Cada geração tem um programa de televisão que muda para sempre o cenário da cultura pop. Na década de 1980, foi a apresentação de bem-estar de Saúde; Nos anos 90, era a atmosfera hilariante mundana de Seinfeld. E nos anos 2000, era a narrativa explícita representada em O escritório – Possivelmente a série de comédia mais amada do século XXI até agora.
Quebrar todas as regra da comédia no livro, O escritório Explorou com humor a operação do dia-a-dia de um local de trabalho corporativo médio, realizando um feito que nenhum outro programa de TV americano ainda havia realizado: estabelecer o escritório de um monte como um cenário ousado e emocionante para uma comédia convencional. Baseado no Merchant de Stephen e na comédia da BBC de 2001 de Ricky Gervais, a iteração americana de O escritório Logo encontrou uma vida própria com a chegada de sua segunda temporada. Distanciando -se do tom mais seco de seu antecessor britânico, O escritório Em vez disso, abraçou seu estilo cômico improvisado e as óbvias excentricidades de seus personagens principais, desde a adoragem adorável do gerente da filial Michael Scott (Steve Carell) até a indiferença rural do vendedor veterano Dwight Schrute (Rainn Wilson).
Enquanto todos reconhecem as inúmeras realizações prevalecentes por meio O escritório ‘São de nove estações na NBC, uma razão notável para o sucesso da série tem a ver com seu formato de mockumentary em primeiro lugar. Assim como a série original ajudou a redefinir a aparência da TV Mockumenties para a televisão moderna, a versão dos EUA de O escritório Provou o potencial iminente para mockumentários centralizados em todos os quarteirões da vida americana, desde a política de cidade pequena e os sistemas escolares da cidade até hospitais subfinanciados e subúrbios da classe média alta.
Enquanto a série celebra seu histórico 20º aniversário, queríamos dar uma olhada exatamente Como o escritório Mudou o meio de televisão, não apenas em termos de suas citações icônicas (“Foi o que ela disse!”), Mas mais especificamente em termos de sua influência imediata no cenário da TV.
Como o escritório (Reino Unido) revitalizou o gênero de mockumentary
Antes do início do novo Milênia, os documentários eram uma novidade para os espectadores convencionais, com poucos diretores (e ainda menos programas de TV) utilizando o formato para sua estrutura narrativa abrangente. Em vez disso, o gênero permaneceu sinônimo de diretores incomuns conhecidos por seu fundo cômico irreverente, como visto com cineastas como Christopher Guest e Rob Reiner e seu trabalho em filmes como Esperando por Guffman, melhor em Show, E – talvez o mais famoso – os anos 1984 Esta é a torneira espinhal.
Tradicionalmente, os documentários eram frequentemente reservados para um ambiente fora de marca ou assunto, concentrando-se em tópicos surreais no decorrer de suas principais histórias. Ao longo do final do século XX, o público viu modelos centrados especificamente em torno de concursos de beleza Cutthroat (Soltar morto lindo), assassinos em série temperamentais (Homem morde cachorro), e política americana de extrema direita (Bob Roberts). Independentemente de suas diferenças ou estilos cômicos específicos, quase todos os assuntos de documentário abordavam alvos fáceis, com a maioria dos cineastas raramente procurando tópicos relacionáveis para sua premissa narrativa.
Em 2001, tudo isso mudou com a estréia da BBC Two’s O escritório. Preparando o cenário para um ressurgimento dramático para o gênero de mockumentary, o comerciante e Gervais ilustraram a promessa clara de Mockumentários na TV no horário nobre. Mais do que isso, porém, os dois provaram que você não precisava se concentrar em conceitos estranhos em prol de uma notável série de comédia. Por outro lado, você pode optar por explorar tópicos do dia a dia que as pessoas podem entender e se relacionar facilmente-como a vida cotidiana de funcionários de escritório de baixo nível.
Embora apenas duas temporadas de comprimento, O escritório Capturou todas as facetas da vida em um local de trabalho médio, desde o tédio rígido que a maioria dos funcionários experimenta ao longo do dia até a natureza muitas vezes desajeitada dos relacionamentos de interescendência. Com base no mesmo senso de humor que Esta é a torneira da coluna vertebral ou Esperando por Guffman, Gervais e Merchant conseguiram revolucionar a comédia de Cringe nos anos 2000, graças em grande parte ao seu olhar inflexível na vida diária do escritório, verrugas e tudo.
