Três décadas atrás, crianças em todo o mundo ficaram encantadas com uma aventura na tela como nunca tinham visto antes. Animado inteiramente usando imagens geradas por computador (CGI), ele mostrou a elas um mundo de objetos inanimados que ganharam vida e personalidade, e se tornaria um enorme sucesso que inspirou uma geração.
Esta introdução falsa pressupõe que você pensará que estamos falando sobre o filme CGI História de brinquedoembora obviamente você tenha visto a manchete, então você já sabe que estamos falando sobre o programa de TV CGI Reinício. Mas é um formato testado e aprovado, então vamos deixá-lo assim.
Situado dentro de um computador (tanto por razões logísticas quanto criativas), Reinício mapeou as aventuras de Bob, Enzo, Dot, AndrAla e um elenco heterogêneo de aliados e inimigos, “sprites” antropomorfizados vivendo na cidade digital de Mainframe. Ao longo de três temporadas e um par de filmes feitos para a TV, eles lutariam contra vírus malignos, “criaturas da Web” lovecraftianas e “Usuários” humanos invisíveis, cuja jogabilidade ociosa ameaçava destruir seu mundo pixelado.
Trinta anos depois Reinício‘s, veja por que o programa foi inovador em mais de um sentido…
Nota: Este artigo se refere a artigos de LA Tempos, O Independente e Engadgete o seguinte arquivado entrevistas e imprensa lançamentos.
Um Tempo Diferente
CGI não era de forma alguma uma quantidade desconhecida quando Reinício exibiu seu primeiro episódio em setembro de 1994. Sucessos de bilheteria como Terminator 2: O Julgamento Final e Parque Jurássico tinha mostrado quão espetacularmente a tecnologia emergente poderia ser implantada na tela grande, mas também tinha sido usada extensivamente na TV, embora em uma escala significativamente menor. Leitores de uma certa idade podem se lembrar da mistura pioneira de competidores humanos e ambientes gerados por computador usados no game show Pesadelo de cavaleiroenquanto séries como Babilônia 5, A hora de Jim Henson e até mesmo Ao vivo e chutando fez uso de CGI, com vários graus de sucesso.
Mas empregar CGI para efeitos incidentais era uma coisa. Um programa de TV criado inteiramente no computador era outra bem diferente.
Entra Gavin Blair, Ian Pearson, Phil Mitchell e John Grace, também conhecidos como a equipe criativa The Hub. Inicialmente baseados no Reino Unido, Blair e Pearson trabalhavam com CGI desde os anos 80, com o vídeo icônico do single de 1985 do Dire Straits, “Money For Nothing”, provavelmente sua criação mais vista.
Mesmo durante aquele período inicial, a equipe estava chutando ideias para um programa de TV totalmente animado por CGI, com a ideia de colocar a série dentro de um computador presente desde o início, como uma forma de explicar as aparências primitivas e quadradas dos personagens. Quando a tecnologia melhorou o suficiente para criar personagens mais realistas, eles desenvolveram seu mundo de computador muito mais, e permaneceram com ele por razões artísticas.
Você notará que quase uma década se passou entre o início da ideia e Reinícioestreia do. Não só a tecnologia simplesmente não estava pronta em 1985, mas desenvolver o conceito era proibitivamente caro – a equipe não tinha acesso ao equipamento de que precisava, e importá-lo para o Reino Unido era uma impossibilidade financeira.
No entanto, tais equipamentos estavam mais facilmente disponíveis no Canadá – junto com isenções fiscais lucrativas e vários outros subsídios. Então a equipe fez a mudança através do Atlântico para Vancouver para começar a desenvolver seriamente sua ideia. Mas mesmo assim, o processo estava longe de ser simples. A equipe não tinha fundos para criar um piloto para mostrar às redes e teve que confiar amplamente no poder de persuasão. Sem nenhuma prova real de conceito, apenas promessas ambiciosas sobre o que a equipe poderia criar, dado o dinheiro, muitas redes compreensivelmente recusaram.
Eventualmente, no entanto, a equipe conseguiu persuadir a ABC TV – junto com uma complexa rede de cofinanciadores internacionais – a fazer a aposta de um milhão de dólares. E o resto é… história bem complicada.
