A reputação de Christopher Nolan precede o homem atualmente. Ele é um dos últimos diretores de Hollywood cujo nome por si só é uma marca; um cartão telefônico; uma promessa no pôster de que você está prestes a ver algo épico. É sinônimo de espetáculo IMAX e personagens enigmáticos. O que pode ser menos divulgado ou celebrado, no entanto, são as qualidades humanas que o tornam tão atraente como contador de histórias. No entanto, são cruciais para qualquer líder que homens e mulheres seguirão até aos confins da terra – ou pelo menos até ao Mar Tirreno, ao largo da costa da Sicília.
“Então, antes da cena em que sou amarrado ao mastro e enfrento as sereias, Chris estava me esperando no cais com Hoyte (van Hoytema)”, diz o ator Matt Damon com um sorriso, e talvez uma sugestão de suspiro, enquanto nos conta A OdisseiaEstamos filmando através do Mediterrâneo. A cena em questão é fundamental no poema épico de Homero sobre um rei grego incapaz de voltar para casa. No texto grego antigo, é aqui que as sereias etéreas sussurram mel doce no ouvido de Odisseu enquanto ele está amarrado ao mastro de seu navio, navegando por suas rochas traiçoeiras. No filme de Nolan, essa doçura também está implícita, assim como a beleza primordial das sereias observada à distância. Mas o que chega com mais força aos ouvidos de Odisseu – e ao rosto de Damon em grande plano – é nada menos do que agonia psicológica. Ele ouve as promessas quebradas e os desejos frustrados sussurrados entre marido e mulher separados. E sente as lágrimas do tormento.
“Então, saíamos às seis da manhã quando partimos”, explica Damon, “e eu estava com minha armadura e tudo mais, e os vi no cais. Normalmente eles decolaram no barco da câmera antes de nós, porque leva cerca de uma hora para chegar lá, mas eles sabiam que eu tinha que fazer essa cena naquele dia. E Chris disse: ‘Hoyte e eu estávamos dizendo que deveríamos começar com (você) e filmar até ficarmos felizes. E então pegaremos as outras peças que precisamos.’”
É um pequeno gesto, mas para um ator como Damon, pode ser a direção mais graciosa que ele já recebeu de Nolan depois de três filmes juntos. Em vez de se concentrar nos aparelhamentos, na cobertura ou em capturar o autêntico navio de madeira dos gregos ao sol da manhã, Nolan e seu diretor de fotografia apenas filmariam um dos close-ups mais emocionalmente desgastantes do filme até que eles e Damon ficassem satisfeitos.
“Isso faz muitas coisas”, diz Damon. “Número um, significa que você não terá que ficar sentado o dia todo. É tipo, eu sei que tenho uma hora em um passeio de barco (onde) posso colocar minha mente no lugar, e no segundo em que desço do barco estamos indo. E vamos filmar até ficarmos felizes, o que significa que vamos fazer muito isso, não vamos sair até conseguirmos tudo o que precisamos. Parece uma direção muito simples, mas há muita sabedoria.”
Sabedoria, e conforme adicionado pela co-estrela de Damon e a outra âncora emocional de A Odisseiaempatia aguda.
“Há muita humanidade”, diz Anne Hathaway sobre seu diretor. “Então eu gostei do Chris, fiquei meio impressionado com ele, mas esses pequenos momentos fazem você perceber: ‘Oh, há um sentimento muito profundo. tipo pessoa dentro desse gênio que reverenciamos.’”
Hathaway já viu isso muitas vezes, tendo colaborado com Nolan por mais tempo do que Damon, começando com sua passagem como Mulher-Gato em 2012. O Cavaleiro das Trevas Ressurgeexperiência que ela ainda lembra com orgulho, principalmente pela forma como estabeleceu uma relação criativa frutífera.
“Quando estávamos trabalhando O Cavaleiro das Trevas Ressurge juntos, que eu acho que tinha 27 anos ou algo assim, eu não conseguia acreditar na minha boa sorte”, lembra Hathaway. “Porque eu ainda era a garota de O Diário da Princesamas de repente eu estava em um filme de Christopher Nolan interpretando esse personagem que significou muito para mim durante toda a minha vida. Então, eu só queria estar tão preparado, queria fazer um trabalho tão bom. Eu só queria deixar tudo em cima da mesa e acho que ele sabia disso sobre mim.”
