Slapstick há muito permanece um item básico do gênero de comédia, voltando aos primeiros dias das estrelas do cinema silencioso como Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd e uma série de outras lendas expressivas de comédia. Enquanto a introdução do filme sonoro mudou para sempre o cenário da indústria do entretenimento, a palhaçada milagrosamente manteve seu porão apertado sobre a cultura pop convencional, como evidenciado por programas de comédia posteriores como Looney Tunes, os três Stooges, e o muito bem -sucedido Jackass franquia.
Primeiro transmitindo na MTV no outono de 2000, Jackass rapidamente se tornou uma espécie de fenômeno cultural até o final da década. Entre seu tom anárquico e acrobacias consistentemente perigosas, Jackass revitalizou sozinho o subgênero de palhaçada para toda a geração que se seguiu. Dolorosamente, nojento e infalivelmente digno de Cringe em sua representação de brincadeiras indutoras de lesões, é uma série que-para melhor ou para pior-fez mais para moldar as mesmas alturas em preto e azul que Benny Hill, Tom e Jerry, ou os irmãos Marx antes dele.
Almofadas de grito, pianos caindo e tortas em rostos: como Slapstick pegou o mundo pela tempestade
Dada a pura fisicalidade por trás da comédia de palhaçada, não é surpresa que o subgênero cômico tenha encontrado um lugar de boas -vindas no Vaudeville Entertainment no final do século XIX e início do século XX. Com a invenção e a distribuição generalizada da câmera surgiu no início dos anos 1900, os artistas de vaudevillian qualificados encontraram uma maneira de gravar seus atos e apresentá -los a um público cada vez maior, cada um dos quais estava mais do que disposto a pagar um níquel para ver uma torta Empurrado no rosto de alguém ou em uma prancha de madeira acidentalmente bateu na cabeça de alguém.
O apelo da palhaçada está em sua simplicidade e universalidade. Enquanto a maioria dos gêneros cinematográficos depende do diálogo, atmosfera ou som para estabelecer seu humor ou levar sua narrativa para a frente, praticamente qualquer um pode encontrar entretenimento ao ver alguém sendo derrubado um lance de escada ou evitando por pouco ser esmagado por um piano de piano. Transcendendo barreiras linguísticas ou pontos de QI, Slapstick tem uma maneira de agradar os ossos engraçados de todos os respectivos espectadores, independentemente da idade, antecedentes ou origens nacionais.
Enquanto as imagens sonoras continuavam ganhando destaque até o final da década de 1920, muitas estrelas de cinema silencioso lutaram para se adaptar ao The Times, com ex -ícones como Keaton e Lloyd caindo ao lado. Mas isso não quer dizer que a própria palhaçada desaparecesse completamente na obscuridade. A partir dos anos 30, numerosos aficionados de palhaçada deram o salto importante do cinema silencioso para os talkies, incluindo atos talentosos como Chaplin, Laurel e Hardy, e a dupla muito mais vocal de Abbott e Costello.
Graças às restrições adicionais provocadas pelo Código Hays, Slapstick continuou a manter seu lugar confiável no centro do campo cômico, se espalhando lentamente para vários outros gêneros, como comédias românticas (comédias de bola de fuga como Trazendo o bebê) e filmes de animação. A cada ano que passa, Slapstick pode ter mudado lentamente para acompanhar as sensibilidades contínuas do público, mas sempre estava presente de uma década para a seguinte – como a proverbial 10.000 ib bisbilhoteira balançando sobre o Daffy Duck ou a cabeça de Charlie Chaplin.
“Oi, eu sou Johnny Knoxville – bem -vindo ao jackass” entra no léxico
Enquanto a própria palhaçada nunca morreu oficialmente, na década de 1990, o gênero outrora popular havia realmente coletado uma espessa revestimento de poeira. Longe foram os dias de Buster Keaton realizando feitos milagrosos como pendurar nas costas dos bondes ou passear pelas imponentes janelas de apartamentos. A coisa mais próxima que o público teve de palhaçada não envergonhada era os desenhos animados de sábado de manhã tocando na Nickelodeon ou Cartoon Network, ou filmes de comédia de alto conceito como Em casa sozinha, Ace Ventura, ou A máscara.
Com o início da nova década, no entanto, surgiu um talento surpreendentemente novo, anunciando sua presença com sete palavras simples: “Oi, eu sou Johnny Knoxville – bem -vindo a Jackass. ”
Ao longo dos anos 80 e 90, a MTV permaneceu sinônimo da indústria da música, carregando uma variedade de programas detalhados centrados em artistas musicais como Blondie, Duran Duran e Michael Jackson. Quando eles entraram no novo milênio, o canal a cabo centrado na geração X decidiu se expandir para outras programas de TV, incluindo o gênero cada vez mais popular da televisão da realidade.
