Pergunte à maioria das pessoas sobre o maior monólogo de O Diabo Veste Pradae uma palavra virá à mente: “Cerulean”. O discurso que Miranda Priestly faz ao seu estranho novo assistente, Andy, parece resumir a visão de mundo do filme, a fé de que a indústria da moda é importante porque as pessoas normais estão em dívida com as decisões tomadas por aqueles que estão no topo da área. É um momento difícil e cínico, que ressalta o tom corajoso do filme.
O melhor discurso ocorre poucos minutos depois, quando Andy, frustrado, reclama com o diretor de moda Nigel sobre o reconhecimento que Miranda se recusa a dar a ela. O que se segue é um discurso mais complexo, que reafirma as mesmas hierarquias que Miranda elogia, mas as aborda de um ângulo mais gentil e humano. Além disso, o desempenho de Stanley Tucci como Nigel serve como a contrapartida perfeita à abordagem de Meryl Streep ao imponente magnata, sugerindo que as pessoas podem ser importantes para além dos produtos que compram.
A cena ocorre no final do primeiro ato, após estabelecer totalmente Andy como nosso protagonista e substituto do público. Interpretada com uma perfeição estranha por Anne Hathaway, Andy é ao mesmo tempo uma pessoa esforçada e desesperadamente superada pelo trabalho, tentando interpretar sua ignorância sobre moda como um tipo de pessoa reservada, legal e que não convence ninguém.
O primeiro ato também estabeleceu Nigel como algo como o mordomo de Miranda, alguém que cumpre suas ordens e ecoa muitos de seus sentimentos. Ele faz questão de zombar do peso de Andy, sugerindo que tamanho seis está acima do peso e descartando suas escolhas de roupas. No entanto, como Nigel é o principal ponto de contato de Andy (certamente mais do que Emily, a zombeteira primeira assistente de Miranda, interpretada por Emily Blunt), ela tem que reclamar com ele.
Não é de surpreender que ele também tenha pouca simpatia pelo desejo de Andy de ser reconhecido por seu trabalho árduo. No entanto, seu discurso enquadra até a própria Miranda como insignificante no grande esquema da indústria da moda. “Ela está apenas fazendo o trabalho dela”, explica Nigel, despersonalizando o comportamento de seu chefe para chamar a atenção para a instituição que é a revista Pista. “Você não sabe que está trabalhando no lugar que publicou alguns dos maiores artistas do século? Halston, Lagerfeld, de la Renta. E o que eles fizeram, o que eles criaram foi maior que a arte porque você vive sua vida nisso.”
No entanto, Nigel desvia a atenção dos indivíduos que se ajoelham por sua genialidade e, em vez disso, volta-se para a pessoa comum. Enquanto o discurso de Miranda enquadrou as pessoas pequenas como peças involuntárias e ingratas cujas escolhas são determinadas pelos seus superiores, o discurso de Nigel estende a esperança até mesmo àqueles que não são ícones.
“Você acha que isso é só uma revista, hein? Isso não é só uma revista”, declara. “Este é um farol brilhante de esperança para… ah, não sei. Digamos que um menino que cresceu em Rhode Island com seis irmãos, fingindo ir ao treino de futebol, quando na verdade estava indo para a aula de costura e leitura. Pista debaixo das cobertas à noite com uma lanterna.”
Colocado desta forma, o trabalho realizado por Nigel, Miranda e todos os outros na Pista parece menos reforçar uma aristocracia e quase republicana, se não democrática. Pistana imaginação de Nigel, oferece um lugar para quem de outra forma não o tem, especialmente para quem não acredita que pertence a outro lugar. Com PistaCom o objetivo reformulado, o distanciamento de Andy parece cruel e egoísta, o que Nigel aponta ainda mais.
Por mais eficaz que seja o discurso, escrito por Aline Brosh McKenna e adaptado do romance de Lauren Weisberger, o momento chave chega logo no final. É quando o diretor David Frankel aproxima a câmera de Nigel enquanto empurra levemente a ponta macia da caneta na testa de Andy, para replicar a estrela infantil que ele acredita que ela deseja para seu trabalho.
O gesto poderia ser condescendente, e talvez se qualquer outro ator o tivesse feito, seria condescendente. Mas Tucci interpreta o momento de forma lúdica, afirmativa, talvez até gentil. É apenas um dos muitos momentos na atuação de Tucci como Nigel. Ele fala frases fulminantes sobre as escolhas de moda de Andy e respalda suas críticas com suas próprias roupas elegantes, mas há uma suavidade em seus olhos, um calor em sua voz que torna as observações algo diferente de cortes cruéis.
Nas mãos de um ator inferior, Nigel seria muito cruel e não seria capaz de se tornar o mentor de que Andy precisa. A transformação de Andy e a vitória final no final da história pareceriam uma perda perversa de si mesmo, uma rendição à mesma surra emocional que Miranda dá a todos. Mas como Tucci encontrou a pessoa real dentro do personagem, ele dá emoção à transformação de Andy.
Combinado com a visão desavergonhada de Hathaway sobre Andy, o desempenho de Tucci como Nigel nos permite aproveitar O Diabo Veste Prada. Através de suas perspectivas, o que poderia ser um olhar cínico sobre uma indústria cruel se transforma em algo divertido, humano e agradável… mesmo para aqueles de nós que têm cerúleo em nossos armários.
O Diabo Veste Prada 2 chega aos cinemas na sexta-feira, 1º de maio.