A tecnologia
Criado pelo estúdio de animação recém-fundado do The Hub, Mainframe Entertainment, ReinícioA primeira temporada de 13 episódios de custou US$ 10 milhões para ser produzida (algo como US$ 21 milhões em 2024, ajustado pela inflação). Os custos foram principalmente devido ao investimento inicial em equipamentos e software – foi feito em grande parte usando o Softimage Creative Environment, o mesmo software usado pela Industrial Light and Magic para trazer Parque Jurássicodinossauros do ‘s à vida, mas a Mainframe também teve que criar seu próprio software proprietário para complementar isso. Inicialmente, um único episódio do programa levava 18 semanas para ser concluído, mas com a ajuda de seu novo software interno, a equipe conseguiu reduzir isso para menos de oito semanas.
Mesmo as temporadas posteriores mais sofisticadas visualmente do programa parecem bem pitorescas para os padrões modernos, mas é importante lembrar que nada parecido com isso havia sido feito antes. Da mesma forma, no entanto, também vale a pena notar que a Mainframe não foi a única equipe tentando fazer o que ninguém mais havia feito antes. Por acaso, outro programa de TV totalmente animado por CGI estreou no mesmo ano que Reinício – Insetorescriado pelo estúdio francês Fantôme.
Mas embora a tecnologia fosse de ponta, a ansiedade da ABC sobre seu investimento significava que ReinícioAs histórias de levaram mais tempo para atingir seu potencial máximo.
A Escrita
A Mainframe estava em desacordo com o departamento interno de Padrões e Práticas de Transmissão (BSP) da ABC desde o início. Apesar do fato de que o evento cheio de ação Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes e Power Rangers eram extremamente populares entre a população infantil Reinício estava mirando, BSP frequentemente rejeitava até mesmo demonstrações leves de violência – o que provou ser um problema quando se tratava de Bob, o personagem principal ostensivo do show, que deveria ser um herói de ação fisicamente capaz. Piadas também eram frequentemente cortadas, embora a equipe ainda conseguisse inserir muitas referências à cultura pop e piadas para espectadores adultos que poderiam estar assistindo com seus filhos, até mesmo satirizando o próprio BSP no episódio “Talent Night”.
Mas foi além disso. Mesmo um perigo leve estava frequentemente fora de questão para BSP – pensava-se que se os personagens estivessem em muito perigo quando o show cortasse para os comerciais, isso preocuparia as crianças, o que significava nenhum suspense de intervalo de ato. Os leitores do Reino Unido podem se lembrar da infame ativista da campanha televisiva Mary Whitehouse, que tinha uma visão similarmente paternalista e absurda da alfabetização midiática das crianças.
Além de todas essas restrições – que incluíam alterar a aparência de Dot, uma mulher de proporções razoavelmente normais, para que ela tivesse um “mono-seio” triangular que não daria ideias às crianças – a ABC também queria episódios totalmente independentes, sem enredos complicados. Este era, sem dúvida, um ditame mais compreensível, já que a narrativa baseada em arcos não era de forma alguma comum na televisão na época, mesmo em programas para adultos.
Mas o Reinício A equipe tinha grandes planos. E depois de duas temporadas se irritando com as exigências do BSP, eles conseguiram implementar um arco de história de fim de temporada envolvendo a infiltração do Mainframe por uma criatura assustadora da Web, culminando em uma guerra total pela cidade. A 2ª temporada até terminou em um grande momento de suspense, quando o heróico Guardião Bob foi aprisionado pelo traiçoeiro vírus Megabyte e enviado para a Web, deixando o garoto ajudante Enzo para carregar seu manto.
Era algo dramático e, para muitos espectadores mais jovens, seu primeiro contato com histórias de TV serializadas e ação de alto risco. Os criadores, com sua confiança impulsionada pela recepção entusiasmada do programa, ficaram mais ousados e, com a ameaça de cancelamento pairando sobre eles, pararam de segurar seus socos.
Mas a ameaça de cancelamento não se concretizou – na verdade, o show recebeu uma grande prorrogação.
Sem coleira
Depois de duas temporadas, a Mainframe se separou da ABC. Felizmente para eles, Reinício foi um grande sucesso tanto na América do Norte quanto no exterior, e várias redes estavam interessadas em comprá-lo para distribuição.
