Às vezes, as estrelas “nascem” no nebuloso devaneio hollywoodiano da palavra, com um grande produtor ou diretor interpretado por Warner Baxter agarrando você pelos ombros e prometendo: “Você vai sair por aí como um jovem, mas voltará como uma estrela!” Às vezes, porém — mais frequentemente, na verdade — não é nem de longe tão glamoroso. Às vezes, você tem que fazer um teste, raspar, arranhar… e ainda assim não conseguir o papel.
… Mas então o destino intervém! E quem quer que tenha sido oferecido o papel sobre você, ou quem quer que tenha sido escalado antes você, acaba desistindo no último minuto. Nesses casos, parece que a própria providência dá uma mão. Essas são as estrelas que nasceram do fogo e da tribulação.
Aaron Pierre em Rebel Ridge
Vamos começar com o avanço do momento, cuja grande reviravolta veio da província improvável de um filme original da Netflix. Lançado discretamente no serviço de streaming no início deste mês, Jeremy Saulnier’s Cume Rebelde acabou sendo um corte acima do streaming típico, o que talvez não devesse ser tão surpreendente, já que este também é o roteirista e diretor de Sala Verde. O que é uma verdadeira revelação, no entanto, é Aaron Pierre, a montanha de carisma de quase dois metros de altura que eleva o personagem de Terry Richmond a um desesperado moderno e um andarilho de alta classe.
Em um papel que lembra as melhores configurações de “solitário conserta cidade corrupta”, sinônimo de Spaghetti Westerns, Pierre desarma, desmantela e então desmantela um ninho inteiro de policiais corruptos na Louisiana moderna, tudo isso sem nunca perder aquele sorriso de Cheshire. É um feito impressionante, já que ele não se juntou à produção até depois que o filme pausou a produção por meses.
De fato, o papel de Terry Richmond deveria ter sido originalmente interpretado por John Boyega, que não só assinou para o filme, mas estava no meio das filmagens quando deixou a produção sob circunstâncias supostamente contenciosas. Seja qual for o motivo, o filme estava sendo filmado há quase um mês quando ele desistiu, e Pierre não embarcou até quase meio ano depois disso (a produção em si foi pausada por 10 meses inteiros). No entanto, de acordo com a maioria dos espectadores hoje, os problemas se tornaram uma bênção para a sensação do streaming.
Viggo Mortensen em O Senhor dos Anéis
Talvez o exemplo mais famoso de um ator sendo substituído no meio da produção — ou pelo menos logo antes da filmagem principal — seja Stuart Townsend perdendo o papel de Aragorn no filme de Peter Jackson. Senhor dos Anéis trilogia apesar de ter passado meses ensaiando para o papel. Embora os relatos sejam diferentes se ele foi demitido um dia antes das câmeras começarem a rodar, ou melhor, no primeiro ou segundo dia após ele começar a filmar, o fato é que Jackson e seus produtores chegaram à conclusão bem na décima primeira hora que queriam outra pessoa.
Jackson falou repetidamente sobre decidir que Townsend, então com 28 anos, era jovem demais para o homem que seria o Rei de Gondor, e procurou um ator mais velho que tivesse alguns fios grisalhos na barba (Viggo Mortensen tinha 42 anos na época em que foi escalado). Outros detalhes continuam difíceis de analisar, mas Townsend se abriu sobre a decepção em 2019, dizendo: “Não tenho bons sentimentos por essas pessoas no comando, realmente não tenho. O diretor me queria e então aparentemente pensou melhor porque ele realmente queria alguém 20 anos mais velho que eu e completamente diferente.”
Mortensen, é claro, tornou-se uma estrela internacional depois de interpretar Aragorn em todos os três filmes do Senhor dos Anéis, o que ele transformou em uma carreira amplamente definida por filmes independentes com autores selecionados como David Cronenberg – bem como Livro Verde.
Hugh Jackman em X-Men
Outro ícone do cinema de ação e nerd dos anos 2000 é Hugh Jackman em seu papel de assinatura: o Wolverine. Não é apenas um personagem que definiu a grande chance de Hugh Jackman em Hollywood, mas também toda a sua carreira, com Jackman mostrando uma afeição duradoura por Logan ao retornar ao meio período e novamente nos últimos 24 anos.
