À medida que o ano novo chegava, as redes sociais ficaram obcecadas em viajar para trás; Há 10 anos, para ser exato, em 2016. À primeira vista, esta fixação pode parecer estranha, pois poucos dos que viveram 2016 provavelmente se lembrarão dela com carinho ou estarão ansiosos para revivê-la. Ficou claro, porém, que a nostalgia que as pessoas anseiam não é pelo ano em si, mas pelo que observamos na cultura pop durante ele.
2016 foi uma era de ouro para a televisão. Não apenas introduziu novos programas que se tornariam marcos culturais, mas muitas séries também apresentaram suas temporadas mais fortes e confiantes exatamente quando o público estava mais receptivo a elas. Olhando para trás, faz sentido que continuemos voltando a essas temporadas, pois elas capturaram algo fugaz sobre aquele momento.
O que se segue não é uma classificação dos “melhores” programas de 2016, mas um caso de por que essas temporadas em particular merecem ser assistidas novamente e por que retornar a elas agora oferece um vislumbre de um momento cultural que não sabíamos que iríamos perder.
Fleabag Temporada 1
Pessoalmente, sinto saudades da década de 2010 porque foi quando a atriz/escritora/produtora Phoebe Waller-Bridge estava no auge de sua criatividade. Embora ela agora esteja voltada para atividades mais populares (incluindo o próximo filme do Prime Video Invasor de tumbas série), sempre serei grato por sua contribuição ao gênero “mulheres se comportando mal em áreas metropolitanas” em 2016, quando ela nos deu a primeira temporada de Saco de pulgas. Somente os escritos de Waller-Bridge são escrituras; o script é literalmente chamado Fleabag: As Escriturase parece um evangelho para qualquer pessoa que já lidou com sua autoconsciência com mais decisões erradas.
Saco de pulgas quase começa como uma comédia, mas rapidamente fica claro que a personagem central e sua história são muito mais do que um programa engraçado sobre uma mulher em espiral. Desde que foi ao ar pela primeira vez em 2016, nenhuma outra série foi capaz de apresentar personagens lutando contra a dor e a auto-sabotagem com o mesmo nível de precisão e ressonância emocional do que Saco de pulgas.
Embora sua segunda temporada seja universalmente considerada uma obra-prima da TV, o que torna Fleabag’s a primeira temporada à qual vale a pena voltar agora é que marcou o salto de Waller-Bridge do palco para a televisão. O show carrega a emoção do que alguém que testa esse meio pode conter. Em 2016, esse tipo de risco criativo parecia elétrico, e assisti-lo novamente agora é um lembrete de como é divertido para um escritor genuinamente talentoso entrar em uma cena e dobrá-la em torno de sua voz.
1ª temporada de coisas estranhas
Não importa como você se sentiu em relação ao final da série, não há como negar que a primeira temporada de Coisas estranhas era uma televisão cativante. Lembro-me de estar doente e consumir todos os oito episódios em um dia, completamente puxado para Hawkins, Indiana. Esta temporada inicial cativa os espectadores de maneira semelhante ao assistir Picos Gêmeos pela primeira vez faz. Embora não seja uma comparação perfeita, ambos os programas usam mistério e riscos iminentes para estabelecer a sensação de que tudo pode acontecer.
Se você trapaceou e pulou a primeira temporada enquanto tentava se familiarizar novamente com a série, você terá que voltar. Reassistir partes da primeira temporada também serve como um lembrete de quão profundamente Coisas estranhas foi incorporado à cultura em 2016. Sim, eu tinha uma camiseta da Hot Topic com luzes de fadas e letras que Joyce Beyers usava para se comunicar com Will. Esse era o clima da época.
A primeira temporada também se destaca de uma forma que as temporadas posteriores simplesmente não conseguem, principalmente por causa de como tudo parecia novo. O mistério não é muito confuso, o mundo ainda não foi explicado demais e, de alguma forma, os riscos parecem maiores do que nunca. Foi um fenômeno antes de saber que era, e essa centelha inicial é impossível de recriar.
O Bom Lugar Temporada 1
2016 foi realmente o ano das sitcoms ambiciosas, mas poucos lançaram o tipo de base que a primeira temporada da NBC’s O bom lugar fez, apresentando um lote de episódios forte o suficiente para apoiar uma série cujos episódios e temas ainda ressoam quase uma década depois.
O bom lugar também se destacou no mar de ofertas da rede pré-fabricada por causa de sua premissa criativa. O show segue Eleanor Shellstrop, que não é exatamente uma cidadã notável, mas de alguma forma acaba em uma vida após a morte utópica e deve aprender freneticamente filosofia moral para esconder sua identidade. A série demorou para se desenvolver, com grandes reviravoltas não reveladas até o final do primeiro lote de episódios. A primeira temporada também mostrou a atuação de seu elenco fenomenal. O show impulsionou as carreiras de William Jackson Harper, Manny Jacinto, Jameela Jamil e D’Arcy Carden, que fizeram um trabalho incrível.
O show também parece um produto de seu momento. Foi perfeito para 2016, quando uma sitcom pensativa e esperançosa ainda conseguia encontrar um público sem ser imediatamente descartada. O criador Michael Schur trabalhou em muitas comédias icônicas, mas há uma razão pela qual as pessoas apontam O bom lugar como um momento na história da TV por seu alto conceito. É difícil imaginar um programa tão gentil e filosoficamente curioso com o mesmo espaço para crescer hoje, tornando-o uma nova exibição nostálgica.
