O diretor Craig Gillespie, conhecido por Eu, Tonya (2017) e Cruela (2021), aventura-se no território dos super-heróis pela primeira vez com o segundo filme do renovado Universo DC, Supergirl. Escrito por Ana Nogueira e baseado fortemente em Tom King e Bilquis Evely Mulher do amanhã novela gráfica, o filme é uma aventura intergaláctica envolvente, embora superficial, e uma espécie de decepção depois do ano passado Super-homem.
Definitivamente, há aspectos a serem admirados na abordagem de Gillespie para Supergirle o principal deles é a escalação de Milly Alcock como Kara Zor-El. A atriz australiana, em seu primeiro papel principal no cinema, é dona total da tela, apresentando uma versão carismática e punk rock da Última Filha de Krypton. Desde o momento em que aparece pela primeira vez, cuidando de uma ressaca e de arrependimentos cósmicos, Alock comanda um equilíbrio perfeito entre vulnerabilidade natural e um lado corajoso e feroz. Ela traz uma energia pop feminina, fofa e durona que está a anos-luz de distância do super-homem completamente limpo de David Corenswet.
O filme em torno dela, no entanto, funciona como uma corrida rápida pelo livro universalmente elogiado de King e Evely. Não é exatamente uma reinterpretação, nem uma adaptação direta, mas algo intermediário: captura a estética, algumas batidas importantes da trama e a atitude geral, mas perde muito da profundidade emocional, da construção de mundo e do peso temático que fez dos quadrinhos um enredo tão definidor para Kara.
Assim como aquele livro, o filme começa com uma versão mais rude e imprudente de Supergirl do que o público está acostumado. Enquanto Clark personifica o idealismo otimista e nerd, Kara aparece como uma kryptoniana mal-humorada com cicatrizes emocionais espinhosas. Por trás de seu sarcasmo, atitude e bravata, Alcock captura autenticamente o trauma que define a personagem, mantendo o coração tão visível quanto a raiva.
Comemorando seu aniversário de 23 anos – uma mudança curiosa em relação ao aniversário de 21 anos da personagem no livro, talvez para cobrir toda aquela bebida? – Kara começa a história viajando pelo espaço com seu cachorro Krypto. Eles deixam a Terra com frequência para esses rastreamentos interestelares porque os planetas com um sol vermelho suprimem seus poderes. Em outras palavras, permite que ela fique bêbada! Também permite que ela se cruze com Ruthye (Eve Ridley), uma jovem em busca de vingança contra Krem das Colinas Amarelas (Matthias Schoenaerts) pelo assassinato de sua família. Concordando relutantemente em ajudar, Kara embarca com Ruthye em uma missão galáctica repleta de caçadores de recompensas, bandidos e difíceis dilemas morais.
O elemento mais forte são as atuações centrais de Alcock e Ridley, bem como a forma como são enquadradas em momentos de intenso destaque. Durante uma das vinhetas mais marcantes do filme, Kara escapa para o espaço, pairando na órbita acima de um planeta alienígena. Sozinha no espaço negativo, Alcock irrompe em um grito silencioso que ninguém conseguia ouvir literalmente. O tempo todo, o filme permanece fixado em uma única lágrima que Kara deixa flutuando no éter. É uma das sequências mais poderosas do filme, dependendo da expressão tensa de Alcock e capturando a dor e a raiva reprimidas por trás de seu exterior teimoso.
Outro ponto forte do filme é a construção de mundo e o design de criaturas, que é ancorado pelo diretor de fotografia Rob Hardy, pelo designer de produção Neil Lamont, pelos figurinistas Anna B. Sheppard e Michael Mooney e pelo supervisor de efeitos visuais Geoffrey Baumann. A mistura do filme de efeitos práticos e visuais, cenários físicos substanciais, figurinos impressionantes, criaturas alienígenas alucinantes e táteis e maquiagem complexa criam um espaço visualmente rico na estética ocidental que parece muito maior e mais diverso do que Super-homemNarrativa terrestre.
O filme abrange Krypton, cidades em ruínas, pontos de ônibus intergalácticos e inúmeras fronteiras alienígenas, cada uma com sua própria identidade. Além disso, os figurinos são fundamentados, mas fiéis aos quadrinhos. Shepherd e Mooney optaram por enfatizar movimento, flexibilidade e desempenho, com sua principal escolha de design sendo manter a saia icônica da Supergirl e a silhueta inconfundível da personagem.
No entanto, grande parte dessa construção de mundo e arte está a serviço de um filme que às vezes ainda parece desigual e em tons discordantes. Muitos dos personagens coadjuvantes são trabalhadores, figuras sem vida e com pouca profundidade, e os efeitos visuais podem ser inconsistentes. Embora as localizações e designs práticos sejam muitas vezes impressionantes, algumas sequências com muitos CGI parecem inacabadas ou excessivamente artificiais, diluindo a beleza poética das imagens de Evely na página.
O elemento CGI mais notável é Krypto the Superdog, um personagem totalmente animado. A equipe de efeitos visuais usou referências emocionais e de movimento do próprio cão de resgate de James Gunn, Ozu, para dar vida a Krypto neste filme e Super-homemmas embora o design priorize anatomia e movimentos caninos realistas, o personagem às vezes escorrega para um território menos convincente durante cenas mais rápidas ou complexas. Krypto, como o filme, às vezes pode ficar preso em um vale misterioso preso entre dois sóis.
