Coisas que acontecem à noite, medos do escuro, noites de coisas como O Demônio, Os Mortos-Vivos, O Caçador e… err… Os Lepus (coelhos grandes), são pilares do terror. Algo meio vislumbrado na escuridão quando tudo está quieto e as pessoas estão dormindo é inatamente assustador. Então, às vezes pode ser muito especial quando um filme de terror consegue nos assustar pra caramba, apesar de ser ambientado na luz fria do dia. Ou, de fato, como é o caso de muitos dos filmes a seguir porque elas acontecem em plena luz do dia.
Então deixe o sol aquecer sua pele enquanto nossos horrores diurnos favoritos gelam seu coração!
Midsommar (Ari Aster, 2019)
Esta é uma primeira escolha óbvia porque parte do truque (e queremos dizer isso com carinho) do filme é que ele se passa na Suécia durante o festival de verão de uma comuna, onde as noites são muito curtas e os dias longos e brilhantes. Florence Pugh interpreta Dani, uma jovem mulher que sofre com as mortes horríveis de sua irmã e pais. Dani comparece a essas festividades com seu namorado Christian (Jack Reynor), que pretendia abandoná-la, e vários de seus amigos. Lá, na luz forte, eles testemunham membros mais velhos da comuna despencarem voluntariamente para a morte, cerimônias estranhas e angustiantes e uma mistura estonteante de cores psicodélicas, vínculos saudáveis e uma corrente oculta de absoluta incorreção.
O diretor Ari Aster deixa o filme se banhar na luz do sol com as flores e árvores pulsando com rostos meio vistos e batimentos cardíacos próprios. É deliberadamente alucinante e enervante antes de nos atingir com atrocidades bem iluminadas das quais você não consegue se esquivar. Esta foi a continuação de sua estreia profundamente sombria e opressiva Hereditário – ele quase virou o filme de cabeça para baixo com Solstício de verão enquanto prova que a luz pode ser tão horrível quanto a escuridão.
O Homem de Palha (Robin Hardy, 1973)
Solstício de verão claramente tem uma grande dívida com o terror popular clássico de Robin Hardy, O Homem de Vimeque é justo que os dois se sentem um ao lado do outro. Neste clássico de 1973, o agente policial altamente religioso Howie (Edward Woodward) viaja para a ilha pagã de Summerisle para investigar relatos de que uma jovem garota chamada Rowan desapareceu. Howie suspeita que os ilhéus sacrificaram a garota para salvar suas plantações doentes, mas, à medida que Howie cava mais fundo, ele se vê levado a uma dança alegre pelos ilhéus.
Como Solstício de verão, O Homem de Vime força você a questionar quem está certo – o tenso Howie ou os ilhéus sexualmente liberados e adoradores da natureza, até a conclusão final horrível. As celebrações de verão atingiram seu clímax colorido, floral, grotesco e ensolarado, e só então Howie realmente entende os jogos que Lord Summerisle (Christopher Lee) e seus seguidores têm jogado.
Segue-se (David Robert Mitchell, 2014)
Embora existam certas sequências em Segue-se que de fato acontecem à noite e são muito eficazes, é a maneira como o filme torna cenas diurnas mundanas totalmente ameaçadoras que é o trunfo Segue-se‘ manga. Essencialmente um filme sobre um fantasma sexualmente transmissível, a ameaça em Segue-se é uma entidade que muda de forma e que perseguirá a pessoa afligida implacavelmente o tempo todo, a menos que ela consiga passar a maldição adiante – isso é feito fazendo sexo com alguém, que então tem o fantasma. Se a entidade alcança e toca uma vítima, ela morre. Mas se isso acontecer, a maldição retorna ao seu dono anterior.
É uma ótima premissa que vira de cabeça para baixo o tropo usual de que estar sozinho no escuro é o estado mais perigoso. Na verdade, estar perto de muitas pessoas à luz do dia é pior – é impossível saber se algum estranho aleatório se aproximando é realmente a entidade.