Ela continua: “Então, estávamos fazendo uma sequência e antes mesmo de começar, ele veio até mim e disse: ‘Sabe de uma coisa, eu só queria que você soubesse que vamos fazer muitas tomadas disso porque eu tenho isso na minha cabeça de uma certa maneira há muito tempo, e só preciso que flua dessa certa maneira. Então, vou fazer muitas tomadas, mas não é porque você está fazendo algo errado.'” É uma nota de humildade e prevenção. preocupação.
Essa simpatia investigativa por todo o talento cinematográfico e caracterização em jogo torna-se cegamente evidente em A Odisseiaum filme onde todo o elenco, desde estrelas como Damon e Hathaway, até os menores papéis coadjuvantes, está repleto de vencedores do Oscar e talentos AAA. Conseqüentemente, embora até mesmo a Helena de Tróia de Homero seja retratada principalmente como a zelosa esposa de Menelau, o rei espartano que travou uma sangrenta guerra de desgaste por 10 anos nas costas de Tróia depois que ela foi levada por (ou o deixou por?) Um príncipe troiano, a Helena interpretada por Lupita Nyong’o ao lado de Menelau de Jon Bernthal deve transmitir oceanos de emoções dolorosas em apenas um punhado de cenas.
“Helena de Tróia é onipresente”, diz Nyong’o. “Todos nós conhecemos uma versão da história de Helen… mas muitas vezes as mulheres são notas de rodapé nessas histórias, então foi bom dar mais detalhes.” Embora ela não tivesse lido A Odisseia na íntegra, enquanto crescia no Quênia, Nyong’o tornou-se extremamente familiarizado com várias versões do mito da Guerra de Tróia e com o que uma mulher como Helen poderia pensar sobre ter uma guerra inteira travada em seu nome.
Acrescenta a vencedora do Oscar: “Acho que este filme nos pede para considerar mais do que apenas o rosto dela”.
Também nos pede que consideremos a turbulência emocional até mesmo de um homem que parece claramente ressentido com aquele rosto depois de se reunir com ele. O Menelau de Bernthal ainda é casado com Helena após o fim da guerra – o que é mais preciso para os mitos gregos do que o de 2004 Tróia já obteve – mas há uma contradição inerente entre a frieza com que o rei espartano trata sua esposa que retornou e a bondade genuína que ele demonstra a Telêmaco, o jovem filho adulto de Odisseu, interpretado por Tom Holland.
“Acho que no cânone do trabalho de Chris e no cânone de todas as grandes narrativas, há sempre uma área cinzenta”, reflete Bernthal. “Não é, ‘Ok, este é um cara bom, este é o cara mau.’ É sobre o que os personagens estão passando? Acho que há uma vergonha profunda, uma raiva profunda, uma amargura profunda, uma tristeza profunda, uma culpa profunda do sobrevivente. Tudo isso está acontecendo.”
Como Homer, está explorando emoções universais maiores do que apenas heróis e vilões. Qualquer um pode se identificar com a atração de querer voltar para casa – ou com o medo de que de alguma forma tenha estragado tudo ao sair. De certa forma, A Odisseia parece o culminar do trabalho de Nolan, e não apenas porque é o terceiro filme em que um herói deve abrir caminho através de grandes distâncias para voltar para a Sra. É também outra história sobre a saudade do lar e da família – e o medo de não poder vê-los novamente, não por causa de forças externas, mas devido a forças internas, humano uns.
“A primeira coisa que eu disse a Chris quando li o roteiro foi: ‘Uau, esse tráfego tem muitos dos mesmos temas que Oppenheimer‘”, revela Damon. “Só porque senti que é uma história sobre responsabilidade pelo que você fez e pelas decisões que tomou. Odisseu é muito responsável por sua própria engenhosidade e por viver com os efeitos disso.”
É mais um filme sobre um grande homem que faz coisas terríveis e, depois disso, não tem certeza se merece a vida doméstica que tanto deseja. É sobre a angústia moral de um marido em dificuldades amarrado ao mastro, não sobre o espetáculo que só ele pode ter acesso. Em poucas palavras, o escopo íntimo dos épicos de Nolan.
A Odisséia estreia nos cinemas na sexta-feira, 17 de julho.
