Há uma escola de pensamento que vê toda a existência humana, dos moradores da caverna que descobriram fogo ao arranha-céu e aos smartphones de hoje, como um amplo ciclo de caras tentando impressionar as garotas. Há muitas razões para ser duvidoso sobre essa ampla generalização, principalmente porque remove as contribuições das mulheres da equação. No entanto, parece que Paul Thomas Anderson, um dos cineastas mais convincentes e idiossincráticos de sua geração, reconhece uma verdade em suas margens – pelo menos na medida em que alguns caras estão preocupados.
Uma batalha após a outraO novo épico audacioso da PTA, até começa como uma comédia astuta enraizada nessa lógica neolítica. Pois aqui está a história de dois caras que habitam pólos opostos no espectro político americano moderno, e estão tentando ansiosamente ganhar a aprovação (ou atenção) de uma mulher revolucionária negra durão. Todo o cinema de estragos, angústia e, finalmente, transcendente que segue os saltos desse desespero inicial. Os destroços que deixam para trás é tão grave que várias gerações serão forçadas a pegar as peças. No entanto, o mesmo legado também marca um dos filmes mais subversivos que eu já vi lançados por um grande estúdio americano em minha vida. O fato de que este filme existe no clima atual de 2025 parece um ato de heresia. Aleluia, os santos do cinema são elogiados.
O triângulo que torna esse milagre de Hollywood possível consiste em: perfídia (um feroz Teyana Taylor), um revolucionário militante de extrema esquerda cujos pais e avós provavelmente queimavam um tipo de instituição ou outro; O cabide do fabricante de bombas, Pat (Leonardo DiCaprio), que de seu rabo de cavalo oleoso a nome inócuo parece quase capaz de segurar seu olhar, mesmo citando o evangelho de Chomsky entre os tokes fora de sua articulação; E, finalmente, Steve Lockjaw (Sean Penn), uma camisa militar tão empalhada que ele parece e soa como uma figura de ação GI Joe que foi semeada há 40 anos. Também é Lockjaw que, sem dúvida, leva a trama, já que ele e Perfidia têm um encontro na cena de abertura do filme quando ela o segura com uma arma enquanto quebra os imigrantes sem documentos que Lockjaw se reuniu em gaiolas.
Sim. Isso mesmo. O filme começa com a violenta derrubada de um campo de segurança nacional, onde é libertada uma concentração de “ilegais”. É também onde nosso menino soldado comicamente nomeado se esforça para uma mulher negra e depois obcecada por ela pelo resto do filme. E nada disso é um exagero grosseiro; Anderson coloca a saudação em close-up extremo. À primeira vista, o mesmo PTA que viu os cintilantes de domesticidade calorosa na indústria cinematográfica de adultos de Noites de boogieou resumiu robustamente o capitalismo americano através do som de Daniel Day-Lewis, massando um milk-shake em Haverá sanguedepende de travessuras com a psique americana. Uma mulher radical inspira devoção e luxúria arbitrária de dois homens opostos diametralmente opostos, e passam o resto de suas vidas tentando atingir isso com suas supostas máximas políticas. Em um certo nível, poderia até correr o risco de ser uma temida analogia de “ambos os lados”.
Felizmente, eu deveria observar vários parágrafos profundos, tudo até agora descrito é o prólogo. O cartão de título desse filme de quase três horas nem caiu, nem a história real começou. No entanto, grande parte do estabelecimento de mesa consiste em alguns dos flores mais tensos e torneiras de Anderson, onde um encontro entre Perfidia e Lockjaw leva a encontros noturnos em hotéis e lamentações posteriores. As pessoas estão confusas, mas como enfrentam essa bagunça e vivem com ela, não podem ser esquecidas ou diminuídas. E depois que Perfidia dá à luz uma menina que poderia ser a progênie de um homem – e, no entanto, definitivamente é a filha de Pat – as ferramentas reais vêm para suportar. Lockjaw chuva a terra queimou a Perfidia e seu grupo revolucionário francês 75. Nas consequências, Pat perde tudo, muda seu nome para Bob e a filha Charlene para Willa. Dezesseis anos depois, eles ainda estão vivendo com esses pseudônimos, com o adolescente Willa (Chase Infiniti) sendo o mais sábio … até Lockjaw ligar novamente.
