Próximo desta semana Supergirl filme estrelado por Milly Alcock e dirigido por Craig Gillespie não é inteiramente adaptado da famosa história em quadrinhos de Tom King e Bilquis Evely, por si só, mas é fortemente influenciado por ele. E se você já abriu Mulher do amanhã e seu riff de ficção científica e ópera espacial em Verdadeira coragemé fácil perceber porquê.
Até Milly Alcock admite ter ficado impressionada quando devorou o livro pela primeira vez em preparação – e nas redes sociais – para Supergirl.
“É um mundo tão visceral, tão vívido, e fiquei tão seduzido pelas cores e pelas imagens do mundo que Tom King e Bilquis Evely apresentaram”, Alcock nos conta quando nos encontramos em Beverly Hills. “Além disso, a história foi tão surpreendente que eu não esperava ler uma história em quadrinhos e encontrar essa pessoa bagunceira, resiliente e incrivelmente gentil dentro do livro.”
Essa ênfase na bagunça e na gentileza é a receita que Alcock, Gillespie e a roteirista Ana Nogueira estão seguindo especificamente para um Supergirl filme que parece diferente de muitos outros filmes com capa por aí. Embora o marketing tenha obviamente enfatizado o aspecto de aventura espacial da história, o que ecoa a ideia do produtor James Gunn Guardiões da Galáxia trilogia no Marvel Studios, o próprio filme de Kara Zor-El tem um tom bastante sombrio e melancólico.
As cores das páginas de Evely foram evitadas em favor de uma estética mais suja e levemente distópica de Gillespie – cuja visão foi comparada não injustamente a Mad Max – mas a narrativa central do livro permanece: uma super-heroína insatisfeita e traumatizada é amarrada em uma viagem com uma jovem chamada Ruthye (Eve Ridley) depois que a família de Ruthye é morta por um bandido espacial. Um elemento que se destaca especialmente é testemunhar a ação do ponto de vista de Ruthye.
Nogueira nos diz que enquadrar os cenários dessa forma foi outra escolha de Gillespie, mas o sentido mais amplo de adaptar a narrativa da história em quadrinhos com a perspectiva de uma criança foi algo que o roteirista trouxe para o material antes mesmo de um diretor ser contratado.
“É porque Kara não se sente extraordinária em sua própria vida”, explica Nogueira sobre a natureza dupla da história. “Ela se sente inferior, mas aos olhos dessa garotinha ela é o ser mais incrível que Ruthye já conheceu, e por isso foi importante ver Kara através dos olhos daquela criança, e espero que Kara possa eventualmente se ver através dos olhos daquela criança e aprender a amar a si mesma e aceitar esse manto que parece tão grande.”
Na verdade, Alcock revela a nós e a Nogueira que sua cena favorita no livro é uma sequência simples em que a prosa de King fica em segundo plano e Evely desenha meticulosamente em duas páginas Kara ensinando Ruthye, uma provinciana de um planeta que é um cruzamento entre o Velho Oeste e o Japão feudal, como usar água corrente.
“Minha cena favorita nos quadrinhos é aquela em que Kara ensina Ruthye a lavar as mãos”, diz Alcock. “Isso partiu meu coração, porque me deu uma visão sobre essa pessoa que tem tantas dificuldades para cuidar dos outros, eu simplesmente adorei.”
Uma apreciação pelo material de origem parece aguda neste caso, com o co-estrela Jason Momoa conseguindo viver sua própria fantasia adolescente ao finalmente interpretar Lobo, o caçador de recompensas do motociclista espacial. Tecnicamente, Lobo não está em King and Evely’s Mulher do amanhãmas provou ser fiel à visão de outro fã de quadrinhos.
“Lembro-me das paredes da minha loja de quadrinhos em Iowa e lembro-me de estar lá com um amigo que estava o cara que me apresentou a tudo”, Momoa reflete. “Não me lembro qual deles peguei primeiro. Naquela época, acabei de comprar um monte de coisas, e eram toneladas e toneladas de histórias em quadrinhos.”
Aqueles com Lobo também deixaram uma impressão cumulativa no ator havaiano, que originalmente fez lobby para interpretar o caçador de recompensas anos atrás, antes de ser escalado como Aquaman na versão de Zack Snyder do Universo DC na década de 2010. E também foi Momoa quem mandou uma mensagem diretamente para James Gunn quando surgiram as primeiras notícias de que Gunn estava provavelmente reiniciando o DCU nesta década. Grande parte da iconografia que associamos a Lobo – a motocicleta, o charuto, o couro – está aqui, assim como elementos que o ator inventou integralmente, como dar a Lobo basicamente garras de metal nos dedos.
“São apenas mais armas”, diz Momoa. “Eu acho que é divertido poder arrancar o rosto de alguém com garras. Ele tem presas e tudo mais, ele é apenas uma grande fera… ele é um urso pardo.”
Momoa parece ser uma verdadeira fã do material. Quando mencionamos uma infame história em quadrinhos em que Lobo é contratado pelo Coelhinho da Páscoa, o ator intervém “para matar o Papai Noel” antes de terminarmos a frase. Dito isso, ele não tem certeza se seu Lobo aceitaria esse cargo.
“Quero dizer, é difícil dizer. Eu gosto do Papai Noel”, Momoa ri. “Sou fã do personagem. Mas claro, acho que deveria haver algo engraçado ali, e o Papai Noel definitivamente deveria estar lá, e eu definitivamente deveria dar uma olhada nele.”
É claro que nem tudo que funciona em uma história em quadrinhos funciona em um filme e vice-versa. Parte disso se deve a considerações comerciais, como o fato de que, enquanto Kara de Tom King xinga como um marinheiro, Alcock só pode usar uma bomba F na classificação PG-13. É por isso que eles filmaram várias cenas em que Alcock omitiu a palavra de quatro letras, deixando opções na edição final.
“Eu tinha um favorito, mas ele não entrou, não foi incluído na versão final”, Alcock suspira com uma risada. “Não posso dizer o que é, porque pode estragar as coisas, mas sim, eu tinha um favorito e não entrou.”
Aparentemente é igual ao de Nogueira, que meio brincando diz que talvez no Blu-ray incluam “todas as bombas F que tínhamos”.
Outros elementos que ficam de fora do filme são, talvez, mais fantásticos, como o cavalo alado parecido com Pégaso da Supergirl, que pode voar pelo cosmos, o Cometa. Então, novamente, enquanto o corcel mágico (e seu chocantemente história de fundo complexa) não está em Supergirlo roteirista não descarta a possibilidade de revisitar o personagem no futuro.
“A situação do Cometa”, explica o roteirista, “precisa de sua própria (história) – a razão pela qual não está aqui é que há certas coisas das quais você precisa se afastar, mas elas precisam de sua própria história para que o resto do público saiba sobre ele.”
Talvez em outro filme Kara possa formar sua própria equipe de superanimais de estimação com Krypto, o Super-Cão, e Comet, o Cavalo Espacial?
Supergirl estará nos cinemas na sexta-feira, 26 de junho.