5ª temporada de meninas
Em 2025, os jovens escritores Benito Skinner, Ben Kronengold e Rebecca Shaw deram duro com suas séries Supercompensação e Adultosexplorando as partes estranhas, hilariantes e isoladas da vida adulta jovem. Embora essas séries tenham sido bem-sucedidas por si só, elas carecem da auto-reflexão inquieta que a escritora/atora Lena Dunham despejou. Garotas.
Garotas em geral é uma nova exibição obrigatória em geral, mas se alguém me dissesse que queria revisitar apenas uma temporada, eu apontaria diretamente para a 5ª temporada. Ela carregava um certo véu de otimismo e negação que combinava perfeitamente com o estágio da vida em que os personagens estavam tropeçando. Os relacionamentos, locais e carreiras que os personagens exploraram não duraram, mas as consequências de suas escolhas nesta temporada foram levadas até o fim. Também foi experimental em sua formatação, fazendo com que os episódios parecessem mais cinematográficos do que o normal.
Dunham, assim como sua personagem principal, Hannah, nem sempre respondeu bem às críticas. Então, quando a co-estrela Christopher Abbott deixou o programa porque não o interessava mais como ator, ela respondeu a esse desafio escrevendo, na minha opinião, dois dos melhores episódios da televisão de todos os tempos: “Panic in Central Park” da 5ª temporada e “Hello Kitty”. A temporada 2016 de Garotas foi perfeito em todos os sentidos e lançou as bases para a conclusão da série na temporada seguinte.
8ª temporada de RuPaul’s Drag Race
Muitos Corrida de arrancada os fãs veem a 7ª temporada como a parcela mais fraca da franquia dos EUA, então, quando a série voltou, ela precisava voltar forte para se livrar daquela energia ruim persistente. A maioria das pessoas aponta as temporadas 4 a 6 como a era de ouro, repleta de RuGirls icônicas que se tornaram superestrelas da Drag Race, independentemente de terem vencido ou perdido. Mas nessa conversa, muitas vezes ignoramos o que a 8ª temporada nos deu.
Os quatro primeiros, Bob the Drag Queen, Kim Chi, Naomi Smalls e Chi Chi DeVayne, continuam sendo uma das escalações mais fortes da história da franquia. Além do elenco pequeno, mas poderoso, a 8ª temporada também apresentou algumas das melhores ideias de desafios que Drag Race já apresentou. Quaisquer que sejam as ferramentas de IA que eles usam agora para escrever e produzir Rusicals, nunca se comparariam a “Bitch Perfect” da 8ª temporada.
A 8ª temporada é muitas vezes esquecida porque foi curta, mas também nos deu um dos melhores vencedores de todos os tempos: Bob the Drag Queen. Ela não era perfeita, suas passarelas nem sempre eram perfeitas e sua maquiagem certamente evoluiu, mas sua qualidade de estrela era inegável, desde sua atuação até a maneira como ela se comportava. Revendo esta temporada agora, fica claro quanto talento e carisma ela contém, e é por isso que a 8ª temporada ainda parece especial e vale a pena revisitar.
Temporada 1 de falha
Acho que Phoebe Waller-Bridge decidiu que 2016 era o ano para nos fixarmos totalmente, dando-nos duas joias da televisão emocionalmente vulneráveis e genuinamente hilariantes. Embora um possa ser muito mais celebrado do que o outro, isso não significa que sua série de seis episódios da Netflix Falhando não merece suas flores.
Falhando segue um grupo incompatível de jovens forçados à idade adulta, desprovidos da proteção de serem estudantes. Diante do aumento dos custos dos aluguéis, os estranhos decidem se instalar em um hospital abandonado, onde formam uma família caótica e temporária, construída com base na proximidade e em muitas decisões erradas.
eu não acho Falhando poderia funcionar em 2026, mas há 10 anos, estar falido, emocionalmente imprudente e vagamente ambicioso ainda parecia romântico. Em 2026, tenho certeza de que nossa aversão ao constrangimento milenar mudaria completamente a forma como os Zoomers absorveriam o programa. Como Saco de pulgas, no entanto, Falhando fica mais engraçado e inteligente quanto mais tempo passa, capturando uma energia muito específica de 2016 que ainda faz valer a pena revisitá-lo hoje.
Netflix apresenta: os personagens, temporada 1
Encontrando fãs da série de esquetes de Tim Robinson Eu acho que você deveria sair quem não assistiu Os Personagens é uma descoberta agridoce. É uma pena que eles tenham perdido, mas é uma emoção apresentá-los a um dos programas mais engraçados que a Netflix já fez. Poucos especiais de comédia superaram a audácia de dar a oito comediantes 30 minutos cada para estrelar seus próprios programas de esquetes e apenas deixá-los cozinhar.
Nem todo episódio é 10/10, e eu definitivamente tenho meus favoritos (Tim Robinson e John Early, para sempre). Mas cada episódio tem pelo menos um esboço tão perturbador e memorável que fica permanentemente gravado em meu cérebro. Nunca esquecerei Todd Tyson Chicklet, de Lauren Lapkus, chamando sua mãe de “binch” no Dick N ‘Boners. É o tipo de esboço que apenas reconfigura você.
Os Personagens também capturou algo de sua época que parece raro agora, que foi a disposição de dar aos comediantes emergentes o espaço para mostrarem plenamente suas vozes. Confiava na estranheza da comédia dos atores e confiava que o público apreciaria esse risco. Todos os oito episódios merecem uma nova exibição.