Segundo Anderson, Uma batalha após a outra originalmente nasceu de seu sonho de fazer um “filme de perseguição”. Essa narrativa está lá, mas em função é mais próxima do Grande Lirismo e do mal decadente, de algo como Charles Laughton’s A noite do caçador em oposição a Mad Max ou O fugitivo. Como Robert Mitchum cantando “inclinando -se” enquanto perseguia seus enteados em CaçadorAssim, Uma batalha gira em um vilão de tela grande e sinistra de todos os tempos-Penn é de fato uma personificação da hegemonia e hipocrisia americanas brancas em uma das melhores reviravoltas de sua carreira-passando sua vergonha no Ocidente Americano. No entanto, o filme é mais do que repentino invasão inesperada em tensão branca. O filme Cartwheels, de fato, entre vários tons, vibrações e estética, como uma criança que permanece incrédulo seca enquanto derrote as poças.
Nunca houve uma imagem de PTA tão orientada a plotagem quanto Uma batalha após a outraque em poucas palavras é a história do pai de meia-idade de DiCaprio, tentando encontrar sua filha depois que ela foi para o chão. Ele também está enfrentando o relógio de tique -taque apresentado pelo fariseu de Penn em cansaço de camuflagem. Mas, pela exaustão profundamente da exaustão, rabiscou na testa de DiCaprio, e a carnificina que décadas de Cheeba escreveram lá, o filme ainda encontra tempo para dizer muito mais. Com seu comprimento maciço e levemente indulgente, Uma batalha Encontra tanto espaço para ser um filme de Hang-Out sobre um radical de lavagem 20 anos depois que sua toca subterrânea foi encerrada.
Um dos melhores pedaços da foto é uma mordaça sobre DiCaprio não conseguir obter assistência de seu ex-camarada em armas porque o cérebro do pobre Bob com algodão de ervas daninhas se voltou para Mush. Quase 20 anos depois, ele absolutamente não consegue se lembrar dos jogos de senha de 75 call centers franceses ainda usam como se estivessem em um filme de Sean Connery Bond. Mas isso significa que nenhuma ajuda será lançada, e a crescente fúria e exasperação de DiCaprio se tornam uma comédia de jogo de palavras vaudevilliana.
Como uma das últimas lendas contemporâneas de Gen-X DiCaprio ainda não colaborou ao lado, Anderson parece saborear finalmente trabalhando com DiCaprio. Ainda assim, o diretor subverte as expectativas, revelando que ele está muito mais interessado em explorar o talento subutilizado de DiCaprio por habitar escurecimento com raiva lenta. É uma virada ironicamente engraçada, mesmo quando o filme empatia muito com sua situação de vida ou morte. Ele pode ser um pai para salvar sua filha, mas o filme realmente não pertence a ele.
O verdadeiro coração do filme, e o contrapeso emocional do vilão hediondo da narrativa, acaba sendo realmente o recém -chegado Infiniti como Willa. Mais do que apenas um jovem ator que pode se manter em cenas ao lado de DiCaprio e Penn, Infiniti incorpora as intenções mais sinceras de Anderson. Ela e o filme insistem que a esperança e as aspirações por um futuro melhor não são simplesmente afetações, ou uma persona que você pode vestir e descartar como o Lockjaw da Squitness All-American finge jurar quando estiver na companhia de colegas mestres brancos do universo. Dessa forma, Willa não é apenas o MacGuffin do filme quando está correndo pelas paisagens do deserto em 70 mm, enquanto veículos militares se apressam atrás dela; Ela também é nossa herdeira aparente, condenada a herdar décadas de nossa bagagem e besteira culturais de guerra.
Existem muitas outras performances indeléveis, incluindo Benicio del Toro como o misterioso professor de artes marciais de Willa, que oferece mais contexto e complexidade ao ato de resistência na América do século XXI e Regina Hall como outro conhecido do passado. Todos eles informam uma tapeçaria maior. Com uma perseguição genuinamente deslumbrante no terceiro ato do filme, e uma paisagem sonora ensurdecedora de tiros e uma pontuação de Jonny Greenwood que pode deixá-lo chocado no IMAX, esta é uma besta emocionante estranha de um filme. Tem o escopo e a bombardeio de um sucesso de bilheteria, mas a alma de um dissidente.
Por tudo isso, Uma batalha após a outra mantém as excentricidades confusas de Anderson, embora com um novo incêndio. Suas chamas vêm de um lugar de calor incomum e felicidade familiar para o contador de histórias, construindo as fuzzias adolescentes que ele revisitou recentemente no elegiac Pizza de alcaçuz; Mas o calor também está com raiva. O filme é radicalizado. E embora a revolução não possa ser televisionada, agora você pode vê -la em 70 mm IMAX.
Uma batalha após a outra abre na sexta -feira, 26 de setembro.
