Nunca gostei de iluminação fluorescente. Muitas vezes agressivamente brilhante, o zumbido do outrora onipresente tubo de vapor de mercúrio sempre parecia uma alegria ameaçada. É um sorriso forçado esticado em um rosto dolorido. Wunderkind YouTuber e agora genuíno diretor de tela grande Kane Parsons parecem concordar. Para sua estreia no cinema na A24 Bastidoreso criador de conteúdo de 20 anos retorna a um cenário do final do século 20 e a uma variedade de luminescência corporativa que ele provavelmente é jovem demais para lembrar em primeira mão. E é inegavelmente assustador, embora de forma intermitente.
O inferno labiríntico de BastidoresO título existe num espaço liminar de intermináveis corredores e átrios sinuosos que parecem continuar no esquecimento. Ocupando um reino inferior que faz fronteira entre Espaço de escritório e um realista mágico Brasilo purgatório titular oferece paisagens mentais vazias sob aquele brilho fluorescente enganoso. Como alguém que até algumas semanas atrás não estava familiarizado com a série de mesmo nome de Parsons no YouTube, é fácil entender por que Bastidores tornou-se uma sensação viral. O vazio enervante das composições sugere um contraponto incômodo à atração pela nostalgia em grande parte da mídia moderna. Quais são os bastidores do título senão os detritos de uma cultura americana decadente dos velhos tempos que foi deixada para apodrecer?
No entanto, o vazio frio de Bastidores‘, que eram tão atraentes para os assinantes do YouTube em tamanhos de bits aprimorados por CG de nove minutos, tornam-se uma espécie de albatroz em torno do recurso totalmente de ação ao vivo. Parsons e o roteirista Will Soodik apresentam algumas idéias intrigantes sobre o que realmente poderiam ser os bastidores, mas isso é tudo que eles são. Provocações. Quando encarregado de criar algo que se aproxime de uma narrativa coesa – e uma história que confirme uma lógica interna tangível, se não necessariamente explicações claras para as imagens assustadoras –Bastidores só pode se dobrar em uma vaga indiferença. A natureza opressiva disso parece intencional. A exaustão e o leve tédio nem tanto.
A essência de como chegamos a este reino é bastante simples, no entanto. Clark (Chiwetel Ejiofor) é um infeliz divorciado de meia-idade que vive nos subúrbios da década de 1990. Cerca de uma vez por semana ele faz terapia simplesmente para que alguém que não seja um funcionário ouça suas reclamações. Ainda assim, a psicóloga Mary (Renate Reinsve) parece estar se esforçando para permanecer suavemente tranquilizadora enquanto Clark continua a desabafar sobre sua ex-mulher.
No resto da semana, Clark parece viver dia e noite em sua loja de móveis, Cap’n Clark’s, que também tem um problema de rato e disjuntor no porão. É também nesse subnível que Clark descobre que pode passar por um único ponto da parede. Prova ser um portal para… algum lugar. O lugar ruim. O curioso é que, após o choque inicial com a descoberta, Clark parece gostar de lá. Mesmo depois de ser aparentemente perseguido pela única outra alma viva nesses corredores cavernosos – uma força misteriosa e invisível – ele mal pode esperar para atrair os funcionários Bobby (Finn Bennett) e Kat (Lukita Maxwell) para os bastidores. E assim como na série do YouTube, eles decidem trazer uma câmera VHS para a viagem.
Quando visto como uma metáfora para as peculiaridades, mistérios e até monstruosidades de um subconsciente humano, um id hediondo, há algo poderoso na descida de Clark pela toca do coelho da Bastidores. Como Alice, aqui está um cara que não pode deixar de cavar mais fundo em corredores distorcidos de ângulos inclinados, perspectivas forçadas e opções grotescas de design de interiores. Uma passagem se estreita em pouco mais que um caixão em uma sequência que ecoa abertamente Lewis Carroll.
E conforme expresso na terapia – fale sobre as voltas e túneis da mente humana, cortesia do tesouro norueguês Reinsve, Bastidores mais de uma vez parece prestes a descobrir uma tese para o que é, em última análise, um dos exercícios mais polidos em uma casa mal-assombrada que já vi. Infelizmente, com mais frequência, a imagem parece contente em simplesmente andar em círculos, misturando suas metáforas e tropeçando no que me garantiram ser uma mitologia complexa e misteriosa na série da web.
À sua maneira estranha, o efeito cumulativo me lembra mais de uma adaptação recente de um filme de videogame. Está tão determinado a preservar e recriar a tradição e a iconografia do seu material de origem que as narrativas e os personagens se tornam secundários e, em última análise, obrigatórios.
Isso não quer dizer que eles tenham um desempenho ruim. Ejiofor sempre foi um ator um tanto subestimado e traz para Clark uma carência de autopiedade que é discreta, mas inconfundível. Reinsve, tão dinâmico em A pior pessoa do mundo e Valor sentimentalinfelizmente, recebe um caráter menos formado. Mary parece existir principalmente para ter uma perspectiva extra de caminhar através do espelho depois que Clark decide que gosta muito do País das Maravilhas.
Os movimentos finais do filme, em particular, que cometem o erro clássico de mostrar o monstro Lovecraftiano impossível e aparentemente criar uma sequência ou franquia, parecem especialmente mecânicos para um filme de terror lançado no mesmo mês que Obsessão e Hokum.
Parsons mostra-se muito promissor em Bastidoresrevelando olhos e ouvidos atentos para evocar uma atmosfera opressiva e uma melancolia visualmente cativante. Seu primeiro longa-metragem parece estranhamente uma tentativa estranha de extensão IP, em oposição a uma ideia totalmente desenvolvida; um conceito que poderia ter sido curto. Na verdade, já são vários deles.
Backrooms abre na sexta-feira, 29 de maio.
