Russell Crowe teve uma longa carreira com poucos arrependimentos. Na verdade, ele diz que só existe um em sua vida profissional – um filme biográfico musical que ele não quis nomear, mas que recusou e que se tornou um sucesso (então comece sua especulação agora). Principalmente ao falar com GQ britânico para a reportagem de capa deste mês, no entanto, Crowe expressou profunda satisfação com o lado de sua vida na tela, e até mesmo rejeitou as afirmações de que ele é mais lembrado agora por um papel como general romano em Gladiador.
Ao falar longamente sobre as muitas oportunidades e contratempos que teve em sua vida, Crowe observa que ainda há pessoas que o procuram para falar sobre Bud White em Confidencial de Los Angelesou John Nash em Uma Mente Brilhante. Existe até uma certa espécie de nerd do cinema por aí – do qual este escritor se declara culpado – que adora Os caras legais. No entanto, um dos papéis dos quais Crowe parecia mais se orgulhar permanece Mestre e Comandante: O Outro Lado do Mundoum filme que, apesar de ter sido indicado para Melhor Filme e Melhor Diretor após seu lançamento em 2003, parece ter passado despercebido.
“Mestre e comandante tem um público tão grande agora”, disse Crowe QG. “Eles adoram esse filme! E eu não conseguia entender por que todas essas garotas estavam falando comigo sobre Mestre e comandante. Mas há um aspecto da masculinidade naquele filme que é sobre honra, é sobre fidelidade, é sobre, você sabe, cumprir seu papel. Existe uma masculinidade que não é tóxica.”
Crowe tem razão – aparentemente tanto sobre o apelo do filme para as mulheres, talvez mais agora do que nunca, quanto sobre como sua interpretação específica de um ideal masculino está frequentemente ausente no cinema moderno.
Apesar de ser talvez tão perfeito quanto qualquer filme sobre o combate naval durante a era de Napoleão, Mestre e comandante foi ligeiramente subestimado em sua época devido à abertura na sombra do filme de Peter Jackson O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei. Durante a temporada de férias de 2003, Mestre não arrecadou US$ 100 milhões em todo o mundo (daí o motivo pelo qual o escritor e diretor Peter Weir nunca adaptou nenhum outro dos amados romances de origem de Patrick O'Brian); da mesma forma, foi praticamente excluído de qualquer vitória importante no Oscar devido à popularidade do mesmo filme de alta fantasia.
E, no entanto, é interessante notar ambos Senhor dos Anéis e Mestre e comandante compartilhe algum DNA contextual que possa informar a masculinidade “não tóxica” de que fala Crowe. Embora tenham sobrevivido a diferentes guerras mundiais, os autores JRR Tolkien e O'Brian foram igualmente impactados por eventos catastróficos no início do século 20: Tolkien serviu no exército britânico durante a Primeira Guerra Mundial, sobrevivendo à Batalha do Somme, e O'Brian tinha 24 anos quando os nazistas invadiram a Polônia. Durante o bombardeio incendiário de Londres, ele serviu como motorista de ambulância na capital e, depois da guerra, supostamente trabalhou na inteligência britânica, embora os detalhes desse serviço permaneçam desconhecidos.
Ambos os escritores também definiram gêneros de literatura para o resto do século, um na fantasia e o outro na ficção histórica, ou na guerra naval, para ser mais específico. E ambas as suas obras mais influentes –Senhor dos Anéis e a série “Aubrey-Maturin” de O'Brian – romantizaram o tipo de companheirismo e senso de auto-sacrifício que emerge em muitos que serviram nas proverbiais ou literais trincheiras durante uma guerra cataclísmica. Quer suas histórias se passem durante a Guerra pelo Um Anel ou nas Guerras Napoleônicas, cada autor é atraído por histórias de um mundo em chamas e uma irmandade que resiste ao inferno.
Cada texto original também passou por um exame mais minucioso nos mais de 20 anos desde essas adaptações cinematográficas de 2003. Tanto a história dos “Homens do Ocidente” da Terra Média que se levantaram contra a invasão e Mestre e comandanteOs oficiais da marinha britânica, mais francamente heróicos, representam um ponto de vista imperialista definido. E, no entanto, tal como ainda há valor no texto e no significado do poema “If” de Rudyard Kipling, eles também retratam um certo tipo de serviço e um sentido de fortaleza abnegada que saiu de moda na cultura pop moderna. Mestre e comandanteem particular, é bastante sóbrio em relação às injustiças e crueldades do mundo de madeira que retrata.
A relação central nos romances e no filme, entre o capitão Jack Aubrey (Crowe) e o HMS SurpresaO cirurgião-chefe de Stephen Maturin (Paul Bettany) se baseia em um desequilíbrio social e de classe. Aubrey é um homem notável de erudição e tato, apesar de sua posição quase tirânica como capitão naval no início do século XIX. No entanto, ele conseguiu ascender a essa posição porque vem de uma família consagrada nos escalões superiores da sociedade britânica, sendo o seu pai um general e o seu vizinho casado com um senhor que lhe concedeu o comando do Surpresa há tantos anos. Como irlandês, por outro lado, Stephen vem de uma terra empobrecida e ocupada e concordou implicitamente em servir num navio de guerra, pois era o seu único meio de pagar uma educação científica e uma oportunidade de explorar o mundo natural.
Mas, como visto no filme, Stephen nunca tem permissão para praticar verdadeiramente suas inclinações naturalistas. (Se fosse, teria chegado meio século à frente de Darwin na teoria da evolução!) Enquanto isso, o confronto real entre homens alistados e oficiais, com os primeiros frequentemente recrutados para a Marinha contra a sua vontade, é a verdadeira tensão dramática que borbulha. abaixo da superfície de Mestre e comandante– não o prêmio francês que procuram.
No entanto, o filme pode estar ciente das injustiças e ironias do seu cenário histórico, mas não as revisa ou apaga para facilitar o consumo moderno, nem pinta com um pincel amplo e condescendente as vidas e os valores dos Surpresa'parafuso. Weir se esforçou por uma autenticidade e fidelidade histórica pronunciadas, e poderia encontrar a amarga feiúra em como a superstição náutica e o tribalismo podem perseguir alguém como o aspirante Hollom (Lee Ingleby) a um suicídio solitário na escuridão da noite, na escuridão do mar… mas também pode encontre o senso de fraternidade tácita e emoção em Aubrey e Maturin, ostensivamente divididos em classes, enquanto eles criam harmonia musical em seu violino e violoncelo complementares.
Pinta todos os aspectos da vida num navio de guerra do século XIX – incluindo a masculinidade derivada de uma tripulação exclusivamente masculina – em todos os seus matizes e complexidades.
