Cada novo episódio de Shogun aumenta os riscos, aprofunda a intriga política e aproxima-nos da beira da guerra. É uma descrição que, anos atrás, teria sido aplicada a A Guerra dos Tronosum show ao qual Shogun foi comparado ad nauseam. Não é uma comparação inadequada. Ambos apregoam elencos extensos, locações arrebatadoras, intrigas políticas, traição e personagens que residem em áreas morais cinzentas, prontos para surpreender e decepcionar. Porém, pode ser mais adequado comparar o programa aos filmes japoneses Chanbara ou de samurai.
Dado ShogunApesar da intensidade e dos obstáculos, esperar uma semana entre os episódios é insuportável. Indo de volta A Guerra dos Tronos ou mesmo Casa do Dragão pode não arranhar isso Shogun coceira nos longos dias entre as parcelas.
Em vez disso, vamos mergulhar nos épicos de samurais dentro e ao redor do período Edo, quando Ieyasu Tokugawa unificou o Japão e construiu um xogunato que governou por mais de dois séculos, cujo início é dramatizado em Shogun. Iremos com sete escolhas para levá-lo entre os episódios em homenagem à escolha um tanto óbvia, mas ainda excelente.
7. Maratona Samurai (2019)
Enquanto o Rurouni Kenshin trilogia, que cresceu para cinco filmes, tem uma duração total mais longa, Maratona Samurai carrega um escopo épico e tece tramas que infundem tensão em cada momento. O filme é baseado em fatos reais ocorridos nos anos finais do período Edo, que terminou em 1868 com a queda do xogunato Tokugawa. Um daimyo acredita que seus samurais ficaram fracos vivendo em uma era de paz, uma era que ele teme que acabe com a chegada dos americanos. Para testar e avaliar suas tropas, ele organiza uma maratona com um grande prêmio. A intenção de sua raça é mal compreendida pelo Shogun, devido a um espião excessivamente zeloso e à atenção muito escassa, que envia assassinos para frustrar o que ele considera ser uma rebelião em formação.
A maior parte do filme se passa durante a corrida, onde alguns têm planos para o prêmio do daimyo, espiões e assassinos estão em missões independentes e um espião vê o mal-entendido e está determinado a impedir a perda desnecessária de vidas e alianças. O tempo todo, eles estão correndo e correndo e correndo. O seu grand finale pode deixar um pouco a desejar, mas é a viagem e não o destino que faz a viagem valer a pena.
6. Senhora Sangue de Neve (1973)
Muitas vezes esquecido, Senhora Sangue de Neve é um filme influente inegavelmente à frente de seu tempo. (Sua influência no Matar Bill os filmes ficarão instantaneamente aparentes.) O filme não apenas brinca com as convenções de gênero – focando em uma protagonista feminina em busca de vingança, mesmo que ela não seja realmente uma samurai – mas é tão sobrecarregado de estilo e escolhas ousadas que é difícil de acreditar foi lançado em 1973.
Senhora Sangue de Neve é um filme de vingança encharcado de sangue sobre uma mulher forçada a carregar a ira de sua mãe. Embora sombrio, as escolhas estilísticas como títulos de capítulos, uma montagem de assassinato construída principalmente a partir de imagens estáticas e uma paleta de cores dramática tornam-no extremamente repetível. É ambientado em uma era mais moderna, mas acontece na mesma caixa de areia de outros filmes de samurai. Uma sequela, Lady Snowblood 2: Canção de Amor de Vingançaque não atinge as mesmas alturas, foi lançado um ano depois.
5. 13 Assassinos (2010)
Takashi Miike é um dos grandes cineastas modernos do Japão. Ele é prolífico de uma forma que torna a palavra prolífico hiperbólica quando aplicada a outros diretores. Embora apenas uma fração de seus mais de 100 filmes esteja disponível nos EUA, e nem todos eles resultam em seus melhores filmes, como Audição ou Sukiyaki Ocidental Django, 13 Assassinos – um remake do filme homônimo de Eichi Kudo de 1963 – está entre os seus melhores.
Depois de ser informado da horrível desfiguração de uma mulher nas mãos do sádico Senhor Naritsugu Matsudaira (Gorô Inagaki), o samurai Shinzaemon Shimada (interpretado por um notável Koji Yakusho) reúne um grupo de samurais para derrubá-lo. O grupo limpa uma vila de moradores e planeja uma emboscada com Sozinho em casa– estilo estilo. São 13 contra centenas. A batalha ocupa a maior parte do filme, mas é a habilidade cinematográfica de Miike que o torna imperdível. Suas tomadas prolongadas são lindamente coreografadas, mas ele se recusa a recuar diante da grande violência da história ou a oferecer aos seus personagens uma armadura de enredo. Os resultados são fascinantes e horríveis.
4. Samurai I: Musashi Miyamoto (1954), Samurai II: Duelo no Templo Ichijoji (1955) e Samurai III: Duelo na Ilha Ganryu (1956)
Passamos um tempo com alguns filmes mais recentes. Agora, estamos mergulhando de volta na era de ouro dos filmes de samurai com um dos maiores atores japoneses de todos os tempos, Toshiro Mifune. Mifune não é apenas uma lenda, mas também interpretou Lord Toranaga no original de 1980 Shogun minissérie.