Livre das amarras do BSP e ostentando inúmeras melhorias técnicas, como sombras aprimoradas e detalhes de personagens, ReinícioA terceira temporada de foi sem dúvida o show que os criadores sempre sonharam em fazer. O arco da história que começou na segunda temporada se tornou mais complexo, com Enzo – convocado para os Guardiões por Bob antes do exílio forçado do herói – sentindo a pressão de defender Mainframe de vírus e jogos. Esses jogos, que sempre foram divertidos, mas genéricos, assumem formatos existentes, tornaram-se paródias mais específicas, incluindo um riff estendido no Mau morto filmes que provavelmente teriam dado acessos de raiva à ABC. Outro episódio homenageou amorosamente os desenhos animados clássicos da Warner Bros., enquanto o riff de James Bond “Firewall” teve até seu próprio tema de paródia de Bond, escrito e executado no estilo do icônico “Goldfinger” de Shirley Bassey.
A terceira temporada também assumiu muitos riscos de narrativa. Enzo e seu amigo AndrAla, ambos sempre foram figuras fofas e imaturas de identificação do público, foram inesperadamente derrotados pelo Usuário em um Mortal Kombat-esque game, terminando perdido na Net. Ainda mais chocante, devido ao tempo se mover de forma diferente fora do Mainframe, os personagens envelheceram e se tornaram adultos – literalmente entre os episódios. Em uma semana, você estava assistindo a duas crianças com quem passou várias temporadas. Na próxima, eles eram de repente adultos grisalhos lutando para abrir caminho em mundos cada vez mais bizarros – incluindo um riff particularmente alucinante em O Prisioneirode todas as coisas.
Isso foi algo sem precedentes para a TV infantil e bastante alucinante para um público jovem. O show havia percorrido um longo caminho desde as aventuras independentes, coloridas e higienizadas das primeiras temporadas – embora a equipe nunca tenha esquecido que Reinício era para ser divertido, equilibrando a narrativa mais sombria e madura com muitas piadas. A qualidade geral da escrita também melhorou, já que a equipe recrutou escribas experientes de histórias em quadrinhos como Marv Wolfman, Lein Wein e Dan DiDio, e até mesmo o lendário roteirista DC Fontana – que escreveu um dos destaques da 3ª temporada, “Where No Sprite Has Gone Before”, uma mistura afetuosa de Jornada nas Estrelas e histórias em quadrinhos de super-heróis.
Mas infelizmente, apesar dos altos e baixos dramáticos do final da terceira temporada, o futuro de Reinício seria irregular na melhor das hipóteses.
Temporada 4, reinicializações e além
Contas do processo de produção para ReinícioA quarta e última temporada problemática da série varia. Mas, em termos gerais, uma mistura de preocupações orçamentárias, mudanças de acordos e cortes impostos de cima resultaram em um processo fraturado, com muito material sendo cortado. Dois filmes de TV foram eventualmente produzidos, cortados grosseiramente em episódios mais curtos para serem transmitidos no Cartoon Network, com a temporada terminando em um momento de suspense.
Um suspense que, infelizmente para os fãs, nunca foi resolvido.
Embora certamente um final nada auspicioso para a série, também foi estranhamente apropriado. Desde o começo, Reinício desafiou as probabilidades, e boa parte de sua vida inicial foi gasta lutando contra limitações tecnológicas e as demandas daqueles que controlavam os cordões da bolsa. Sua terceira temporada mostrou as alturas que o show era capaz de atingir, mas a quarta foi mais uma vez um produto de conflito e compromisso.
Houve muito pouca informação nova ou suplementar Reinício conteúdo desde que os últimos filmes de TV foram ao ar em 2001, exceto alguns webcomics. Alguns spin-offs de TV e tela grande entraram em desenvolvimento antes de serem silenciosamente cancelados, e a única grande oferta a ver a luz do dia foi uma releitura produzida pela Netflix em 2015, ReBoot: O Código do Guardião. Um híbrido de ação ao vivo e animação CGI, este Reinício O reboot foi tão terrivelmente ruim que houve um acordo coletivo tácito entre fãs e espectadores casuais para esquecer que ele existiu.
Pode ser simplesmente que o show pertença ao passado. Produzido no momento certo na evolução da animação por computador, e em uma época em que os computadores pessoais estavam se tornando onipresentes o suficiente para que o espectador médio entendesse jargões como “mainframe”, “hack” e “megabyte”, foi um projeto de paixão para criadores jovens e famintos que desafiavam limites financeiros, técnicos e artísticos.
E para aqueles que tiveram a sorte de aproveitar na época, realmente não se parecia com nada que já havíamos visto antes.
ReBoot está disponível para transmissão no Prime Video, Crunchyroll e Tubi nos EUA e Crunchyroll no Reino Unido
