Logo na primeira cena de O Mandalorianoum estranho silencioso segue um farol até algum bar remoto. Ele vai direto para o bar, ignorando a conversa e a ostentação dos durões ao seu redor. Finalmente, o estranho chega ao limite, despachando os clientes até então intimidantes com relativa facilidade antes de revelar o propósito de sua visita. Ele veio atrás de um cara azul chorão e para receber a recompensa pela cabeça do criminoso. Quando o cara azul tenta negociar uma saída, o estranho fala suas primeiras falas. “Posso trazer você aquecido”, declara ele, puxando a capa para revelar um blaster, “Ou posso trazer você frio”.
A cena vem diretamente de um western spaghetti, uma das muitas referências aos filmes de Sergio Leone no episódio. Para a maioria dos espectadores que assistem ao primeiro episódio em novembro de 2019, no entanto, O Mandaloriano parecia puro Guerra nas Estrelasuma versão de ficção científica sobre tropos de celulose. Mas no final da 2ª temporada, O Mandaloriano abandonou esses primeiros princípios, afastando-se daquilo que fazia Guerra nas Estrelas especial e abraçando tudo o que fez Guerra nas Estrelas que bagunça.
Há muito tempo
Quando Guerra nas Estrelas chegou aos cinemas em 1977, continha apenas a promessa da enorme franquia que se tornou hoje. Obviamente, George Lucas sabia que poderia se tornar mais do que apenas um filme de ficção científica, como demonstrado por sua maneira inteligente de lidar com os direitos de merchandising. No entanto, o que é impressionante Guerra nas Estrelas não foi assim que previu o futuro; antes, é como sintetizou o passado.
O primeiro filme remixou elementos do passado da cultura pop, combinando mitologia clássica com filmes sobre samurais, pistoleiros e pilotos de caça. Lucas coloca seu amor por seriados de aventura em primeiro plano, como fica evidente pelas transições de limpeza, pelo rastreamento do título de abertura (escrito por Brian De Palma) e pela trilha sonora de John Williams.
Não é preciso ter lido o livro de Joseph Campbell O herói de mil faces para entender por que essa abordagem funcionou. Guerra nas Estrelas destilou elementos primordiais da cultura pop e os colocou em uma embalagem que parecia brilhante e nova, mesmo que as naves espaciais enferrujadas deste mundo não o fossem. O filme pegou arquétipos desgastados e os colocou em um contexto diferente, que poderia entusiasmar os jovens espectadores com a promessa de uma nova aventura, ao mesmo tempo que permitia aos espectadores mais velhos reviver seus momentos favoritos.
Nada demonstra melhor esse princípio do que a corrida na trincheira no clímax do primeiro filme, talvez a parte mais duradoura do filme. Superficialmente, a cena mostra como Luke Skywalker finalmente aprende a confiar na Força, o que lhe permite explorar uma falha de design na poderosa Estrela da Morte, vencendo a batalha pelos rebeldes. No entanto, não é preciso ir muito mais fundo para encontrar antecedentes óbvios, incluindo os filmes de guerra Destruidores de Barragens (1955) e Esquadrão 633 (1964), ambos exibidos por Lucas para sua equipe de efeitos especiais, e um aluno relembrando seu sábio mestre, como nos filmes de Akira Kurosawa.
Guerra nas Estrelas tornou-se um sucesso não por causa de sua vasta mitologia, mas porque fazia o familiar parecer novo.
A Queda de Guerra nas Estrelas
Apenas um mês antes O Mandaloriano estreou em 2019, Guerra nas Estrelas mais uma vez tentei reembalar o familiar – da pior maneira possível. No final de A Ascensão Skywalkero novo herói Rey derrotou o Imperador Palpatine, de alguma forma retornou e foi para Tatooine para prestar homenagem ao seu antecessor, Luke. Quando um andarilho pergunta seu nome, Rey responde. Insatisfeito, o andarilho exige mais detalhes, ao que Rey responde: “Rey Skywalker”.