No entanto, ele era a própria definição de um substituto de última hora, já que o papel de Wolverine foi originalmente oferecido e aceito pelo ator escocês Dougray Scott. Considerado um novato na época, Scott também havia sido escalado para o papel do grande vilão Missão: Impossível IIque foi lançado no mesmo verão de 2000 X-Men. Embora os relatos variem quanto ao motivo exato pelo qual ele não conseguiu concluir a produção a tempo M:I2 e ir para o Canadá para filmar X-Men (o motivo mais comum é que a produção do filme de espionagem de John Woo ultrapassou o cronograma), os produtores e o diretor Bryan Singer tiveram que correr para encontrar um substituto.
O australiano Jackman, por sua vez, era praticamente desconhecido em Hollywood e só recentemente havia encontrado sucesso em Londres com uma reestreia teatral de Oklahoma! O ator ainda revela detalhes do processo de seleção, como a audição no set de X-Men durante o intervalo para almoço do Singer. Recentemente falando com o New York Timesele disse, “Eu estava voando para fazer um teste (de tela) com o diretor, e era hora do almoço. O diretor estava tipo, ‘Eu não entendo o que está acontecendo, eu tenho Dougray Scott interpretando o papel. Por que estou fazendo teste com outro cara?’ Eu nunca soube tanto que não vou conseguir um papel.”
É claro que ele finalmente conseguiu o emprego, e isso abriria caminho para uma grande carreira em Hollywood que abrange desde espetáculos de filmes de ação como os filmes X-Men e Van Helsing para épicos musicais (Os Miseráveis, O Maior Showman) e dramas dirigidos por autores (Prisioneiros, O Prestígio, A Fonte). Sem mencionar uma carreira espetacular nos palcos da Broadway também.
Michael J. Fox em De Volta para o Futuro
Michael J. Fox já era uma espécie de estrela quando começou De volta para o futuromas apenas na medida em que ele era popular na telinha por um papel coadjuvante na sitcom Laços de família. Mas esse pequeno pedaço de celebridade também é o motivo pelo qual, apesar de ser a primeira escolha para interpretar Marty McFly para o diretor Robert Zemeckis e o escritor/produtor Bob Gale, Fox inicialmente não conseguiu o papel — ele estava muito ocupado com a agenda da TV. Seus produtores de TV nem o deixaram ver o roteiro do filme.
Então Zemeckis e a Universal escalaram o promissor ator dramático Eric Stoltz como Marty. Eles até passaram semanas no set filmando com ele… antes de chegarem à conclusão de que simplesmente não estava funcionando. As razões, novamente, são um tanto nebulosas, mas é amplamente aceito que, como um ator metódico, Stoltz trouxe uma intensidade e seriedade ao papel que não complementou a natureza cômica e maluca do material.
“Eric é um ator tão diferente e ele pode ser muito difícil”, disse a coestrela Lea Thompson em 2015. “Era uma época em que estávamos saindo dos anos 70. Todos os jovens atores queriam ser como De Niro e Pacino, o que era bom de muitas maneiras. Agora, muitos jovens atores são como homens de negócios. Era uma época diferente. Mas não era o filme certo para se comportar assim.”
Zemeckis finalmente foi até o chefe da Universal e pediu permissão para demitir Stoltz e perseguir a Fox. Ele recebeu, mas eles tiveram que continuar filmando Stoltz por vários dias, tudo isso sem que ele soubesse que já estava demitido, até que tivessem o elenco substituto. A Fox aceitou o papel, mesmo que isso exigisse trabalhar em Laços de família durante o dia e filmagem De volta para o futuro à noite e nos intervalos. Provou ser uma dificuldade astuta, já que o papel fez de Fox uma das maiores estrelas de sua geração.
Humphrey Bogart em O Falcão Maltês e High Sierra
Para os cinéfilos de uma certa idade, Humphrey Bogart era o epítome absoluto do cool. Seu rosto abatido, mas sábio, seu sobretudo de gola alta, aqueles chapéus fedora e cigarros bem usados e cansados do mundo. Ele cortava uma imagem completamente diferente das estrelas de cinema que vieram antes e depois — o que inclui George Raft, cuja infame seletividade preparou a improvável ascendência de Bogie na meia-idade.
Pouco lembrado hoje, Raft foi uma das maiores estrelas da Warner Bros. Pictures na década de 1930, aparecendo em muitos de seus filmes de “cara durão”, onde Bogie era apenas um dos muitos atores coadjuvantes, geralmente como um vilão. Mas em 1941, Raft tinha o hábito de dizer não a muitos projetos, incluindo os primeiros filmes noir de referência Serra Alta e O falcão maltês. Raft deveria desempenhar o papel principal em ambos, incluindo o icônico detetive Dashiell Hammett, Sam Spade, em O falcão maltês. No entanto, na rápida reviravolta da Era de Ouro de Hollywood, ele rejeitou ambos os papéis consecutivamente, o último porque não queria ser dirigido por um diretor estreante como John Huston (antes disso, Huston era apenas um humilde escriba).
