Um filme do Minecraft Finalmente, emergiu do inferno do desenvolvimento, apenas para ser recebido por uma reação estranhamente familiar. Apesar dos críticos que o detestam, a adaptação de videogame de forma silenciosa e confiante passou a estabelecer recordes de bilheteria. A coisa toda também desencadeou argumentos sobre quem critica o entretenimento das crianças e sobre como algumas coisas são simplesmente “para os fãs”.
Embora seja muito difícil ligar Um filme do Minecraft “Bom” no sentido clássico da palavra, sua qualidade é provavelmente a coisa menos interessante sobre o projeto. O desenvolvimento muito mais fascinante é que filmes como Um filme do Minecraft e 2023’s Cinco noites no Freddy’s Teram fãs mais jovens dessas franquias nos cinemas, cidando com eles com memes, nomes familiares e referências tão profundas que os cineastas estão felizmente quebrando o quarto para incluir os YouTubers que jogam esses jogos. É um nível de serviço de fãs raramente visto fora de um episódio de Anime Series Beach.
No entanto, não posso deixar de ficar com um pouco de ciúmes da maneira como os fãs mais jovens estão comemorando esses filmes que foram claramente feitos para eles. Por décadas, ressenti-me amplamente dos filmes de videogame ao vivo com a qual eu cresci e ecoei o refrão que muitas vezes me referia a alguns deles como os piores filmes já feitos.
É verdade que a maioria das críticas direcionadas às quatro adaptações de jogos de ação ao vivo mais notáveis dos anos 90-1993’s Super Mario Bros.1994 Street Fighter e Dragão duploe Mortal Kombat de 1995– eram válidos então e agora. Esses filmes não eram obras de arte cinematográficas secretas, e não é como Um filme do Minecraft Strays tão longe deles em termos de qualidade. Eles nasceram de uma época em que não havia conceito de que um filme de videogame “deveria ser”. A falta de uma fórmula ou mesmo uma expectativa coletiva de como uma versão segura e lucrativa desses filmes deve parecer toda a desculpa de que seus cineastas precisavam para obter realmente Estranho com isso.
Super Mario Bros. Apresenta Dennis Hopper tocando um ditador humanóide descendente de dinossauros perseguindo um foguete auxiliado por Bob Hoskins em uma distopia cyberpunk coberta de fungos-tudo enquanto Luigi é retratado como como o legal. Street Fighter Vem Raul Julia se banqueteando no cenário, enquanto Jean-Claude van Damme flexiona uma bandeira americana tatuada nos músculos de Bruxelas. Mortal Kombat ousa perguntar: “E se Entre no dragão Tinha uma trilha sonora de techno house music e um monstro de quatro braços sendo perfurado quadrado no escroto? ” Dragão duplo Inclui uma cena em que Alyssa Milano Force alimenta um espinafre de bandido mutado antes de trancá -lo em um banheiro sujo.
Se você tiver a sorte de encontrar tempo para assistir a qualquer um desses filmes hoje, provavelmente se afasta deles dizendo: “É incrível que essa coisa existe. ” É impossível imaginar algo parecido com esses filmes sendo feitos na década de 2020, especialmente se estamos falando de adaptações de propriedades estabelecidas, direcionadas principalmente aos espectadores mais jovens.
E por isso sozinho, eles geralmente são deliciosos. Eles são, no mínimo, uma antítese catártica para o que essas adaptações se tornaram. Como nosso próprio Joe George apontou, Um filme do Minecraft Muitas vezes, é mais cativante quando está tentando fazer algo incomum, mesmo que não grude o pouso. Em comparação, esses filmes de videogame de ação ao vivo dos anos 90 são mais de 90 minutos de testamentos para o valor de entretenimento bruto de ver o que você pode se dar bem quando está brincando com dinheiro da casa.
Eles estão cheios de atores veteranos que giram em performances deliciosamente vilões, tentativas genuínas de empurrar efeitos especiais dos anos 90 além de seus limites razoáveis e no caso de Dragão duplouma explosão tão enorme que supostamente provocou chamadas de emergência de moradores próximos. Muitas vezes, é difícil dizer o que os criadores desses filmes estavam buscando, mas você não pode assistir a esses filmes e apresentar um argumento de boa fé de que eles não estavam fazendo o mesmo.
