O SXSW é um festival celebrado pela sua música, mas também pela sua inovação. Filmes caros de Hollywood começam ao lado de filmes independentes, e painéis de discussão das mentes que lideram a revolução da IA ocorrem ao lado de um renascimento triunfante de armadilhas. No entanto, o que muitas vezes pode ser esquecido é que o festival é uma mina de ouro para documentários cativantes e instigantes. E este ano tem uma coleção rica, que vai desde documentários que revelam as raízes perturbadoras da ficção zumbi até histórias inspiradoras da vida real sobre uma mulher que, apesar de perder as pernas, é capaz de escalar o Monte Kilimanjaro.
Abaixo está um resumo de algumas das opções mais intrigantes e atraentes.
A subida
Aos 21 anos, Mandy Horvath perdeu ambas as pernas em circunstâncias misteriosas, num acontecimento que a levou por um caminho de desconfiança e desilusão. Dez anos depois, ela está fazendo uma tentativa recorde de rastejar até o cume do Monte Kilimanjaro usando apenas as mãos. Esta é a inspiradora história verdadeira contada em A subidadirigido por Edward Drake, Scott Veltri e Francis Cronin. O filme segue Horvath enquanto ela leva seu corpo ao limite na montanha mais alta da África, ao mesmo tempo em que avalia o que aconteceu com ela e o que ela pode fazer para se curar.
Zumbi Negro
Do apelo da cultura pop dos filmes de terror aos canaviais assombrados do Haiti colonial, Zumbi Negro desenterra as origens enterradas do zumbi, reivindicando-o como um símbolo de sobrevivência e resistência espiritual. Dirigido por Maya Annik Bedward, este documentário em destaque explora as consequências de longo prazo da apropriação cultural, traçando a evolução do zumbi desde suas origens no Haiti até seu domínio em Hollywood, revelando, em última análise, sua conexão pouco conhecida com a escravidão e as práticas de Vodu. O filme procura restaurar a verdadeira identidade do zumbi, onde pode servir como um conto de advertência e uma inspiração para a resistência contínua.
O último crítico
O último crítico lança um olhar penetrante e afetuoso sobre Robert Christgau, o homem que praticamente inventou a crítica do rock moderno e que passou 60 anos moldando a forma como falamos sobre música pop. O diretor Matty Wishnow destaca o papel que Christgau desempenhou na canonização de lendas como Ramones e Public Enemy, ao mesmo tempo em que enfureceu ícones como Lou Reed e Billy Joel. Além disso, com um pouco de urgência, o documento parece ansioso para lembrar que Christgau, agora com 80 anos, ainda escreve com sua habilidade e habilidade que são sua marca registrada, apesar de enfrentar um cenário onde os álbuns são irrelevantes, a impressão está morta e os algoritmos dominam a criação de gostos.
Meu NDA
Os acordos de não divulgação são apresentados como salvaguardas legais de rotina para proteger segredos e ideias proprietárias. Mas, nas mãos erradas, podem tornar-se instrumentos contundentes usados para intimidar os trabalhadores e enterrar a má conduta. Em Meu NDAtrês pessoas vinculadas por acordos de não divulgação enfrentam um risco pessoal extremo ao tornar públicas as suas histórias sobre como simples contratos de propriedade intelectual podem ser transformados em armas para silenciar denunciantes, manipular funcionários e controlar a percepção do público.
Phoenix Jones: a ascensão e queda de um super-herói da vida real
Em uma época em que homens mascarados ainda dominam o multiplex, este documento conta a história de um vigilante fantasiado em um terno preto e dourado que já lutou contra o crime nas ruas de Seattle durante a década de 2010. As ferramentas escolhidas por Phoenix Jones foram spray de pimenta e um taser, e ele estava acompanhado por uma equipe de combatentes do crime fantasiados. O diretor Bayan Joonam segue a história depois que a verdadeira identidade de Jones foi exposta, manchando a imagem heróica de Jones e fazendo com que sua equipe o abandonasse. Além disso, talvez aproveitando o momento, o documento irá avançar uma década, quando Phoenix ressurgir durante os protestos de Seattle para reacender o espírito de super-herói, apesar dos contínuos problemas legais e do ceticismo público.
Tempestuoso
Tempestuoso leva os espectadores diretamente ao coração dos furacões mais poderosos do mundo, com imagens incríveis das tempestades, vistas de dentro. O diretor Miko Lim segue o lendário caçador de tempestades Jeff Gammons, que passou mais de 30 anos documentando os furacões mais perigosos nos EUA. O espetáculo visceral é equilibrado com uma visão mais íntima da batalha de Gammons contra uma doença quase fatal, enquanto continua seu importante trabalho em um momento em que forças ambientais maiores estão em jogo. Gammons avalia o custo físico e emocional de uma vida passada perseguindo a natureza em sua forma mais violenta, criando uma experiência imersiva e de alto risco em escala global e pessoal.
