Em 2015, Steven Spielberg recebeu muitas críticas na imprensa – e ainda mais nas redes sociais – quando sugeriu que o tipo de mega sucesso de bilheteria moderno que ele ajudou a criar, e que os filmes de super-heróis incorporaram especificamente na década de 2010, estava fadado a um crash. Na época, seções do Twitter sobre filmes se irritaram com a afirmação de que “eventualmente ocorrerá uma implosão – ou um grande colapso. Haverá uma implosão onde três, quatro ou talvez até meia dúzia de filmes de mega orçamento irão desabar, e isso mudará o paradigma”.
Há um certo grau de ironia nisso – incluindo o fato de o próprio Spielberg Dia de Divulgação está tendo um desempenho insatisfatório, embora longe de quebrar, neste verão – com o rei dos sucessos de bilheteria projetando o fim de sua iteração atual. Mas para qualquer pessoa com noção da história do cinema, do caso observado ou vivido de Spielberg, fazia muito sentido. Afinal, o Maxilas O diretor e muitos de seus amigos na década de 1970 só conseguiram avançar após os estertores finais do sistema de estúdio da Era de Ouro na década de 1960. É uma reviravolta na história que parece cada vez mais presciente na temporada de bilheteria do verão de 2026…
Tecnicamente, tem sido um verão e um ano promissor para proprietários de cinemas e espectadores. A oferta e, portanto, o número de filmes produzidos aumentaram, assim como o público e as receitas de bilheteria. Na primavera passada, a receita de bilheteria cresceu 23% em relação a 2025, o melhor desde a pandemia. No entanto, como está se tornando evidente, grande parte dessa receita está sendo gerada a partir de cantos inesperados, como a nova onda de cineastas da Geração Z que estão se firmando no YouTube antes de se dedicarem a filmes de terror originais como Obsessão, Bastidorese Pulmão de Ferroou filmes, pelo menos em gêneros que foram amplamente negligenciados pelos estúdios nos últimos 10 anos, como filmes de ficção científica distorcidos para adultos e com muitos diálogos, como Projeto Ave Maria e a comédia no local de trabalho liderada por mulheres representada pela ascendente Diabo Veste Prada 2.
Enquanto isso, no fim de semana passado, assistimos ao que no papel foi outra “coisa certa” de quatro quadrantes exigida pela franquia, quebrando e queimando em seu fim de semana de abertura. Isso dá pelo menos quatro em pouco mais de um mês.
Embora muitos (incluindo nós mesmos) possam ter revirado os olhos para a lógica por trás de refazer Moana apenas nove anos e meio após o novo clássico animado, ninguém pensava que era uma proposta comercialmente arriscada. A fórmula de remake de ação ao vivo da Disney encontrou obstáculos quando se transformou na nostalgia dos Boomers por filmes de animação anteriores aos anos 1980, como Branca de Neve e Dumbomas quando a Mouse House mirou nas memórias calorosas e confusas dos millennials e zillennials, eles obtiveram um sucesso de bilhões de dólares por meio de remakes como O Rei Leão, Aladime A bela e a fera. E o do ano passado Lilo e Stitch a recauchutagem foi direcionada diretamente para a Geração Z e ainda ultrapassou a faixa mágica dos 10 dígitos.
No entanto, o Moana O remake, completo com Dwayne Johnson reprisando seu amado papel como Maui no filme de animação de 2016, não conseguiu atrair famílias ou espectadores jovens adultos com boas lembranças de quão longe Moana pode ir. Até o momento desta publicação, estima-se que o filme tenha arrecadado apenas US$ 43 milhões, um número apenas um pouco melhor do que o muito criticado. Supergirl e é uma estreia de US$ 37 milhões, embora Moana tem um preço ainda mais estonteante de US$ 250 milhões(!) anexados.
Haverá sem dúvida motivos de sobra para especular sobre este fracasso individual, embora desta vez não seja a “marca”. Moana 2 arrecadou US$ 1 bilhão há menos de dois anos. Mais crucialmente, porém, é a constatação de que MoanaO flop de não está acontecendo no vácuo. É parte de uma tendência contínua que abalou profundamente a temporada de sucesso de bilheteria do verão, após desempenhos sombrios de WB’s SupergirlAmazon MGM Mestres do Universoe da Lucasfilm Star Wars: O Mandaloriano e Grogu. Esse último que escrevi não foi catastrófico quando estreou com “apenas” US$ 98 milhões no fim de semana do Memorial Day. É verdade que, mesmo desde o início, foi a pior abertura para qualquer filme de Star Wars, mas se o público principal gostasse, poderia ter representado um momento de reconstrução. Mesmo assim, a imagem caiu impressionantes 70% em seu segundo fim de semana, mostrando que o boca a boca central era realmente terrível. Pior, caiu para o terceiro lugar nas bilheterias, ficando atrás do orçamento de US$ 750 mil. Obsessão em seu terceiro fim de semana.