O fato Supergirl na verdade, ter aqueles dois sóis de tonalidades diferentes no terceiro ato mostra que o filme entende o imaginário dos quadrinhos, mas nem sempre seu coração. Embora recrie alguns pontos da trama de Mulher do amanhãmuitas vezes elimina os elementos que deram peso emocional a esses momentos, reduzindo-os a sequências superficiais definidas pela exposição em vez da empatia. Ideias temáticas centrais como tristeza, vingança, misericórdia e crescimento moral estão presentes em linhas gerais, mas raramente se desenvolvem com a mesma nuance.
Uma grande parte do que se perde é a riqueza da própria jornada. A história em quadrinhos é uma verdadeira odisseia galáctica na qual Kara e Ruthye viajam de mundo em mundo, encontrando dragões, centauros, civilizações estranhas e culturas alienígenas surreais, como as sociedades segregadas de pessoas de pele azul ou roxa. Esses encontros não preenchem, mas são essenciais para os temas, reforçando a brutalidade do universo e aprofundando as ideias da história sobre luto e perdão. Em contraste, o filme condensa essa jornada em uma corrida literal de três dias contra o relógio, removendo grande parte da poesia fantástica do livro. Em vez de se envolver totalmente com os seus temas de preconceito e genocídio e com as ações horríveis dos bandidos bandidos de Krem, o filme encobre uma subtrama insinuada de tráfico de seres humanos, envolvendo especificamente raparigas, que nunca é totalmente desvendada.
Essa condensação também enfraquece a dinâmica do caráter e os riscos morais. O arco de Kara na página é moldado através de repetidas escolhas em direção à compaixão enquanto ela tenta desviar Ruthye da vingança, culminando em realizações devastadoras. Sem esse ritmo e escopo, o filme luta para replicar a riqueza do livro.
Mesmo assim, Ruthye continua sendo um dos elementos mais fortes do filme, graças à atuação de Ridley e à química clara com Alcock. No entanto, seu arco emocional é significativamente enfraquecido pela sua brevidade. O filme acelera a vida familiar de Ruthye, seu relacionamento com os pais e a incitação ao assassinato, enquanto o quadrinho passa o tempo estabelecendo seu vínculo com os pais e a profundidade de sua dor. Como resultado, os riscos parecem mais escassos e até mesmo suas habilidades de luta parecem inconsistentes, em vez de cuidadosamente desenvolvidas.
Um problema semelhante afeta a história de Kara e a representação de Argo City, o último posto avançado de Krypton que passou anos flutuando no espaço depois que o resto do planeta evaporou. Essa história de fundo é crucial para entender por que a Supergirl difere tão nitidamente do Superman. Embora o filme retrate Argo City, o pai de Kara, o envenenamento por radiação e a destruição de Krypton, raramente dura tempo suficiente para que esses elementos ressoem totalmente. Aspectos importantes como o campo de força de Argo, o lento declínio da cidade e Kara testemunhando a morte de seu povo representam apenas algumas cenas. Essas sequências de flashback são impressionantes, mas são quase despejadas na montagem para o espectador, em vez de serem profundamente entrelaçadas na narrativa.
Os vilões do filme são ainda mais subdesenvolvidos. Krem é enquadrado como o antagonista central, mas a atuação de Schoenaerts é genérica e o personagem é subscrito. Krem funciona mais como um capanga do que como uma ameaça verdadeiramente formidável. Ao diluir os elementos hediondos e genocidas dos Bandidos na página, os vilões como um todo perdem a sensação de perigo. Enquanto isso, a participação especial de Jason Momoa, Lobo, um caçador de recompensas de motociclistas espaciais, atua como um serviço de fãs desnecessário. Ele é divertido de assistir, mas acaba desviando a atenção da jornada central de Kara‑e‑Ruthye.
Em termos de tom, o filme é seguro. Ele se baseia em batidas de narrativa padronizadas, evita riscos e carece da imaginação e do esplendor visual do material de origem. O universo estranho, mítico e às vezes horripilante dos quadrinhos é trocado por uma estrutura mais PG-friendly que se achata. Mesmo o humor e a música não funcionam de forma consistente, com as piadas muitas vezes parecendo inoportunas, enquanto a trilha sonora pop feminina estilizada e as sequências em câmera lenta às vezes parecem mais interessadas em “momentos legais” do que em momentos significativos.
Se parece que estamos sendo excessivamente duros, há novamente muitos elementos individualmente fortes para desfrutar: o desempenho consistentemente magnético de Alcock, como ele é implementado em cenas que refletem o trauma de Kara, toda vez que Ruthye olha para seu improvável modelo com admiração, e muito do charme habitual de Krypto. Mas Supergirl é uma adaptação que parece mais interessada em recriar os destaques de Mulher do amanhã em vez de entender por que eles eram importantes. O mundo é lindo, o elenco é excelente e há lampejos de emoção genuína, mas por trás do estilo está uma visão surpreendentemente superficial de uma das histórias mais emocionantes da DC.
Supergirl estará nos cinemas na sexta-feira, 26 de junho.