Claro, Rey diz isso porque o filme quer estabelecê-la como a próxima em uma linha de heróis que se estende de Anikan a Luke e agora a ela. No mundo do filme, porém, a resposta não faz sentido. Na melhor das hipóteses, os cidadãos de Tatooine conhecem “Skywalker” como aquela família de agricultores que se transformaram em esqueletos carbonizados. Na pior das hipóteses, eles respondem a “Skywalker” da mesma forma que respondemos aos sobrenomes “Hitler” ou “Mussolini”, inseparáveis das coisas horríveis feitas por um membro da família. Muito provavelmente, o nome Skywalker não significa nada para o interlocutor de Rey.
A conversa existe porque o nome Skywalker significa algo para os fãs, o que implica que Ascensão de Skywalker está fazendo o que Guerra nas Estrelas fez, revisitando e reformulando algo do passado. Mas onde Guerra nas Estrelas lançou uma rede ampla e encontrou mais diversidade, Ascensão de Skywalker apenas olhou para si mesmo, apenas para Guerra nas Estrelas. Como resultado, parecia pior do que uma cópia de uma cópia; parecia um ouroboros da cultura pop, um Guerra nas Estrelas história interessada em ser apenas sobre Guerra nas Estrelas.
Tendo O Mandaloriano rodar no Disney+ enquanto Ascensão de Skywalker exibido nos cinemas só prejudicou o filme. Parecia que era a era Guerra nas Estrelas os filmes chegaram ao fim, abrindo caminho para Guerra nas Estrelas televisão para se tornar a norma. E então a segunda temporada aconteceu.
As Guerras Clônicas Contra-Ataca
A primeira temporada de O Mandaloriano tinha uma premissa simples, emprestada de outro tropo clássico da cultura pop, a de Lobo Solitário e Filhote. O Mandaloriano (Pedro Pascal) decidiu trair seu código de caçador de recompensas e fugir com a Criança (também conhecido como Baby Yoda, também conhecido como Grogu). A decisão colocou Mando em conflito com seu cliente (Werner Herzog) e com Moff Gideon (Giancarlo Esposito), e o forçou a unir forças com amigos como Cara Dune (Gina Carano) e inimigos como IG-11 (Taika Waititi). Certamente, a história tinha elementos da tradição de Star Wars, incluindo o Ugnaught Kuiil e tudo em torno da armadura do Mandaloriano. Mas as partes mais salientes eram mais profundas, incluindo riffs de westerns spaghetti, até à partitura de Ludwig Göransson, em dívida com o trabalho de Ennio Morricone.
No final da estreia da 2ª temporada, Boba Fett aparece em uma participação especial, mais uma vez interpretada por Temuera Morrison. Dois episódios depois, Bo-Katan (Katee Sackhoff) chega e Mando conhece Ahsoka, agora crescida e interpretada por Rosario Dawson. Esses personagens se repetirão ao longo da temporada, chegando a um final que envolve Luke Skywalker e termina com Boba Fett matando Bib Fortuna e montando seu próprio show, o insultado Livro de Boba Fett.
No momento em que a terceira temporada se desenrola, O Mandaloriano não é sobre aquele cara que entrou no salão no primeiro episódio. É sobre Bo-Katan e todos os negócios que ela deixou inacabados no final de As Guerras Clônicas. Mando e Grogu ainda estão por aí, mas o show está mais interessado na busca pelo Darksaber e nas tramas do Grande Almirante Thrawn. Esses conceitos certamente entusiasmaram quem amava As Guerras Clônicas e quero saber como as histórias terminam. Mas eles não têm o poder mítico dos tropos de cowboy, samurai e piloto de caça que deram origem a Guerra nas Estrelas.
Por um momento, pareceu O Mandaloriano ia trazer Guerra nas Estrelas de volta aos primeiros princípios. Seriam necessários conceitos simples de entretenimento de gênero e colocá-los em um mundo legal de ficção científica. Em vez disso, reforçou as piores tendências da franquia, limitando seu escopo com referências estreitas, fornecendo curiosidades em vez do desenvolvimento de seus personagens e contando apenas histórias sobre mais Guerra nas Estrelas.
O Mandaloriano começou como algo incrível, mas isso? Este não é o caminho.
O Mandaloriano e Grogu chega aos cinemas em 22 de maio de 2026.