Quando chegou a hora do remake da NBC de O escritório, Os showrunners americanos trouxeram o mesmo senso de humor através do Atlântico, mudando muito pouco sobre a narrativa, cenário ou caracterização subjacente da série. Começando com a segunda temporada, no entanto, a versão americana de O escritório Gradualmente, abraçou suas principais diferenças que se separaram do original, permitindo que ele cresça, se expanda e se transforme no juggernaut cultural que acabou se tornando até o final da década.
Como o Office (EUA) Mockumenties para o público contemporâneo
A cada nova temporada, NBC’s O escritório Parecia ganhar mais confiança em seu tempo e assuntos cômicos, inaugurando uma das comédias mais influentes, bem escritas e incessantemente citáveis dos anos 2000. Na superfície, pode -se olhar para O escritório ‘S Tratamento satírico de sua configuração (a empresa de papel com sede em Scranton, Dunder Mifflin) como a principal razão do sucesso da série. Mas os espectadores não devem ignorar o quão intimamente amarrado O escritórioO sucesso de São para o próprio formato de documentário.
Como a versão britânica de O escritório, O remake americano inverteu engenhosamente os tropos básicos do mockumentary, pegando um cenário despretensioso e apresentando -o de uma maneira comicamente direta. Ao fazer isso, O escritório confiava em escrita nítida, personagens relacionáveis e histórias episódicas acessíveis, em contraste claro com as parcelas de alto conceito da maioria dos filmes de mockumentary. Com isso, o programa realmente explorou todas as facetas de sua apresentação de mockumentary, fornecendo uma visão intensiva de um local de trabalho corporativo que a maioria dos americanos tinha um conhecimento profundo.
Enquanto O escritório Curvou uma quantidade infinita de piadas com a frustração, o tédio e a natureza tediosa da vida em estabelecimentos de colarinho branco, nunca se saiu tão maliciosamente quanto com, digamos, Espaço de escritório. Em vez de ressaltar a desesperança esmagadora da alma de um ambiente corporativo, O escritório criou o hábito de retratar seu assunto como era, livre de quaisquer comentários pontiagudos ou observações satíricas preocupantes. Se o fim de O escritório é qualquer indicação, a série se destacou em mostrar as várias alegrias e frustrações que acompanham um ambiente de escritório comum. Como O escritório Ilustrado rotineiramente, sim, os personagens podem entrar em contato com seus empregadores ou lidar com o estresse e a incerteza das demissões em toda a empresa. Mas eles também podem estabelecer amizades e relacionamentos com seus colegas de trabalho que podem durar a vida inteira. (Ou, como o funcionário mais sombrio de Scranton, Creed Bratton, então poeticamente, “não importa como você chega lá ou onde acaba, os seres humanos têm esse presente milagroso de fazer esse lugar em casa”.
É esse fator acima de tudo que faz O escritório Tão único, assim como por que sua apresentação de mockumentary é tão importante. Assim como Saúde mostrou que você não precisava necessariamente basear uma comédia em torno de uma família disfuncional como os Bradys ou os bunkers, O escritório Usou sua abordagem mockumentary para explorar uma parte relacionável da existência da maioria das pessoas: por exemplo, vida dentro de um ambiente de escritório inócuo.
Foi uma lição abençoada, embora extraordinariamente importante, que impactou todo o meio de televisão nos próximos anos. Ao longo do restante da década e até os anos 2010 e 20, vários showrunners considerariam o gênero de mockumentary como base para sua própria série de TV. Enquanto cada uma dessas séries veio equipada com um estilo distinto de comédia, eles pareciam aspectos igualmente compreensíveis da vida cotidiana na América moderna. Parques e recreação, Por exemplo, procurou as maquinações de cidades pequenas dos departamentos do governo local. Da mesma maneira, Família moderna ofereceu uma visão introspectiva da natureza em mudança das famílias de classe média suburbana, como visto através das perspectivas alternadas de famílias nucleares do mesmo sexo, misturado e tradicional.
Enquanto a Era de Ouro dos Mockumentários pode ter terminado em algum momento da década de 2010, o formato ainda parece estar relativamente forte com séries mais recentes como Abbott Elementary e St. Denis Medical. E enquanto cada série certamente possui seu próprio estilo, personagens e modo de contar histórias específicos, cada um deve uma dívida esmagadora de gratidão a O escritório e a apresentação pioneira da narrativa do programa.
