Para um filme, Tron: Ares faz um álbum muito bom do Nine Inch Nails. Se houvesse um Oscar de Melhor Performance Principal por Partitura, então o lendário artista – que compôs a música para este filme sob o nome da banda e não, como sempre, Trent Reznor e Atticus Ross – deveria vencer positivamente. A música é absolutamente a melhor coisa do terceiro filme de Tron, carregando a carga de grandes trechos do filme do diretor Joachim Rønning com seus ritmos propulsivos e pulsantes e faixas de som grandiosas e incrustadas de distorção.
É uma pena que o resto do filme não esteja à altura do poder da trilha sonora. Não é isso Tron: Ares é ruim, exatamente; só que o filme, que apresenta algumas performances notáveis e o tipo de efeitos visuais muitas vezes deslumbrantes que se tornaram uma marca registrada desta franquia (!) de 43 anos, também é anti-séptico e sem paixão. É um filme sobre IA que, de muitas maneiras, poderia ter sido feito com essa substância.
Mas aqui está o segredinho sujo da franquia Tron: nenhum dos filmes é realmente bom. O primeiro, lançado em 1982, foi inovador no uso dos primeiros CG para criar uma concepção verdadeiramente única e inesquecível de como deve ser o interior de uma matriz de jogo de computador, mas o filme em si era um tanto enfadonho e trabalhoso. 2010 Tron: Legadochegando 28 anos depois, foi a estreia na direção de Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), que atualizou o Grid em uma paisagem digital surpreendentemente bela de luz esculpida (mesmo que uma versão envelhecida do esteio da série Jeff Bridges tenha ficado aquém) e recrutou Daft Punk para a trilha sonora revolucionária do filme. Mas aquele filme também arrastou-se com uma história quase incompreensível.
Ousamos dizer isso Tron: Ares talvez seja um pouco melhor nesse aspecto do que seu antecessor, apenas porque o roteiro de Jesse Wigutow é o mais direto possível. Além das referências ao ainda desaparecido Flynn (Bridges), não há continuação da narrativa de Garrett Hedlund/Olivia Wilde de Tron: Legado. Em vez disso, a empresa de jogos ENCOM agora é dirigida por Eve Kim (Greta Lee), que assumiu o controle da empresa com sua falecida irmã Tess. Seu rival é a empresa Dillinger, fundada pelo falecido Ed Dillinger (David Warner no filme original) e agora dirigida por seu neto, Julian (Evan Peters), cujas más intenções são telegrafadas desde o início.
Tanto Eve quanto Julian querem encontrar o “código de permanência”, um programa que permitirá que objetos e entidades criados na Grade sejam transportados para o nosso mundo – e por mais do que os 29 minutos que eles recebem atualmente antes de desmoronarem em uma pilha de cinzas cristalinas. Eve descobre o código em um arquivo guardado nos antigos arquivos de Flynn; Julian não vai parar até consegui-lo e chama do Grid dois dos soldados digitais que ele está tentando vender aos militares: Ares (Jared Leto, muito longe de sua vitória no Oscar de 2013 por Clube de compradores de Dallas) e Athena (Jodie Turner-Smith), que têm esses 29 minutos para encontrar Eve e transportá-la para a Grade, que por motivos não totalmente claros é o único lugar onde Julian pode acessar o código de permanência.
Mas o próprio Ares é um sujeito bastante inteligente e até sensível – err, programa. Seu gosto musical vai do Depeche Mode a Mozart antes mesmo de sair do Grid. Depois de ter um vislumbre de nosso mundo e perceber que pode querer exercer seu próprio livre arbítrio, ele faz um acordo com Eve para ajudá-la e possivelmente mudar o destino da tecnologia de IA para sempre.
Uma inteligência artificial ganhando senciência e decidindo que quer viver. Onde já vimos isso antes? Apenas em inúmeros outros filmes e programas de TV de ficção científica, é claro. É um tropo desgastado que ainda pode gerar algumas ideias interessantes, mas neste caso nem a concepção do personagem Ares nem a atuação de Leto podem dar nova vida ao conceito. Enquanto os trailers de Tron: Ares prometer uma espécie de história de “primeiro contato” entre nosso mundo e o reino da Grade, não há nenhum sentimento de admiração ou mistério nos encontros superficiais e imediatos deste filme.
Ares está no mundo real por apenas 20 minutos ou mais antes de começar a fazer piadas e psicanalisar Eva, que parece gostar um pouco desse não-personagem barbudo e vestido de preto. Leto conta todas as suas falas (exceto as piadas) em uma combinação de sussurros e rosnados e, embora tenha alguns momentos passageiros de humor ou humanidade, ele não tem um arco discernível para interpretar e não parece se importar. Ele dá a impressão de que está mais preocupado em posar com seu terno iluminado.
As senhoras se saem melhor. Greta Lee provavelmente foi mal interpretada e não tem a energia certa para realizar um filme dessa escala, mas ela traz calor e empatia a um papel amplamente subscrito. Jodie Turner-Smith, por sua vez, tem alguns momentos eficazes como a implacável Athena, e Gillian Anderson aproveita ao máximo seu tempo limitado na tela como a mãe moralmente mais consciente de Julian. Quanto a Julian, Peters o interpreta como um lindo manozinho de tecnologia, enquanto Arturo Castro brilha como o braço direito de Eve, Seth, que oferece um alívio cômico bem-vindo.
Rønning, diretor de uma casa da Disney que já Piratas do Caribe: Homens Mortos Não Contam Histórias e Malévola: Senhora do Mal em seu currículo, continua o deslumbramento visual da série com um vermelho intensamente brilhante como cor primária para os bandidos (hmm, uma dica sutil, talvez?) Contra o azul frio da ENCOM. Mas embora mantenha os padrões dos filmes anteriores, ele não estabelece nenhum novo: não há nada particularmente novo introduzido nos Tron: Ares que não vimos antes. A melhor sequência do filme não é a interminável perseguição de bicicleta pelas ruas da cidade do mundo real, mas uma cena em que Ares deve entrar na versão original e tradicional de Flynn da Grade, que o filme recria obedientemente (“Eu gosto dos anos 80”, entoa Leto), e que inevitavelmente leva a muito mais fan service.
Você quase pode apreciar a simplicidade e o silêncio do design Grid original de Steven Lisberger, em oposição ao resto do filme barulhento e vazio de 2025 agora incrustado em torno dele. Faz cócegas descaradamente na nostalgia. Mas então, a nostalgia é a razão pela qual a franquia Tron existe. O filme original teve um desempenho moderado de bilheteria, recebeu críticas mistas e se tornou um clássico cult menor. Tron: LegadoA luta do grupo para empatar quase 30 anos depois apontou os limites do fandom de culto e da memória cultural. É incrível isso Tron: Ares até foi feito, mas ao assistir, há uma sensação de que ninguém envolvido sabia exatamente por que estava fazendo isso. É uma forma de ganhar dinheiro superficial, duas horas de filmagem dinâmica. Mas ei, sempre há aquela partitura para ouvir.
Tron: Ares estreia nos cinemas na sexta-feira, 10 de outubro.
