Quando “San Junipero”, da terceira temporada, foi lançado em 2016, ela fez um respingo. Acerbic, cínico Espelho preto – Uma série em que um homem fazia sexo com um porco, um assassino de crianças foi torturado para entretenimento público, e o especial de Natal apresentava uma criança de cinco anos congelando até a morte na neve – era capaz de … romance? Seu famoso criador cáustico Charlie Brooker, um escritor de reviravoltas tão engraçadas e sombrias que seu programa era sinônimo de surpresas mais desagradáveis dos misantrópicos, também poderia fazer … beleza?
Sim, romance. Sim, beleza. E como.
Então, Espelho preto deixado. Por quase uma década, entregou histórias que variavam em torno de gêneros e brincavam com às vezes deixando seus personagens vencerem, mas em termos de romance e beleza, não havia nada para rivalizar com o “San Junipero”. Até agora.
“Hotel Reverie” é sem dúvida o episódio de aparência mais bonita Espelho preto já fez. Uma homenagem ao cinema clássico em preto e branco, sua estética é reproduzida com habilidade e depois aprimorada pela adição do diretor Haolu Wang e as explosões imaginativas de sua equipe. É romântico, é engraçado e, graças a uma performance estelar de Emma Corrin canalizando a paixão abotoada das principais damas dos anos 40, também é muito emocionante.
O segundo episódio mais longo da sétima temporada, “Hotel Reverie”, leva 77 minutos para contar sua história, que são realmente várias histórias que montaram no estilo de boneca Matryoshka dentro um do outro. Na borda externa está Brandy Friday (Issa Rae), um ator moderno de Hollywood frustrado por ser relegado a papéis como companheiros sexy para “um dos ryans” ou, como ela o descreve, lidera peças em “Sundance Mishery Porn”. Ambos a colocaram na mesma caixa, diz Brandy, e ela quer mais. Ironicamente, Brandy encontra mais dentro de uma caixa, ou mais corretamente, dentro do sistema de computador “redream”.
O chefe dos cineastas clássicos britânicos Keyworth Studios, Judith Keyworth (Harriet Walter) também está frustrado. Apesar de sua reputação vaidora no tempo de seu pai, o estúdio está lutando para sobreviver nos dias modernos. Quando o produtor Kimmy (Awkwafina) se oferece ao Remake Hotel Reverie, um dos títulos mais famosos de Keyworth, usando a nova tecnologia para substituir a liderança por uma estrela atual, Judith vai em frente. Redream derruba a consciência de um ator em uma varredura digital em pleno funcionamento do filme e permite que eles o atuem em tempo real. Depois de ser recusado pelos Ryans, a parte com troca de gênero vai para Brandy.
Dentro do sistema Redream, comedicamente, as coisas não são como planejadas. Rae palha, como Brandy improvisa e muda o script, que desperta mudanças em sua co-estrela digital “Clara”-o personagem interpretado pelo ator Dorothy Chambers dos anos 40, na realidade, uma lésbica fechada atormentada por fofocas da imprensa e solidão e que passou para tirar sua própria vida. As travessuras de tecnologia combinam Dorothy com Clara, que compartilha uma intensa química sexual com Brandy. Quando todo o sistema falha, o par passa o que parece meses, mas na verdade são minutos, se apaixonando. Então, ataques de terror e gênero de devaneio de hotéis, do charmoso romance à trágica história de amor – uma que o piso do estúdio se torna um público de cinema, desmaiando o romance e brotando na tragédia.
É um episódio visualmente impressionante com uma história sofisticada que tem tons de A rosa roxa do CairoAssim, O artista e outras homenagens modernas aos clássicos cinematográficos em preto e branco. Está cheio de imagens memoráveis, como o elenco de filme, sendo congelado a tempo, enquanto Brandy e Clara as apresentam como manequins, ou Clara empurrando a parede definida e em pé sozinha em um vazio preto. Também existem boas piadas, como a desorientação da doença de viagens de experimentar edições de montagem de filmes em tempo real, ou as atualizações de controle da missão do piso do estúdio (“interesse romântico Rising”, “Dead Dog confirmou, repito, o Dead Dog confirmado”) e o pânico para resolver os orifícios da trama em tempo real. O filme falso em si é gloriosamente plausível, desde o seu cenário até seus personagens até aquele Casablanca-Como famosa última linha.
A verdadeira revelação é Emma Corrin como Clara/Dorothy. É uma performance estudada, mas que vai muito além do pastiche. A entrega e os maneirismos de Corrin são pura Celia Johnson (para não mencionar a alfaiataria), mas sua tristeza, perplexidade e atração por Brandy são todos dela. Rae é engraçado e heróico como conhaque, mas como Clara, Corrin partirá seu coração.
Assim como o final (é uma reformulação do decepcionante tropo de “enterrar seus gays” se seus gays são cópias digitais de pessoas mortas há muito tempo?), Que vê Clara reiniciar como um personagem de videogame de um ponto de salvamento antes de sua senciência e relacionamento com Brandy. Um eco, ou uma semente, de seu amor parece permanecer, pois Clara escolhe salvar a vida de Brandy com seu sacrifício final.
A morte de Clara significa que nunca saberemos se Brandy teria escolhido renunciar ao mundo real para que eles pudessem permanecer em seus devaneios para sempre, mas esse seria o final mais feliz. Uma coda, na qual uma conhaque do mundo real recebe um pacote (com um endereço de retorno de “Junipero Drive”) contendo tecnologia que permite que ela fale com um Ai Dorothy no telefone, é um retorno inteligente que é romântico, mas agridoce. Um telefonema é melhor do que nada, mas as duas mulheres ainda estão separadas. O amor entre “uma pessoa de computador” e uma consciência digital pode ser considerada real? Talvez este lindo episódio seja mais Espelho preto episódio do que parece.
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