Os infortúnios daquele filme acabaram sendo o início de uma tendência. E pelo menos o spinoff de Star Wars ainda ultrapassou US$ 340 milhões em todo o mundo. Esse é um número da tentativa da Amazon MGM de retornar bem à nostalgia dos anos 80 com Mestres do Universo nunca verá, nem Supergirl que sofreu uma queda mais sombria de 77 por cento em seu segundo fim de semana. Enquanto isso, a Universal Pictures e a Illumination Lacaios e Monstros (um filme que muitos críticos, inclusive eu, consideram o melhor filme da franquia Minions) também teve desempenho inferior quando arrecadou apenas US$ 62 milhões em seu longo fim de semana de férias de cinco dias. O último filme dos Minions estreou com US$ 123 milhões no mesmo corredor de 4 de julho em 2022.
Cada empresa de baixo desempenho tem as suas próprias variáveis e razões para estagnar – e até gostei bastante de duas das quatro maiores desilusões comerciais – mas colectivamente pintam um quadro que se parece muito com a previsão outrora ridicularizada de Spielberg. Para ser claro, mesmo então Spielberg não afirmou isso com desprezo ou com a expectativa de que os filmes de super-heróis fossem inimigos do cinema. Ele estava apenas comparando o declínio de uma forma geracional de entretenimento com outra.
Em uma entrevista subsequente de 2015, ele colocou um ponto mais preciso quando disse: “Estávamos por aí quando o faroeste morreu, e chegará um momento em que o filme de super-heróis seguirá o caminho do faroeste. Isso não significa que não haverá outra ocasião em que o faroeste voltará, e o filme de super-heróis um dia retornará… Só estou dizendo que esses ciclos têm um tempo finito na cultura popular”.
Ele pode ter apontado especificamente para super-heróis e faroestes, mas a escala maior disso me lembra tanto o colapso dos musicais ao lado do faroeste e do épico histórico/bíblico na década de 1960. Todos os três foram a essência de Hollywood durante a década de 1950, se não antes. A Unidade Arthur Freed da MGM, um pouco como o Marvel Studios na década de 2010, estava produzindo sucesso após sucesso ao longo dos anos 40 e 50: Encontre-me em St., Desfile de Páscoa, Gigio remake de 1951 de Mostrar Barcoe, claro Cantando na Chuva. Ele lançou as bases para os megamusicais ainda maiores da década de 1960 que, por um tempo, foram os maiores sucessos do bairro, via Minha Bela Dama, Maria Poppinse O som da música. Mas chegou 1969 – um ano em que os contemporâneos Boomer de Spielberg, como Dennis Hopper e Peter Fonda, fizeram Cavaleiro Fácil e a classificação X Cowboy da meia-noite ganhe Melhor Filme – os musicais Olá, Dolly! e Pinte sua carroça absolutamente caiu nas bilheterias.
Esse último, Vagãoera além disso um híbrido musical-faroeste, completo com Clint Eastwood em um papel duvidosamente melodioso. Mas, tal como o rápido declínio do musical no final dos anos 60, o western e outros “épicos” cada vez mais barulhentos estavam subitamente a estrangular os seus estúdios. O enorme de Joseph Mankiewicz e Elizabeth Taylor Cleópatra quase faliu a 20th Century Fox em 1963 e depois deixou a porta para o musical moribundo Doutor Dolittle terminar o trabalho, pelo menos segundo os antigos padrões económicos. E enquanto Spaghetti Westerns e Oaters desconstrucionistas feitos com orçamento limitado floresceram nos anos 60, muitos dos grandes épicos de estúdio como O Álamo (1960) e 1967 O caminho para o oeste fracassou. Este último foi lançado no mesmo ano que os gigantes das bilheterias O graduado e Bonnie e Clydee um ano antes do filme de terror O bebê de Rosemary e a ficção científica 2001: Uma Odisseia no Espaço estavam reescrevendo os limites comerciais e artísticos da produção cinematográfica de “gênero”.
Nada disso quer dizer que os filmes de franquia vão desaparecer. Disney/Pixar História de brinquedos 5 é um dos melhores filmes do ano e seu maior sucesso. O épico histórico também teve um grande ressurgimento no início do século 21 graças a filmes como Gladiador, Coração Valentee Tróiae o musical voltou em grande estilo no mesmo período graças a Moulin Rouge! e Chicagoe nunca mais saiu. O épico “histórico” também pode ressurgir novamente após o próximo fim de semana A Odisseia.
Mas a questão é essa: as coisas movem-se em ciclos, e o que parece ainda estar a funcionar neste momento é o cinema de “eventos” de prestígio – bem como coisas que os estúdios têm em grande parte evitado ou negligenciado. Embora o filme de terror tenha permanecido um dos poucos gêneros a prosperar com títulos originais na última década, também está entre os poucos em que os estúdios investem continuamente. Mas uma nova safra de cineastas rompendo esses campos de testes via YouTube? Isso é novo.
Por outro lado, O Diabo Veste Prada 2 é absolutamente outra sequência legada de um filme popular, mas seu desempenho excessivo neste verão sugere que o público de todas as idades está faminto por comédias voltadas para adultos. O mesmo pode ser aplicado a filmes de ficção científica de alto conceito que não fazem parte de uma franquia, como Projeto Ave Maria. E como Christopher Nolan com A OdisseiaPhil Lord e Chris Miller são diretores com muitos seguidores entre a Geração Z e o público millennial.
O que podemos estar vendo é o colapso de um sistema que depende puramente do nome e do reconhecimento da marca para um público integrado. Nos últimos 20 anos, essa tem sido uma fórmula vencedora em Hollywood. Mas o faroeste e o musical também foram uma vez.
