De todos os elementos alucinantes do Duna universo, Voice pode ser o mais complicado. Uma entonação poderosa que as Bene Gesserit usam para controlar seus assuntos, a Voz funciona quando descrita na página, pois o foco nos efeitos permite ao leitor imaginar o tom e o timbre precisos. No entanto, quase sempre parece bobo quando trazido à vida em uma adaptação, sendo os filmes de Denis Villenueve a notável exceção.
A estreia de Duna: Profecia parecia a regra que provava que os filmes de Villeneuve eram a exceção. Mesmo admitindo que ela ainda estava desenvolvendo a Voz, o grito estridente de Valya em “A Mão Oculta” provocou mais risadas do que admiração. Voltamos à adolescente Valya (interpretada por Jessica Barden) no episódio três “Sisterhood Above All”, e a proto-Voz que ela utiliza não soa muito melhor. Mas “Sisterhood Above All” dá poder à Voz ao revelar a emoção por trás dela.
Escrito por Monica Owusu-Breen e Jordan Goldberg e dirigido por Richard J. Lewis, “Sisterhood Above All” consiste em grande parte em flashbacks, mostrando as jovens Valya e Tula (esta última interpretada por Emma Canning) em sua casa em Lankiveil e crescendo no Irmandade. Dada a sua propensão para a exposição e acena para profundidade e densidade Duna tradição, Duna: Profecia poderia ter cometido um erro terrível com seu episódio de flashback “Sisterhood Above All”. No entanto, o ritmo deliberado do episódio permite desenvolver o drama do personagem que faltou à série até agora.
No planeta congelado Lankiveil, os Harkonnens aceitaram sua desgraça durante as Guerras das Máquinas. Eles passam a vida caçando baleias (baleias espaciais peludas!), o que satisfaz a todos, menos a Valya. Ela despreza a complacência de sua família quase tanto quanto Vorian Atreides, que ela considera uma varíola para sua família. Quando seu brilhante irmão mais velho, Griffin (Earl Cave), morre nas mãos de Vorian (não, não é tão simples quanto os Harkonnens fazem parecer), Valya se torna totalmente dedicada à queda dos Atreides.
Geralmente é um pouco injusto pedir a um ator mais jovem como Barden para interpretar o mesmo personagem de um ator consagrado como Emily Watson. Mas embora nenhuma das versões de Valya seja particularmente complexa, a série sobrecarrega o ator mais velho com exposições sobre coisas que deveriam ser secretas. Barden interpreta uma jovem raivosa, obstinada e hipócrita, o que ela faz com uma voz cortante e sobrancelhas franzidas. O rosto largo e aberto de Barden trai a vulnerabilidade de Valya, algo mais primitivo do que sua família (incluindo um tio interpretado por Mark Addy, o que não ajuda nas comparações pouco lisonjeiras com Guerra dos Tronos).
Mas o verdadeiro destaque é a história de Tula, que vai desde um confronto com Valya até sua vida sob o nome de Veil (muito discreto, este) com os Atreides em Caladan. Tula se apaixonou pelo belo e gentil Orry Atreides (Milo Callaghan) e, embora alguns membros de sua tribo suspeitem do estranho, ela é muito bem-vinda e ajuda a preparar a caça ao touro. É claro que toda a sua confiança e compreensão são recompensadas com assassinato, já que Tula mata os Atreides a mando de Valya, mas ainda há um toque de verdade nisso.
Canning é uma revelação como o jovem Tula. Ela não faz nenhuma tentativa de esconder as emoções de Tula, mesmo quando sua personagem comete suas más ações contra o gentil Orry. A expressão de determinação no rosto de Canning enquanto Tula enfia veneno no pescoço de Orry deixa perfeitamente claro o que Tula não pode dizer: que ela está sacrificando tudo pela vingança de sua irmã. Quando justaposto a cenas da Tula adulta em pé sobre o corpo da morta Lila (Chloe Lea), a menina que ela criou e que morreu enquanto passava pela Agonia a mando de Valya, o sacrifício acrescenta uma profundidade incrível à personagem, tornada ainda mais rica porque nunca é descrito em voz alta.
Tão incrível é a revelação emocional de Tula que supera a revelação do enredo no mesmo episódio. No final do episódio, Tula leva o corpo de Lila para a câmara secreta de parto que Mãe Raquella mostrou a Valya anteriormente, onde eles usam máquinas pensantes banidas para criar um líder adequado. Agindo independentemente de Valya, Tula ordena que a máquina (chamada “Anirul”, um nome muito significativo no mundo Dune) comece a reviver Lila.
Sem dúvida, os últimos momentos são convincentes, especialmente porque traçam uma conexão entre as tramas de Valya e Tula e o segredo de Desmond Hart. Mas tanto de Duna: Profecia colocou o enredo diante das pessoas, fazendo com que os personagens sentissem cada peça do tabuleiro de xadrez que os vários intrigantes descrevem.
Até mesmo a Voz recebe alguma ressonância emocional adequada, já que Valya revela elipticamente que ela a usou pela primeira vez em uma discussão com Griffin, ordenando que seu irmão que não nadava fosse pular em um lago (ou algo mais poético). Griffin só se lembra de Valya resgatá-lo, transformando uma tentativa de homicídio em prova de seu heroísmo, mas Valya sabe disso como um exemplo de poder que quase destruiu o membro da família que ela mais amava.
Ao vincular o nascimento de Voice a Griffin, “Sisterhood Above All” fundamenta a trama de Valya em emoções críveis. Não é apenas o grito de uma mulher disputando o poder, como todos os outros personagens da série. É um grito de desespero de uma mulher que se considera vítima do universo, uma mentalidade que a torna disposta a destruir qualquer coisa que esteja em seu caminho, mesmo que seja sua própria irmã. Isso é algo que vale a pena ouvir.
Duna: Profecia vai ao ar aos domingos às 21h (horário do leste dos EUA) na HBO e Max.
