Robo Cop tornou-se um sucesso de bilheteria e um polêmico queridinho da crítica após seu lançamento em 1987, devido a uma mistura de humor negro e tão sutil quanto um comentário social de britadeira acertando um pouso perfeito. Seu sucesso foi uma surpresa para uma indústria que olhou para o roteiro original de Edward Neumeier e Michael Miner com seu título simplista de história em quadrinhos de uma só palavra e presumiu que estava fadado a ser um fedorento de alto conceito.
O 2023 RoboDoc minissérie documental faz um excelente trabalho ao narrar o esforço necessário para transformar Robo Cop tanto em uma vitória de bilheteria quanto em uma obra-prima de culto duradoura com um formato rápido e engraçado que o torna acessível aos fãs modernos. O verdadeiro hardcore pode não aprender muitos detalhes novos com a apresentação de quatro horas, disponível no Tubi, mas uma coisa o documentário faz, especialmente depois da sátira católica de Beneditaé deixar claro o quanto RoboCop a inteligência astuta depende da obsessão peculiar do diretor Paul Verhoeven pela religião – especificamente pelas imagens cristãs.
A obsessão religiosa de Verhoeven
Nascido em Amsterdã e criado em Haia durante o auge da ocupação nazista, Verhoeven foi exposto à morte e ao sangue desde tenra idade. RoboDoc dá a Verhoeven outra chance de discutir as atrocidades que ele testemunhou pessoalmente, das quais é fácil extrapolar seu fascínio pela violência pesada como uma forma humana de absorver e, bem, transubstanciar o horror em humor. Às vezes ele faz isso descaradamente e às vezes com uma sutileza que passa despercebida aos críticos e fãs.
Mesmo os seus primeiros filmes pré-Hollywood revelam um fascínio pelos temas e símbolos da fé. Seus sentimentos em relação a essa iconografia podem variar, com os primeiros esforços ocasionalmente assumindo-os pelo valor nominal, e outros atacando sua ortodoxia com uma frustração quase herética. década de 1980 Spetters é um exemplo interessante da pré-Robo Cop visão. É um filme menos conhecido sobre a vida sinistra dos pobres pilotos de motos sujas da classe trabalhadora, onde a violência e a glória inerentes ao esporte são sua chance de escapar ou ascender de sua existência de colarinho azul.
Spetters também esconde um argumento sólido de que os brinquedos com dinâmica de poder de uma forma normalmente vista em peças de moralidade cristã, a tal ponto que todos os três jovens pilotos do sexo masculino partilham um vendedor de comida sexy (uma Maria Madalena, se preferir) como um prémio potencial. Mas é 1985 Carne e Sangue que o documentário destaca para um visual rápido e simples de digerir sobre como Verhoeven não resiste a brincar com o imaginário da religião. Carne + Sangue é um filme que você pode assistir por engano enquanto procura algo que acerte aquele Ladyhawke coceira. É estrelado por Rutger Hauer, como muitos dos filmes de Verhoeven já fizeram, e se passa no final da era medieval, um fato que oferece comentários adicionais sobre os temas bastante flagrantes e fortemente cínicos do filme.
Existindo a cerca de um milhão de milhas da fantasia cavalheiresca de Ridley Scott lançada no mesmo ano, Carne + Sangue é uma desconstrução do imaginário idealizado frequentemente associado à Idade Média, matando a honra e o romance mais do que O Último Duelo com a ajuda da devastação da luta contra a Peste Negra. Este é o pano de fundo para uma história já amarga sobre homens postos de lado pela classe dominante que depois abandonam os seus juramentos e contra-atacam numa vingança brutal.
Mas é uma cena impressionante de Rutger Hauer, o principal anjo caído deste grupo outrora leal, haloed por uma roda flamejante que fica no cérebro. É uma piada sobre os querubins; enquadrando Hauer com um Ophanim, uma roda flamejante celestial semelhante à de Ezequiel visão bíblica, e é o tipo de piada sacreligiosa que você encontrará na maioria das obras de Verhoeven. E sim, isso inclui Robo Cop.