Entre: a figura alta, esbelta e chicote de Johnny Knoxville. Mudando-se para Hollywood com sonhos de se tornar um ator profissional, Knoxville encontrou sucesso como um manequim humano de autodefesa, chamando a atenção do produtor de TV Jeff Tremaine. A partir daí, Tremaine e Knoxville lançaram uma série de reality shows que colocaria Knoxville e uma equipe de artistas amadores em uma variedade de situações perigosas e comprometedoras, tudo por causa do entretenimento coletivo do público.
A era da Internet e nossa apreciação atual por palhaçada
Após uma intensa rede que oferece guerra pelos direitos ao programa, Jackass eventualmente se viu no cronograma regular da MTV, a partir de 1º de outubro de 2000. Nas três temporadas curtas que se seguiram, Knoxville e sua equipe de quadrinhos masoquistas redefiniram a comédia de palhaçada para uma nova geração. Freqüentemente empurrando o envelope quando se tratava de reality show e tudo, tudo e qualquer coisa parecia possível quando se tratava de Jackassse isso significava assistir a um homem que Pogo se envolver em uma fonte pública de água ou ser empurrada para baixo um lance de escada em um carrinho de compras comum.
Na superfície, Jackass Pode não ter uma forte semelhança com um filme de Chaplin dos anos 20 ou um coelho de bugs dos anos 40, mas a dívida que deve a esses filmes e programas de TV anteriores não pode ser exagerada. Assim como muitos desses artistas clássicos de palhaçada usaram comédia física para obter risadas, também Knoxville e sua equipe confiava em suas acrobacias e performances físicas para entreter os espectadores – embora de uma maneira muito mais extrema.
Enquanto a maioria das piadas de um filme de Buster Keaton veio de assistir o comediante evitar ficando mutilado por um golpe, Jackass freqüentemente se desviou na direção oposta, representando regularmente acrobacias destinadas a falhar desde o início. Nesse sentido, Jackass Parecia quase revolucionário – uma comédia pós -moderna que embaçava as linhas entre TV e realidade. Enquanto os espectadores podem ter rido assistindo a um comediante silencioso sair do caminho de um piano de queda livre, Jackass Se seus artistas saíssem do caminho do piano apenas para serem esmagados por um projétil aéreo maior e ainda mais pesado.
Os resultados podem ter sido chocantemente brutais de assistir na televisão, mas nunca deixou de deixar o público com um sorriso amplo e sádico em seus rostos – mesmo quando deixou Knoxville e a companhia gemendo pilhas de pele machucada, ossos quebrados e lesões faciais suficientes para Faça Jason Voorhees estremecer em desconforto.
De muitas maneiras, Jackass Fez algo que nenhum outro filme de comédia ou série de TV conseguiu fazer antes: fez uma maleta ousada novamente. Os telespectadores não estavam mais restritos a ver acrobacias cuidadosamente coordenadas em cinema ou televisão. Porque as apostas em Jackass eram reais, sempre que o público testemunhava um golpe no programa, eles não podiam deixar de admirar a autenticidade da performance, permitindo -nos rir muito mais quando cada truque foi reproduzido. E, é claro, Knoxville e sua tripulação estavam na piada, rindo histericamente cada vez que eram derrubados de um canhão, caíam um lance de escada ou pulavam em um telhado suburbano.
Através dessa atitude infantil e de diabo-a-care, o público sentiu que estava rindo ao lado de Knoxville, Steve-O e Ryan Dunn, conquistando a mesma risada autêntica, soltamos a qualquer momento que um amigo próximo tropeça sobre seus cadarços ou passa por uma porta de tela . Curiosamente, enquanto a fome dos espectadores por palhaçada corroiu lentamente nos últimos 20 anos, o público ainda parece expressar o mesmo entusiasmo ávido por Jackass-O conteúdo do tema, como eles fizeram duas décadas atrás, como visto através da recepção positiva dos quatro filmes de acompanhamento da série e do spinoff de veio semelhante, Bad avô.
Como todo show de comédia, Jackass Pode não ser a xícara de chá de todos, com alguns públicos com o humor grosseiro do programa, brincadeiras de espírito mesquinho ou possivelmente assuntos ofensivos. Mas, como todo programa de comédia exclusivo, é impossível refutar Jackass ‘A popularidade, bem como seu impacto imediato na cultura pop dos anos 2000. Nos últimos anos, o público pode ter crescido com a realidade vertiginosa de ver as pessoas se arremessarem de skate ou superar um touro furioso na internet. Mas, nos anos 2000, essa idéia ainda parecia fresca e nova, atingindo os espectadores com a intensidade cômica de um dedo no olho, um chute na bunda ou uma mão gigante entregando um estrondoso cinco em um prédio comum.
