No clímax de Uma batalha após a outraBob Ferguson (Leonardo DiCaprio) finalmente encontrou sua filha Willa (Chase Infiniti). Antes desse momento, Bob passou a maior parte do filme procurando seu único filho, tentando acompanhar e superar o coronel de Sean Penn, Steve Lockjaw, e uma força policial militarizada que estava chovendo o inferno sobre os membros do grupo revolucionário The French 75. No processo, o filme se levava de hilariante a aterrorizante, às vezes na mesma cena.
Mas depois que Lockjaw, caçadores de recompensas e até um assassino da Sociedade Secreta de Illuminati de poderosos supremacistas brancos, o clube de aventureiros de Natal, foram despachados, Willa ainda está respirando. E assustado. Portanto, quando Bob tenta abraçá -la, sua filha levanta sua pistola e declara: “Acres verdesAssim, Beverly Hillbilliese Junção de Hooterville. ” Ela está exigindo que Bob responda com a próxima linha da peça de palavra falada de Gil Scott-Herron de 1971, “A Revolução não será televisionada”, completando assim a senha e confirmando a identidade de Bob.
É um momento inesperado, um que dolorosamente e reveladora atrasa a reunião emocional que nós, espectadores, desejamos. Mas o atraso também ressalta o tema em execução Uma batalha após a outralevando ao desfecho final da revolução do filme e ao legado dos pecados do passado.
As batalhas continuam
Logo após a reunião de Bob e Willa, voltamos a Lockjaw, que sobreviveu incrédulo na provação, embora agora desfigurado muito. Os líderes do clube de aventureiros de Natal sabem que Lockjaw é a filha biológica de Willa, resultado de seu acoplamento com Perfida Beverly Hills (Teyana Taylor), uma revolucionária francesa 75, namorada de Bob e – mais preocupante para os racistas que compõem o clube – uma mulher negra. Apesar de estar desconfortavelmente aberto sobre sua fetichização de mulheres negras no início do filme, Lockjaw agora insiste que ele estava (em seu fraseado) “Reverse Raped” por Perfida e os franceses 75.
Para seu choque, os líderes do clube parecem comprar a explicação e induzi -lo na organização. Lockjaw se permite se divertir com sua vitória quando um aventureiro de Natal o mostra e o leva ao seu escritório. No entanto, assim que a porta se fecha no escritório de Lockjaw, a sala se enche de gasolina, matando o homem em seu ponto mais alto. Em seguida, assistimos como capangas retirando o corpo de Lockjaw e o cremarão.
Para alguns, a morte de Lockjaw fornece um tipo de catarse, mostrando a total degradação de um corpo mais velho que foi claramente formado para um nível de musculatura de Robert F. Kennedy Jr. No entanto, a cena também faz um ponto maior sobre a natureza da supremacia branca adotada pelo clube e pelo poder instiicional. Uma sociedade secreta construída em torno de rituais misteriosos rituais em Kitsch Cultural Kitsch, o Christmas Adventureers Club é o sinal mais claro de Uma batalha após a outradívida com o trabalho de Thomas Pynchon, cujo romance de 1991 Vineland Inspirou o filme de Paul Thomas Anderson.
Enquanto o filme mantém parte da brincadeira pós -moderna encontrada em Pynchon, Anderson adota uma abordagem mais sóbria da ameaça de supremacia branca, particularmente em sua representação chocantemente realista da polícia militarizada. Essa seriedade faz com que as cenas finais com o clube de aventureiras de Natal não seja um alívio de que Lockjaw esteja morto, mas um lembrete de que o clube permanece no poder, cheio de ódio e com recursos intermináveis. Ele lembra ao espectador que as batalhas continuam. E o inimigo não está apenas entrincheirado, mas também capaz de comer seu próprio sem misericórdia, responsabilidade … ou qualquer coisa que se aproximasse de um senso de humanidade e verdadeiro parentesco.
Uma garota americana
Mas vamos comparar o destino de Lockjaw com o de sua presa pretendida. Por mais chocante que seja quando ela puxa uma arma para o pai e exige que ele complete a frase de código, as ações de Willa são consistentes com o arco de seu personagem. Ela começou o filme simplesmente querendo ser o ideal americano de um adolescente normal. Ela quer apenas ir a uma dança do ensino médio com seus amigos, admirar sua mãe (a quem ela acha que morreu um herói) e não ter que se preocupar com o comportamento imprudente de seu pai e suas regras antiquadas de códigos de passagem e política subversiva. E, no entanto, tudo o que se desfaz quando Lockjaw envia um esquadrão de policiais em fadiga e transportando armas de assalto para o ensino médio.