Os julgamentos do RoboCop
Como muitos criativos abordados com o Robo Cop roteiro, Verhoeven não ficou impressionado com o conceito. Então sua esposa fez uma leitura rápida e apontou o potencial para pura violência sangrenta. Isso chamou a atenção de Verhoeven e, além do mais, ele rapidamente viu o potencial para uma história subjacente sobre um homem deificado contra sua vontade enquanto ainda procurava a alma humana que ainda dentro dele. Sob Verhoeven, a execução ultraviolenta de Murphy (Peter Weller) passa a se assemelhar intencionalmente a uma crucificação, com Clarence Boddicker (Kurtwood Smith) atirando em seu pulso. Estudiosos e colecionadores de curiosidades horríveis sabem que é aí que você na verdade seria pregado por aquela morte torturante.
A ressurreição de Murphy também é sagrada e profana, com seus dois parceiros ao seu lado. Ellen, sua esposa e mãe de seu filho, caminha com ele pela vida como Mãe Maria, enquanto Anne Lewis o guia pela morte com a mesma consideração terrena de Madalena.
Verhoeven chega ao ponto de cortar pedaços do roteiro original para garantir que a linha temática da humanidade recuperada pela morte-renascimento seja a mais clara possível. Uma sequência em que RoboCop vai para o túmulo de Alex Murphy nunca passou dos estágios iniciais de desenvolvimento, pois Verhoeven percebeu que, espiritualmente, aquela cena seria irrelevante. Murphy não está lá – ele está preso dentro desta concha de metal, procurando uma segunda vinda que ele não pode ter.
Até a última tentação do oficial Alex Murphy é semelhante à de Jesus Cristo. É literalmente a mesma oferta de humanidade restaurada quando Murphy, no final, recupera quem ele é. Como ele não é realmente o Filho de Deus, Murphy consegue manter seu renovado senso de identidade. Até o próximo filme, quando o departamento jurídico da OCP tentar arrancar isso dele.
Andar sobre as aguas
É fácil apontar para a cena climática em que RoboCop anda sobre as águas e rir dos paralelos religiosos. Mas o filme inteiro foi deliberadamente elaborado em torno dessa piada, desde a crucificação mencionada anteriormente até a presença grandiosa de RoboCop ao se envolver com seus primeiros criminosos. O ataque no beco apresenta uma das cenas mais marcantes do filme, onde a enorme sombra de RoboCop envolve duas tentativas de estuprador e sua vítima, ficando ainda maior e mais intimidante à medida que ele se aproxima. É tão impressionante que, como o RoboDoc documentário aponta, o público nunca percebe que esse é o reverter de como as sombras funcionam e ajuda a criar uma mística desumana em torno do ciborgue ressuscitado. Também podemos murmurar algo sobre a longa sombra do Cristianismo durante as Cruzadas aqui, e talvez isso seja ir longe demais com os paralelos e a cansada noção de fé de Verhoeven… mas talvez não seja.
Para ajudar na ênfase temática de Verhoeven, RoboDoc deixa claro que ele atuou ativamente durante grande parte do processo criativo – às vezes para aborrecimento da equipe. De acordo com uma anedota no final do documentário, as travessuras obsessivas de Verhoeven arruinaram um dia inteiro de maquiagem pesada ao filmar as cenas sem capacete do RoboCop com o oficial Lewis (Nancy Allen) na fábrica de aço. Mas também foi ele quem insistiu que o público não veria o rosto humano de Murphy novamente até que ele estivesse prestes a se lembrar de quem ele era. Isso inclui até mesmo a suavização da voz modulada de RoboCop, até que o tom rico e humano de Weller retorne ao primeiro plano.
