Ron Howard sempre quis visitar os Galápagos. Na mente do diretor, era um destino de “lista de baldes” antes de haver um filme chamado A lista de baldes. Quando conversamos com o cineasta vencedor do Oscar, ele até ressalta que sonhava com isso bem à frente de seu frequente colaborador e amigo Paul Bettany Filming Mestre e Comandante lá, e reportando -se aos pássaros sem voos.
“Meu fascínio começou com National Geographic Revista quando criança ”, diz Howard sobre uma conversa em zoom.“ Adorei as iguanas marinhas porque elas se parecem com dinossauros marinhos para mim. Então, eu sempre quis ir, e a propósito, é um lugar incrível para ir. ”
Mas quando Howard finalmente visitou (junto com uma família que inclui a filha Bryce Dallas Howard entre suas fileiras), ocorreu uma coisa engraçada. Apesar de toda a beleza natural e a vida selvagem única, o que chamou sua atenção foi uma história singularmente sombria, ocupando um canto de um museu. E não era sobre a natureza; Era uma janela para a história humana do arquipélago. Foi uma história de sobrevivência e assassinato.
“Então (enquanto) olhando para toda a vida selvagem exótica e mergulhando entre os tubarões -martelos e o que não, entramos em um museu e uma sala inteira foi dedicada a esse mistério, essa história”, diz Howard. “Essa incrível história de crime verdadeiro e, uma vez que começamos a saber e ler sobre isso em família, tudo o que qualquer um de nós jamais poderia falar.”
Era a história do Dr. Friedrich Ritter e do êxodo em miniatura da Europa continental que ele liderou sem querer durante a ascensão do fascismo no início dos anos 30. Na realidade, Friedrich e sua esposa Dora chegaram a Floreana (uma das rochas mais difíceis dos Galápagos) em 1929. Lá, o médico e o pensador moral de auto-estimulação imaginou que ele poderia construir uma nova filosofia para neutralizar o que viu como um mundo girando no abismo. Em vez disso, ele se tornou uma curiosidade em periódicos e jornais, e um farol para outros como Heinz e Margret Wittmer, um casal alemão de classe média que também decidiu criar sua família em Floreana. Logo chegou até a suposta aristocracia e milionários. Mas foi a fome e o desespero que provaram ser o visitante final e mais insistente.
“Minha filha Bryce na época estava dizendo: ‘Pai, este seria um ótimo filme'”, lembra Howard. “E eu concordei com ela porque senti que os personagens eram muito ricos e divertidos e tão incomuns, e ainda assim também meio que relacionados.”
O filme que surgiu daquela visita é Édenum filme deliberadamente removido do brilho e glamour de tantos filmes de Howard como Uma bela menteAssim, O código Da Vincie até Solo: uma história de Guerra nas Estrelas. No entanto, isso não significa que Howard não conseguiu construir um elenco estrelado. Na verdade, Éden está cheio de rostos familiares como Jude Law como Friedrich misantrópica e Vanessa Kirby como sua esposa e discípulo dedicado, Dora. O filme também apresenta Daniel Brühl de Basterds ingletos A fama como o burocrata alemão virou ex-pat e a atual garota de TI, Sydney Sweeney, em um desempenho quase irreconhecível e um sotaque alemão bastante credível como Margaret. Mas o mais próximo de uma virada chamativa de estrela pertence a Ana de Armas como a auto-descrita Baronesa, uma socialite da década de 1930 com Wafts de Sally Bowles ares saindo de seus cigarros.
“Falamos sobre os Flappers, algumas das estrelas da tela da década de 1920, alguns dos artistas franceses de cabaré”, diz Howard sobre esse desempenho de vampamento. “Nós assumimos que a Baronesa havia tentado seguir esse caminho em algum momento de sua carreira. Ela era dançarina de fãs ou artista de cabaré em algum momento com base em todas as contas que lemos, por isso estávamos olhando para muitos daqueles ícones da flapper e assumimos que eles seriam heróis da Baronesa que Ana Eloise teria copiado” ”
É uma grande performance e, por design, ele entra em conflito com a realidade cruel do cenário brutal do filme.
“Floreana é robusta, é uma ilha deserta, muitas pessoas vivem lá agora”, observa Howard. “Não é uma das belas ilhas que todo mundo quer visitar e ter férias. É duro, é muito duro.” Em certo sentido, a Baronesa e os arredores visualizam a dissonância cognitiva entre civilização e natureza, fuga de fantasia e as realidades sombrias de viver fora do sistema. Até sugere o abismo entre Éden e os outros filmes de Howard.
“Eu sempre soube que não era Hollywood”, explica Howard. “Eu pensei que esse seria um filme interessante há 15 anos e, na época, eu estava literalmente correndo no meu BlackBerry – para colocá -lo em perspectiva – um esboço para o que a versão cinematográfica poderia ser. Mas eu nunca tentei levá -lo a um estúdio, nunca pensei que seria um filme de estúdio.”
Em vez disso, Howard ruminou sobre a história, que se tornou um roteiro que ele co-escreveu com Noah Pink, enquanto ganhava confiança de que ele poderia chegar fora do sistema de estúdio depois de produzir uma jóia independente anterior em 2013, Correr (que também co-estrelou Brühl).
Diz Howard: “Eu sabia que era incomum para mim e, no entanto, senti que isso oferecia essas oportunidades de desempenho fantásticas, e essa é sempre a minha coisa favorita: trabalhar com o talento em papéis desafiadores. E nesse caso eu tinha um conjunto inteiro daqueles a oferecer”.
No entanto, um outro elemento -chave ocorreu que permitiu Éden Para romper: nosso próprio mundo atual viveu através da Covid e tudo o que veio depois. Foi só enquanto experimentava bloqueio que o desespero sombrio de Éden Entraram em foco para o diretor, assim como o tom de uma história sobre personagens que fugiram ostensivamente para construir seu próprio Éden (ou mito da criação), mas na realidade está tentando sobreviver ao que eles consideram o fim dos tempos.
“Provavelmente é raro quando os seres humanos não parecem estar lidando com os tempos do fim”, Howard se considera, “mas aumentou naquele momento, especialmente na Alemanha e em todo o mundo quando a grande depressão estava em andamento. O mundo estava sentindo que estava sendo muito fascinante que se sentia muito chateado. A economia e nossa carreira serão como em um futuro próximo, para os movimentos políticos e todas as perguntas que isso levanta. Há um verdadeiro fascínio por esta opção. ”
No entanto, o outro lado da fantasia de querer viver da grade é a realidade que Éden presentes.
“Aqui está um caso em que as pessoas realmente tentaram, e é assim que parecia e é isso que foi o resultado”, aponta Howard. “Eu pensei que a história tinha uma viabilidade real para o público contemporâneo, além de ser divertido e surpreendente”.
É um filme sobre sobreviver ao fim do mundo – e talvez tornar esse conceito desconfortavelmente real. Talvez como as autodescobertas dos personagens no filme, é um contraponto interessante ao que começou como uma escapada de sonho.
Eden está nos cinemas na sexta -feira, 22 de agosto.
