“É hora de mudar de tática”, declara Valya (Emily Watson) no início do final para Duna: Profecia. Valya tem bons motivos para uma revisão. “The High-Handed Enemy” vê seus planos ameaçados por todos os lados. A revivida Lila (Chloe Lea) está sob o controle de Dorotea, que quer vingança contra Valya por tê-la assassinado. Javicco (Mark Strong) busca recuperar o controle de seu império não apenas de Valya, mas também do cada vez mais poderoso Desmond Hart (Travis Fimmel). Ao mesmo tempo, a Imperatriz Natalya (Jodhi May) busca o poder, enquanto a Princesa Ynez (Sarah-Sofie Boussnina) tenta resgatar Kieran Atreides (Chris Mason), enquanto a Irmandade se move para colocá-la no trono.
Com tantas tramas em jogo, pareceria sensato Duna: Profecia para mudar de tática também. Até agora, o show tem sido uma confusão obscura de conhecimento e exposição, prejudicando até mesmo atores comprovados como Emily Watson e Olivia Williams e enterrando emoções humanas. Com todos os conspiradores que preenchem o show avançando para seus finais de jogo, agora é a hora de se concentrar em motivações claras e na exploração de personagens.
Infelizmente, tal mudança de tática não ocorre em “O inimigo arrogante”. Escrito por Elizabeth Padden e Suzanne Wrubel e dirigido por Anna Foerster, o final da temporada desperdiça seu potencial para alcançar um drama realmente convincente, favorecendo a exposição e a tradição.
Em nenhum lugar isso fica mais claro do que no enredo de Lila. Chloe Lea tem sido um destaque da série, especialmente quando sua personagem crente e de olhos arregalados acessou a memória genética e foi possuída por suas ancestrais Dorotea (Camilla Beeput) e Raquella Berto-Anirul (Cathy Tyson). Lea interpreta de forma convincente um adulto vingativo no corpo de uma criança e, embora a explicação da mistura de identidades provavelmente confunda os espectadores que só viram os filmes de Denis Villeneuve, o personagem composto tem uma motivação legível. Valya matou Dorotea, e agora Dorotea está de volta para se vingar.
O episódio passa a seguir essa trajetória, com cenas emocionantes de Lila convencendo as irmãs a acompanhá-la, antes que elas percebam que ela está possuída por ancestrais. Mas em vez de Lila ir atrás de Valya, ela se torna ideológica. Lila passa todo o seu tempo reunindo irmãs para sua perspectiva antimáquina.
A virada ideológica do episódio falha por vários motivos. Primeiro, não é tão emocionalmente imediato quanto um plano de vingança. Em segundo lugar, os desafios filosóficos da Jihad Butleriana não foram bem articulados ao longo da série. O programa demonstrou que as pessoas desconfiam das máquinas neste mundo, mas o fervor religioso que move os Butlerianos no livro não foi exibido, não tanto a ponto de merecer tanta atenção no final, especialmente por causa de uma trama básica de vingança. Terceiro, confunde as intenções de Valya, que já oscila entre a vingança contra os Atreides e a colocação de uma Irmã no trono.
Infelizmente, o enredo de Lila não é o único momento em que o final escolhe a tradição em vez dos personagens. Uma cena poderosa no início, em que a ex-irmã e atual médica Suk Nazir (Karima McAdams) se expõe ao vírus com a ajuda de Tula, tropeça e eles jogam fora o termo “prana-bindu” como se isso significasse alguma coisa para alguém quem não leu os livros. Além disso, a dupla discute longamente a atração do vírus pelo medo, que os leitores reconhecerão como o estabelecimento de uma origem para a Ladainha Contra o Medo, mas não parece uma conversa real entre pessoas reais.
O fracasso da cena entre Nazir e Tula destaca o verdadeiro problema desta série. McAdams e Olivia Williams apresentam atuações adequadas durante a interação, fazendo o possível para encontrar a verdade emocional sob todo o jargão. Da mesma forma, Jessica Barden e Emma Canning brilham durante uma cena de flashback com as jovens Valya e Tula. Ambos os artistas usam seus rostos expressivos para falar alto com apenas uma sobrancelha enrugada ou um piscar de olhos no canto da boca. Nesses momentos, acreditamos que estamos vendo duas irmãs lutando com sentimentos contraditórios e não apenas com “peças do tabuleiro”, para usar uma metáfora cansativa invocada ao longo do espetáculo.
Watson é o que mais sofre nesse aspecto. Não apenas a escrita da série falhou com um ator de seu calibre, mas a Valya adulta deve estar no controle o tempo todo, o que a priva de qualquer oportunidade de interpretar o alcance emocional dado a sua irmã na tela, Williams. O espectador quase pode ver Watson desistindo do personagem quando Valya explica todo o enredo do show para Javicco, mesmo enquanto Mark Strong continua a jogar contra o tipo como o Imperador de vontade fraca.
Por mais frustrantes que sejam esses pontos positivos do episódio, eles fornecem alguma esperança para o futuro. Surpreendentemente, Duna: Profecia recebeu uma segunda temporada e há coisas boas o suficiente aqui para as showrunners Diane Ademu-John e Alison Schapker fazerem uma segunda temporada sólida. No final do episódio, Valya escapou para Arrakis com Ynez e Keiran, Tula decidiu ficar com seu filho Desmond Hart e Lila/Dorotea continua a recrutar seguidores butlerianos dentro da Irmandade.
O show ainda tem alguns segredos para explicar. Sabemos agora que uma máquina esteve envolvida na transformação de Hart, mas não está claro quem tinha o controle. A máquina poderia muito bem ser uma figura específica dos livros, Omnius ou Erasmus, ou poderia estar relacionada aos Ixianos, raça apenas mencionada no programa. De qualquer forma, a série não mostrou que consegue equilibrar bem a tradição e o personagem, o que deixa preocupações sobre a segunda temporada.
Ainda, Duna: Profecia termina com um elenco forte, um mundo totalmente desenvolvido e algumas lições aprendidas. Felizmente, não serão necessários séculos de engenharia para criar um líder que possa guiar a série para algo tão rico e comovente quanto os livros de Frank Herbert que a inspiraram. Esperançosamente, uma mudança de tática será suficiente.
Todos os episódios da primeira temporada de Dune: Prophecy estão sendo transmitidos no Max agora.