No entanto, as ideias conflituosas de fé de Verhoeven ainda pintam o regresso de Murphy com um cinismo igualmente humano. Murphy tem revivido, mas suas memórias permanecem perdidas. Ele é um fantasma que respira com uma ligação frágil à sua humanidade presa em uma concha desumana, e é fácil suspeitar que, teologicamente, ele não tem mais toda a sua alma. É uma espécie de blasfêmia sagrada, oferecer uma ressurreição indireta ao que já foi um homem bom. E essa é uma especialidade de Verhoeven.
RoboCop de Nazaré
Paul Verhoeven é um estudioso secular amador do Cristianismo, e seu interesse particular está no conceito de Jesus como um ser humano carismático depois de todas as armadilhas sobrenaturais terem sido eliminadas. Ele escreveu um livro sobre o assunto, Jesus de Nazarélançado em 2007, e ele vem tentando filmar essas ideias desde 2011. Além do fato de que este é um filme que sem dúvida iria cair tão bem com os vários grupos fanáticos e de 'preocupação' de direita tão bem quanto o de Martin Scorsese (ainda reverente ) A Última Tentação de Cristo fez, também é difícil ignorar que as discussões controversas, mas profundas, de Verhoeven sobre a fé têm estado consistentemente presentes na maioria de seus filmes desde seu primeiro filme Delícias turcas (1973).
Delícias turcas é um monumento às ideias terrenas de sacrilégio e pecado de Verhoeven, a fim de alcançar uma espécie de imortalidade. Enquanto isso, 2021 Benedita arrasta-nos para uma discussão sinistra mas comovente sobre a sexualidade como sagrada, mesmo face à tragédia profana. Mas imprensado entre esses suportes de livros cinematográficos, é Robo Copum filme estilo história em quadrinhos com sangue suficiente para começar uma briga com a MPAA, mas que ainda assim é o filme intencional e engraçado de Jesus de Verhoeven.
É possível que seja essa percepção que mantém Jesus de Nazaré na prateleira como um filme, enquanto Verhoeven está de olho em um reencontro com Robo Cop e tropas Estelares escritor Neumeier para um filme chamado Jovem pecador. Certamente não é um título pesado para alguém como Verhoeven.
Legado de Caim
Robo Cop é um filme relâmpago, uma história cujas múltiplas facetas nunca sobrevivem em sequências ou remakes, muito menos nas imprudentes séries de televisão. Ou desenho animado. Ou o outro desenho animado, que de alguma forma foi ainda mais ruim que o primeiro. Apenas Robo Cop 2 dá uma boa chance à faculdade, com os restos de um roteiro de Frank Miller adicionando um pouco de vigor a uma atuação inspirada de Tom Noonan como Cain. Aqui estão os ossos de uma boa briga prática entre Jesus e o Anticristo, uma espécie de Wrestlemania boba oferecida como catecismo visual. Não vai até o fim, vacilando em favor de ações e comentários mais seguros, mas o resultado continua divertido enquanto o remake de 2014 fica quase esquecido.
Até RoboCop: Cidade Rogue, um jogo fantástico criado por fãs amorosos que apresenta mais uma viagem com Weller como RoboCop, deixa de lado a fé em favor de seus comentários sociais estrondosos. Ninguém mais pode ter esse tipo de conversa intelectual enquanto se diverte com uma sujeira deliciosa e vulgar, e talvez seja sensato que poucos tentem. O que Verhoeven fez é independente; um filme estranho e atemporal que fala sobre os problemas da humanidade com a mesma profundidade e atrevimento que O setimo selomas com muito mais balas no pau de alguém.
Você sabe o que? Talvez Nosso remake do RoboCop é o único pedaço Robo Cop meios de comunicação social se aproximem realmente da visão de Verhoeven, em virtude do seu próprio sacrilégio sangrento e hilariante. Chame-o de Livro do Eunuco do próprio RoboCop. Ou não, porque é um trocadilho terrível. Com licença, tem um ED-209 na porta e parece uma merda–