Nem todos os três filmes do Samurai As trilogias são criadas iguais, mas se unem como uma das grandes séries de samurais, um épico que narra as façanhas de um dos espadachins mais lendários do Japão, Musashi Miyamoto. O ronin era um filósofo e, mais importante para esta história, um duelista incomparável. Sua vida forneceu o material de origem para muitos filmes – já nos anos 20 e recentemente em 2020 Samurai Louco Musashi – mas nenhum chega à eloquência da trilogia de Hiroshi Inagaki. Inagaki é um diretor frequentemente subestimado, cujos filmes incluem Chanbara, como Chushingura, Incidente em Blood Passe uma adaptação de “Cyrano de Bergerac”, Saga Samuraitodos os três apresentando Mifune.
3. Lobo Solitário e Filhote: Espada da Vingança (1972)
O gênero samurai produziu muitas franquias de longa duração. Enquanto Lobo Solitário e Filhoteadaptado do mangá, não atinge as proporções épicas do longa Zatoichi série, está entre as séries de samurai mais reverenciadas.
Seus seis filmes, lançados em apenas alguns anos, seguem o taciturno Itto Ogami (Tomisaburo Wakayama), o carrasco do xogum. Ele viaja pelo campo como um assassino com seu filho a reboque. Ele não é apenas um ronin errante; ele lentamente distribui uma vingança furiosa em nome de sua esposa assassinada. A série inteira mantém a dor emocional do lobo solitário em sua essência, mas também apresenta uma contagem de corpos no nível de um filme de guerra, muito estilo e sequências de ação intensamente coreografadas. Outros destaques da série incluem Lone Wolf and Cub: carrinho de bebê no rio Styx e Lobo Solitário e Filhote: Carrinho de Bebê em Perigobem como na década de 1980 Assassino de Xogumque antologizou os dois primeiros filmes em uma nova história.
2. O Samurai do Crepúsculo (2002)
O Samurai do Crepúsculo é o primeiro de uma trilogia de filmes desconectados de final de carreira do diretor Yoji Yamada, que se afastou das histórias contemporâneas para se aprofundar na tradição dos samurais. A trilogia – incluindo A Lâmina Oculta e Amor e Honra – tem sido alvo de inúmeros elogios. O Samurai do Crepúsculoestrelando ShogunHiroyuki Sanada, foi o primeiro dos filmes e ganhou um recorde de 12 prêmios da Academia Japonesa, incluindo uma vitória de atuação para Sanada.
Considerado por alguns uma resposta a O último Samurai – um filme em que Sanada também aparece – o samurai no centro da história é um homem comum desamparado, preso em um sistema de castas incapaz de (ou desinteressado em) retificar sua desumanidade durante a Restauração Meiji. Seibei Iguchi, de Sanada, é um viúvo que tenta equilibrar o dever com o desejo de uma vida melhor enquanto cria duas filhas e cuida de uma mãe idosa. Ao mesmo tempo, um amor perdido desde a infância reaparece em sua vida. O estudo contemplativo do personagem abandona o romantismo de muitos filmes de samurai em favor do realismo. Seibei não quer nada mais do que pendurar a espada e encontrar uma maneira melhor de viver.
1. Sete Samurais (1954)
Onde mais isso poderia acabar? Quem ainda não viu o filme de Akira Kurosawa Sete Samurais sem dúvida foi dito que é imperdível. A razão é simples: é imperdível.
Este é sem dúvida o auge dos filmes de samurai que definem o gênero de Kurosawa. Tem proporções épicas, cinema magistral e atuações quase perfeitas de alguns dos maiores atores do Japão da época, liderados por Mifune e Takashi Shimura, que rivaliza com Mifune pelo grande número de filmes icônicos em que apareceu. (Ikiru, Godzilla, Kagemusha, Cão de Rua, e outros)
Uma aldeia rural implora a um ronin, Kambei Shimada (Shimura), para protegê-los dos bandidos que aterrorizaram a cidade e roubaram suas colheitas, deixando-os na miséria. Sua precária posição geográfica exige que os ronin reúnam um grupo de pelo menos sete samurais para proteger a cidade. O que se segue ao longo de suas quase três horas e meia de duração é um filme dramático e emocional, carregado de ação e capacidade de surpreender, mesmo 70 anos após seu lançamento.
Outros que vale a pena desenterrar: Esta não é de forma alguma uma lista exaustiva ou dos “melhores” para filmes de samurai. Existem dezenas de outros para explorar, quer estejamos falando dos épicos do final da carreira de Kurosawa, como Kagemusha e Corridofilmes de ação ousados como Matar! ou Espada da Perdiçãoou inúmeros outros que incluiriam Quando a Última Espada é Desembainhada, Barba Ruiva, Harakiri, A Fortaleza Oculta,Alto e Baixo, O Conto de Zatoichi, Espada da Besta, Yojimbo, Rebelião Samurai, e muitos outros.