O Massacre da Serra Elétrica (Tobe Hooper, 1974)
A obra-prima de Tobe Hooper se passa ao longo de um dia e uma noite – abrindo com o nascer do sol sobre um cemitério onde uma escultura deformada que parece ser feita de partes de corpos está amarrada a um túmulo. Este é um filme que te assa no calor do sol do Texas tão forte que você consegue sentir o cheiro da podridão (e certamente o elenco conseguia durante as cenas na casa que estava cheia de moscas). Sally Hardesty (Marilyn Burns), seu irmão Franklin (Paul A. Partain) e seus amigos estão visitando a casa onde costumavam viver em um dia quente de verão, mas quando chegam lá, ela está adornada com ossos e pele. Então eles conhecem Leatherface. As coisas pioram conforme o dia avança até que apenas Sally permanece – as cenas finais de Leatherface balançando sua motosserra descontroladamente na luz da manhã são icônicas.
Velho/O Acontecimento/A Vila (M. Night Shyamalan, 2021, 2008, 2004)
M. Night Shyamalan tem o hábito de ambientar grandes partes de seus filmes à luz do dia, então demos a vocês alguns para escolher. Se você deseja contestar qual deles pertence a uma lista de “melhores”, sinta-se à vontade para vir até nós nos comentários – e observe que você não vê A Dama na Água ou Depois da Terra nesta lista, apesar de também serem parcialmente definidos à luz do dia.
O que esses três têm em comum é a importância do mundo natural para a trama e a ideia de encontrar horror em lugares que associaríamos à beleza. Velho está situado em uma praia idílica. O acontecimento imagina um mundo onde a própria natureza é a ameaça. A Vila é (ou é…?) ambientado em uma comunidade do velho mundo onde tudo é perfeito, não fossem os monstros. É claramente uma preocupação.
Acorde de susto (Ted Kotcheff, 1971)
Este filme australiano de pesadelo tem várias cenas noturnas totalmente devastadoras (a sequência de caça ao canguru provavelmente é o suficiente para afastar os amantes de animais de assistir a este filme), mas o calor e a poeira implacáveis de “Yabba”, a cidade onde o professor John (Gary Bond) para em seu caminho para Sydney. Esta é uma cidade do interior que John inicialmente despreza, até que ele se vê preso lá depois de ficar bêbado e perder todo o seu dinheiro em um jogo de azar.
A sujeira e o suor são palpáveis nessa descida ao inferno que vê John abandonar suas pretensões e seus princípios no interior fervente, onde há pouco a fazer além de beber e lutar. Isso é algo angustiante, com uma reviravolta particularmente memorável de Donald Pleasence como Doc, um ex-médico que escolheu viver fora das normas da sociedade.
Quem pode matar uma criança? (Narciso Ibáñez Serrado, 1976)
Um casal inglês em férias é aterrorizado por jovens assassinos neste filme espanhol do diretor Narciso Ibáñez Serrado. Tom e sua esposa grávida Evelyn visitam uma bela ilha espanhola antes de Evelyn dar à luz seu terceiro filho. Quando eles chegam, a ilha parece ser povoada inteiramente por crianças selvagens que trabalham juntas para aterrorizar o casal e parecem ser capazes de recrutar outras crianças para seus caminhos apenas pelo contato visual. É um conto sombrio sobre o que poderia levar um homem a, bem, matar uma criança, novamente justapondo a ilha brilhante e bonita e a suposta inocência de crianças com atos extremos de violência organizada.
Imagens documentais no início do filme mostram que essas são crianças que foram afetadas por guerras e violência perpetrada por adultos. Como tal, é um conto de advertência: crie uma criança com os horrores da guerra e você estará criando uma geração que acha que isso é normal. E vem com um chute desagradável – isso também não vai acabar com a ilha.
Madrugada dos Mortos (George A. Romero, 1978)
Quando George A. Romero fez Noite dos Mortos-Vivosele era inovador e tradicionalista. Ele mais ou menos inventou nossa compreensão moderna do que é um “zumbi” enquanto ele se arrasta pela tela. Mas também a propósito do filme preto e branco granulado e barato que ele usou, Noite era uma história clássica de fantasmas e goblins: há algo lá fora na escuridão… e ele está vindo para pegar você, Barbara.