No final do filme, a vimos o trem com armas, mais o Lockjaw e outros policiais, e escapar dos caçadores de recompensas. Através de um julgamento de fogo, ela rapidamente se tornou um revolucionário adepto, especialmente em contraste com o homem que a criou. Para cada demonstração de competência da parte de Willa, encontramos um exemplo de Bob Mucking Things Up, principalmente sua incapacidade de lembrar de qualquer uma das frases de senha.
Assim, Anderson justapõe a cena do clube do aventureiro de Natal limpando sua bagunça com uma de Willa saindo pela porta, pronta para a ação. Quando Bob diz a ela amorosamente: “Tenha cuidado”, Willa responde: “Eu não vou”.
A Infiniti entrega a linha sem um traço de medo e um sorriso que vai além da arrogância geralmente que sabe tudo que todo adolescente possui. Além disso, Anderson combina a cena com “American Girl”, de Tom Petty e The Heartbreakers (um uso muito diferente da música do que em Silêncio dos cordeiros por Jonathan Demme, cujo filho Brooklyn Trueheart Demme aparece em Uma batalha após a outra). Em um filme diferente, o sorriso de Willa e a faixa de cortanhas de Heartbreaks parecem otimismo tolo.
Mas o filme mostrou que Willa evitou qualquer ingenuidade sobre a revolução que ela pode ter herdado de Bob. Como seus pais, Willa é um radical. Ela não queria o legado deles, cheio de hipocrisia e decepção. No entanto, a realidade deste mundo forçou as corridas, animosidades e até racismo das gerações anteriores. Ela não teve escolha a não ser se adaptar e, esperançosamente, fazê -lo melhor – tudo com a capacidade de apreciar a bagunça e os fracassos de sua mãe, que traíram os franceses para se salvar e seu pai. Ao contrário do clube de aventuras de Natal, ela termina a história com a família e os amigos, em vez de assassinatos e caos, mantendo os seres humanos a padrões impossíveis e autodestrutivos.
Willa tem uma compreensão mais clara da ameaça que enfrenta e das técnicas necessárias para combatê -la. E ela sai para uma América em que os que estão no poder têm os recursos e o desejo de destruí -la, e está disposta a resistir.
Cartas de amor
Se o sorriso de Willa no final sinaliza que ela se tornou uma revolucionária competente, ela está seguindo os passos de sua mãe perfida. Embora às vezes imprudente e, finalmente, um rato que voltou as evidências do estado contra seus camaradas antes de escapar para o México, Perfida era um lutador de resistência extremamente eficaz. Quando Willa luta contra suas capturas, ela reflete a mãe, não Bob.
No entanto, há um calor genuíno no sorriso final de Willa em Bob, algo que estava faltando em Perfida, pelo menos até o fim. Antes de Willa voltar ao mundo, Anderson intercala cenas entre Willa e Bob passando um tempo de qualidade juntos e o clube de aventureiros de Natal, descartando o corpo de Lockjaw. Na narração, ouvimos uma carta que Perfida enviou para Willa do México, que Bob estava mantendo até a hora certa.
Onde Taylor interpretou Perfida como um guerreiro explosivo e egoísta na primeira metade do filme, ela agora imbui seu caráter de desgosto e saudade. Esta é uma pessoa que sabe que não conseguiu ser mãe, que tem sido tão dedicada a lutar por um mundo melhor que esqueceu o que estava lutando e está cheio de arrependimento. Através da carta, combinada com imagens de Bob sendo um pai estereotipado doofus que não consegue descobrir como tirar uma foto do telefone celular, Uma batalha após a outra evita cometer o mesmo erro que o perfida cometeu. O filme não dá socos na representação dos males do mundo e continua insistindo que deve ser resistido.
Mas nunca perde de vista os seres humanos capturados dentro da luta. Nestes momentos finais, percebemos que Uma batalha após a outra é finalmente sobre amor: o amor entre pai e filha, o amor perdido entre uma filha e sua mãe ausente, o amor da comunidade (melhor demonstrado pela “situação latina Harriet Tubman” orquestrada pelo sensei Sergio St. Carlos de Benicio del Toro) e um amor pela justiça.
Há um profundo desejo humano dentro do filme de Anderson, que justifica a maldade que sobrou do romance de Pynchon que inspirou o filme e que fundamenta o furor revolucionário do filme. Nestes momentos finais, como Willa calcula com seus pais, Uma batalha após a outra Insiste que, se a luta for uma, deve ser alimentada pelo amor. E o amor conquista o ódio.
Uma batalha após a outra agora está tocando nos cinemas.
