O estúdio toma “imitação é a forma mais sincera de lisonja” a um nível totalmente novo. Criada pelos lendários colaboradores cômicos Seth Rogen e Evan Goldberg (ao lado de Peter Huyck, Alex Gregory, Frida Perez), a série de comédia Apple TV+ fica tão profunda em sua sátira de Hollywood que simplesmente se torna uma grande produção de Hollywood.
Rogen estrela como Matt Remick, o chefe recém-nomeado dos estúdios continentais fictícios que devem manter a empresa à tona com tendências de ação fórmula (incluindo a longa franquia Mkultra do estúdio e uma proposta Barbie-Sque Kool-Aid Man Film) enquanto ainda abre espaço para empreendimentos mais artísticos. Como o programa segue Remick e as provações e tribulações de sua equipe em mais de 10 episódios, ele emprega as mesmas táticas estilísticas que ele deseja ver na tela. Tomadas longas e contínuas são implantadas generosamente, inclusive para um episódio inteiro chamado “The Oner”. Os direitos de quedas orçamentais para as músicas de Rolling Stones são garantidas. As principais estrelas de Hollywood são alistadas para participações “piscar-e-amiss-miss-it”.
O melhor sinal de que O estúdio Torna -se o que se propõe a zombar, no entanto, é seu compromisso com a praticidade. Como qualquer boa história ambientada no sul da Califórnia, grande parte da ação da temporada ocorre em espaços de automóveis liminares, como Matt Remick e seu parceiro Sal Saperstein (Ike Barinholtz) se deslocam entre os sets. Este não é um “fundo falso na frente de um veículo estacionário, enquanto um ator balança ao redor do volante” – Rogen e Barinholtz estão claramente cruzando em torno de Los Angeles … muito com o desconforto de Barinholtz.
“Foi muito, muito assustador”, diz Barinholtz GameMundo. “Quando você me vê nessas cenas, fico muito desconfortável. Seth dirige muito rápido e esses carros foram feitos como 25 anos antes de eu nascer.”
“Eles não têm recursos de segurança. Seu medo era palpável o tempo todo”, acrescenta Rogen.
“Eu estava tipo ‘Existe um cinto de segurança?’ E nosso cara de transporte era como ‘Eh, não, apenas segure a embreagem’. Toda vez que estamos dirigindo, estou segurando os dedos brancos, esperando que não seja assim, porque não estou pronto. ”
Em verdade Estúdio-Estilo, Rogen e Barinholtz continuam a entrar nas ervas daninhas da abordagem de carros práticos do programa.
“Meu pai era instrutor de direção e, para uma parte da minha infância, eu tinha um desses carros com duas rodas de direção e dois pedais de aceleração”, diz Rogen. “Sou um motorista muito capaz. Especialmente em ‘The Oner’, onde estamos subindo a garagem. Os redefinições estavam muito frenéticos, porque se algo desse errado, eu tive que apoiar o carro.”
“Indo 40 (mph) para trás através das porra das colinas!” Barinholtz diz.
Rogen e Barinholtz finalmente sobreviveram O estúdio Mas a carreira de Matt Remick como cabeça de estúdios continentais pode não. A série tem um bom controle sobre o estado de jogo em Hollywood no momento, com o equilíbrio entre arte e comércio tão precário como sempre. O cenário em constante mudança da indústria do entretenimento na era do streaming aparece grande como tema, com Remick de Rogen assumindo o comando de Patty Leigh, a liderança anterior da Continental que não conseguia invadir.
Leigh é interpretado por Catherine O’Hara, mais um lendário artista cômico do estábulo do programa, cuja longa carreira sofreu por muitas épocas estáveis e caóticas de Hollywood. O vencedor do Emmy Schitt’s Creek A Star tem uma perspectiva única de como o negócio de filmes tem e não mudou.
“Penso em entretenimento hoje à noite – quando isso aconteceu no ar, foi a primeira vez que ouvi falar de uma bilheteria ou que sua pessoa comum deveria se importar com isso”, diz O’Hara. “Há muito mais disso agora, e todo mundo é cem por cento educado sobre isso. Acho que não temos que ensinar a alguém com esse programa, todo mundo sabe como basicamente funciona.
“A Internet definitivamente mudou as coisas. Estou imaginando que, há muitos anos, (executivos de estúdio) seriam mais sobre o sentimento. Haveria um pouco mais de confiança sobre o que vai funcionar, o que vai desempenhar e por que essas pessoas são as melhores caras. Agora elas colocam tudo lá e o mundo tem uma influência muito forte. Isso deve tornar as pessoas nessas posições.”
Em meio a todo o comentário, imitação e sátira, O estúdio é uma carta de amor para filmes acima de tudo. Além do elenco principal do programa, a série inclui quase uma dúzia de diretores famosos (incluindo Martin Scorsese, Sarah Polley e Ron Howard) se jogando enquanto tentam tirar seus projetos continentais. Para a Rogen and Company, o cenário de estúdio permitiu que eles fossem criativos com alguns de seus cineastas favoritos.
“Foi uma parte assustadora do programa, honestamente, porque não sabíamos o quão bem algumas dessas pessoas seriam capazes de realizar e se funcionasse”, diz Rogen. “Sarah Polley foi a primeira pessoa que abordamos com um papel no programa quando tivemos a idéia. Parte do apelo, com certeza, estava trabalhando com pessoas que eu conhecia ou fui fã. Eu sei que nunca vou ser colocado nos filmes de Martin Scorsese, por isso, se eu quiser trabalhar com ele, tenho que lançá -lo no meu programa de televisão.”
Os dois primeiros episódios do estúdio estão disponíveis para transmissão no Apple TV+ agora. Novos episódios estreiam quartas -feiras, culminando com o final em 21 de maio.