Que é uma das muitas razões pelas quais Madrugada dos Mortos o acompanhamento é tão surpreendente. Como o título promete, a dura luz do dia será lançada sobre a ideia de um apocalipse zumbi. E ao contrário Noitea civilização — completa com todos os seus preconceitos e injustiças — não está retornando. Em vez disso, os mortos-vivos herdaram a Terra, e passamos muito tempo com nossos poucos personagens sobreviventes que têm que dividir o espaço com eles.
Tanto uma comédia e sátira sombria quanto um recurso de criatura exploradora, os mortos, assim como os vivos, descem em hordas nos super shoppings dessa era. Um zumbi não é assustador de passagem, mas ver o mesmo cadáver arrastando os pés e desajeitado dia após dia vagando pelos corredores de um shopping é seu próprio tipo de inferno enlouquecedor. Portanto, é lógico que, eventualmente, reunir dezenas deles, e depois centenas, chegando ao shopping na luz brilhante do dia, ou na alta fluorescência da iluminação comercial, envia um arrepio de perseguição pela espinha. Essas coisas não aparecem principalmente à noite; na verdade, elas já estão aqui com você agora mesmo quando você sai.
Tubarão (Steven Spielberg, 1975)
mandíbulas‘ importância seminal nos anais da produção cinematográfica de Hollywood, assim como no cinema de sucesso moderno, pode às vezes obscurecer o fato de que é um filme de terror… e um filme assustador. Apesar de ser classificado como PG (para os padrões dos anos 70) e ambientado durante dias idílicos de verão ao longo da costa da Nova Inglaterra, mandíbulas é um dos poucos filmes de terror creditados por mudar os hábitos das pessoas, particularmente no que diz respeito à praia. Até hoje, conheço adultos crescidos que temem a água porque viram mandíbulas quando criança.
Sim, uma grande parte disso é sobre o poder da sugestão, com Spielberg forçado a improvisar devido a um tubarão mecânico com defeito. A maioria dos ataques na primeira metade do filme são filmados sem um peixe gigante. Em vez disso, recebemos apenas a sugestão da presença do leviatã por meio de uma jangada virada; um pedaço de entulho à deriva que parece estar preso em algo que se move rápido; ou, claro, o olhar de terror total no rosto de uma jovem antes de ser puxada para baixo das ondas gritando. Grande parte do filme se passa durante o dia na ideia de paraíso do meio da América… E faz toda aquela água do mar vermelho ainda correr fria.
Os Pássaros (Alfred Hitchcock, 1963)
Tornou-se uma anedota famosa quando Alfred Hitchcock explicou a noção de suspense a François Truffaut. Em poucas palavras, ele apontou uma cena em que uma bomba explode de repente debaixo de uma mesa surpresa uma audiência, mas mostrar à audiência (e não aos personagens) que a bomba está lá antes da cena começar a transforma em uma sequência de cenas exaustivas e deliciosas suspense. No entanto, talvez o melhor exemplo disso seja aquele que mostra o verdadeiro gênio perverso em ação na cabeça de Hitch: ele transforma a proverbial bomba em pássaros comuns.
Ao longo da década de 1963 Os pássarosnossos amigos pássaros se tornam arautos da desgraça e do pavor quando parecem declarar guerra apocalíptica à humanidade por nossa crueldade com suas espécies. No entanto, talvez na cena mais terrivelmente maravilhosa, o público já tenha se dado conta dos instintos homicidas das criaturas aviárias. Então, quando Tippi Hedren decide fumar um cigarro do lado de fora de uma escola, esperando por uma garotinha lá dentro, ela demora a reconhecer o perigo crescente, enquanto um corvo após o outro se reúne no parquinho atrás dela. Na plena luz da tarde do dia, pontuada apenas pelo som de uma brincadeira infantil lá dentro, uma visão tão comum quanto um assassinato de corvos aninhados em um ginásio de selva se torna nefasta… e somos forçados a esperar sem fôlego até que eles façam bum. Nesse ponto, o destino de Hedren, das crianças e de uma professora condenada que não pode salvá-los é deixado para os pássaros.
