“Dê-me seu endereço, procurarei o horário de exibição mais próximo para você e encontrarei a melhor rota de transporte público para ver I Love Boosters.”
“Você tem que ir ver I Love Boosters o mais rápido possível. O que você está esperando? Como posso mover a agulha para você?”
“Que porra são os cinemas de Kansas City??? Como nenhum teatro está passando I Love Boosters???”
Estas são apenas algumas das postagens no X, antigo Twitter, promovendo o mais novo filme do roteirista e diretor Boots Riley Eu amo impulsionadores. Em vez de serem postados por fãs ansiosos, no entanto, todos foram postados pelo próprio Riley.
Uma rápida rolagem pelo feed X pessoal de Riley revelará vários dias dessas postagens, junto com retuítes de elogios por seu segundo filme e fãs segurando ingressos para o filme, proclamando com entusiasmo que foram “marcados como seguros” das advertências online de Riley.
Estrelado por Keke Palmer, Naomi Ackie, Taylour Paige e LaKeith Stanfield, Eu amo impulsionadores segue um grupo de mulheres que roubam roupas de um varejista caro de propriedade de um magnata da moda perverso (Demi Moore) e as vendem por preços muito mais baratos. O estilo visual e temático vibrante de Riley se adapta perfeitamente a este thriller policial cômico produzido pela Vogue e produzido pela NEON.
O lançamento mais recente de Riley chegou aos cinemas em 22 de maio e recebeu ótimas críticas, mas não causou grande impacto nas bilheterias. Seus lucros foram em grande parte impulsionados pelo marketing boca a boca, uma iniciativa liderada pelo próprio diretor. O marketing tradicional para Eu amo impulsionadores tem sido mínimo, na melhor das hipóteses, fazendo com que essas postagens não apenas se destaquem, mas sejam necessárias para o sucesso do filme.
NEON postou um vídeo de sete minutos de Riley descrevendo como Eu amo impulsionadores surgiu e por que você precisa vê-lo em um teatro. Todos os feeds pessoais de mídia social de Riley – não apenas sua conta X – foram dedicados a promover seu longa-metragem de moda por vários dias. Seu fervor incansável em promover seu filme se espalhou para outros usuários da Internet, criando uma rede massiva de Eu amo impulsionadores fãs atraídos pela marca pessoal e cinematográfica do diretor.
Apesar do valor de entretenimento das postagens de Riley e do envolvimento on-line geral com o filme, não é necessariamente bom que uma das vozes mais novas do cinema hoje tenha que contar com as mídias sociais para promover sua mais nova produção. Comercializar um filme na era digital tem se mostrado difícil; fraturado entre serviços de streaming aparentemente infinitos, uma superabundância de plataformas de mídia social e redução do tempo de atenção. Elaborar uma estratégia promocional que funcione de forma consistente e também seja econômica provou ser quase impossível nesse ambiente.
Além disso, fusões massivas e censura política colocaram histórias mais provocativas em destaque em Hollywood, e promovê-las online muitas vezes gera um envolvimento mais mordaz do que positivo. Para Riley, cuja obra está repleta de histórias extravagantemente surreais que criticam a exploração racista do trabalho sob o capitalismo, estas tendências não são um bom presságio para as suas criações. Embora ele tenha sorte de ter NEON ao seu lado por Eu amo impulsionadoresum estúdio que criou e apoiou alguns dos filmes mais ousados e de sucesso crítico da memória recente, a promoção básica de Eu amo impulsionadores continua a ser um sinal preocupante para as atuais práticas de marketing cinematográfico.
Não é de admirar que Riley postasse com uma implacabilidade eclipsada apenas pelo nascer do sol todas as manhãs – o sucesso comercial pode não garantir outro lançamento nos cinemas, mas certamente ajuda. O primeiro longa-metragem de Riley também se beneficiou do marketing boca a boca; Desculpe incomodá-lo sextuplicou seu orçamento de US$ 3 milhões, arrecadando US$ 18 milhões. Esse lançamento rendeu a Riley acesso aos orçamentos da série Prime Video Eu sou virginiano e Reforços.
Reforços está atualmente com um faturamento de US$ 5,2 milhões contra um orçamento de US$ 20 milhões. Apesar da aclamação da crítica elogiada por seus filmes, Riley precisa que seus tweets funcionem para garantir seu extremamente merecido futuro de sucesso de bilheteria.