Isso serviu bem a Huston. Ele escalou seu companheiro de bebida da vida real, Bogart, para o papel de Spade. De muitas maneiras, isso definiu nossa ideia do detetive do filme noir e seu estilo e cadência hardboiled. Também colocou Bogart no caminho para clássicos de todos os tempos como Casablanca, O Grande Sono, O Tesouro de Sierra Madre, Chave Largoe A rainha africanaos dois últimos também foram escritos e dirigidos por Huston.
Samuel L. Jackson em Pulp Fiction
Quentin Tarantino escreveu o papel de Jules Winnfield em Pulp Fiction para Laurence Fishburne. Tanto que ele ofereceu o papel a Fishburne e sua equipe assim que o roteiro foi concluído. Infelizmente, sua equipe disse para ele deixar passar.
Olhando para trás na experiência que tive Os Reassistíveis podcast, Tarantino disse, “Eles sugeriram que ele passasse… E a razão pela qual eles sugeriram é porque eles disseram, ‘Aqui está o acordo. Você poderia ter feito isso no ano passado, mas a razão pela qual você nos contratou é para fazer de você um protagonista, para fazer de você uma estrela… Se esse fosse o seu Ação coletiva tempo, você poderia ter feito isso, mas não pode mais fazer isso. Agora tem que ser Larry Fishburne em (filme), com nome acima do título.’”
De acordo com QT, Fishburne foi informado de que você precisa dizer ‘não’ para papéis coadjuvantes, não importa quão bons eles sejam, se você quiser ser um protagonista. Em teoria, este é um conselho sensato, no entanto Fishburne acabou estrelando em Má companhia. Enquanto isso, o ator relativamente desconhecido Samuel L. Jackson assumiu o papel de Jules e não apenas recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, mas também desenvolveu uma presença na tela que o tornou um dos atores mais populares do mundo, tanto em papéis principais quanto coadjuvantes.
Harrison Ford em Os Caçadores da Arca Perdida
Admitimos que este último é um pouco trapaceiro. Afinal, Harrison Ford já estrelou um dos filmes mais populares de todos os tempos na época Os Caçadores da Arca Perdida veio junto. E ainda assim, devemos salientar que por mais amados e talentosos que Mark Hamill e Carrie Fisher fossem naquela época, considere para onde suas carreiras como atores foram depois Guerra nas Estrelas. Ser o protagonista de um filme de evento cultural como esse não garante um estrelato cinematográfico verdadeiro ou duradouro, nem mesmo uma fuga da estereotipação.
Então entra o relacionamento de Harrison Ford com Indiana Jones, um papel para o qual ele não foi a primeira escolha para ser escalado. Na verdade, quando Steven Spielberg lançou pela primeira vez a ideia do velho Harry Ford como Dr. Jones, foi George Lucas quem a cortou, dizendo que não queria que Ford “se tornasse meu De Niro”, em referência à frequência com que o diretor contemporâneo Martin Scorsese usava Robert De Niro como seu protagonista. Então Spielberg e Lucas acabaram escalando Tom Selleck para o papel de Indiana.
Na época, Selleck já havia filmado o piloto de Magnum PI na CBS e foi obrigado em seu contrato a fazer o show se fosse encomendado para uma série completa. No entanto, ele foi escalado como Indy e a Paramount pediu que Selleck fosse liberado de seu contrato. Em vez disso, a rede de TV reconheceu que o ator estava em demanda e encomendou uma temporada completa de Magnumforçando Selleck a fazer o show em vez do filme. Quando ele desistiu, Os Caçadores da Arca Perdida estava a poucas semanas da produção.
Daí uma rápida ligação para Ford. Além disso, enquanto Ford era, novamente, um ator conhecido, ele estava na época fazendo papéis menores, como um papel coadjuvante para Gene Wilder em O garoto de Frisco e uma participação especial em Apocalipse Now. De repente, ele estava em um papel que remetia a um pouco daquela arrogância de Bogie. Depois disso, ele quase sempre seria o protagonista e em grandes projetos de estúdio ele poderia escolher a dedo — filmes como Testemunha, Blade Runnere Garota trabalhadora.