Mesmo o argumento comum de que esses filmes não eram fiéis ao seu material de origem geralmente parecem redutores em retrospecto. Estamos falando de filmes baseados em mundos de oito e 16 bits que não foram exatamente abençoados com a narrativa rica e a tradição profunda que esperamos de muitos jogos modernos. Os diretores e escritores desses filmes concebivelmente trabalharam sob a ilusão de que eles eram sendo fiel ao pouco material que suas fontes ofereciam. Colocando Bob-odbs e Bullet Bills em Super Mario Bros. ou esgueirando -se Dragão duplo máquina de arcade para Dragão duplo O filme foi tão genuíno uma tentativa de fazer uma pandering quanto o que vemos em Um filme do Minecraft.
Para ser justo, você também não deve tentar pintar esses filmes com o mesmo pincel amplo em termos de precisão. Street Fighter Pode ter descartado todo o conceito de torneio de luta global, mas fez o possível para preencher o filme com rostos familiares, para prejuízo de sua trama e ritmo. Mortal Kombat permaneceu o padrão -ouro de precisão em uma adaptação para o jogo por algum tempo. Isso se deve em grande parte por causa da crescente familiaridade de seu diretor com uma franquia com a qual tinham conhecimento e construção mundial para trabalhar. Ele alcançou um equilíbrio entre permanecer preciso e expandir um conceito de jogo fino em um filme completo que, sem dúvida, nunca se tornou o padrão para tais adaptações.
Ainda assim, não devemos deixar esses criadores fora do gancho por seus erros, nem devemos descartar completamente as falhas fundamentais desses projetos. Super Mario Bros. ‘ Os diretores estavam claramente mais interessados em fazer algo parecido com Blade RunnerAssim, Mad Maxou Tim Burton’s Batman do que um Super Mario Bros. Filme que atraiu a base de fãs de infância dessa série. Eles supostamente tentaram inserir mais cenas envolvendo strippers no filme antes que elas fossem sabiamente editadas.
De fato, o tema mais comum que você encontra nos filmes de videogame dos anos 90 é a sensação inabalável de que eles foram feitos por pessoas que preferem estar trabalhando em qualquer outra coisa. Em vez disso, eles usaram nomes familiares e grandes orçamentos como desculpa para perseguir furtivamente seus próprios projetos.
Todos esses anos depois, acho essa característica estranhamente cativante. Esses filmes foram feitos por pessoas que acreditavam que seu trabalho era traduzir videogames populares por meio do filme. Mesmo que eles conhecessem essas propriedades bem o suficiente para simplesmente interessar ao público jovem, eles não pareciam particularmente interessados em fazê -lo. Mas, seguindo o caminho da maior parte da resistência, eles exibiram a mentalidade de “descobrir”, responsável pelo melhor e pior do Hollywood que foi – e que praticamente desapareceu em um momento em que apostas seguras facilitaram o romantizar um momento em que os filmes ruins eram pelo menos ruins.
Os filmes de videogame dos anos 90 fizeram as pessoas arranharem a cabeça e se perguntarem para quem essas coisas eram feitas. Eles certamente não pareciam ser feitos para crianças, raramente falavam com os fãs, e críticos e pais praticamente convulsionaram sua mera menção a eles. Estranhamente, parece que esses filmes foram feitos para nós agora. Eles são perfeitos para adultos com nostalgia vaga, entupindo seus corações como o colesterol e uma crescente apreciação pelas falácias encantadoras do processo criativo orientado pelo homem. Eles nos lembram de uma época em que alguém olhou para a propriedade de videogame mais quente do mundo e pensou: “Todo mundo vai adorar ver Bob Hoskins pegar suas botas de foguete de uma mulher chamada Big Bertha na parte de trás de uma boate dingy Dystopian chamada Boom Boom Bar”. Mais de trinta anos depois, eles finalmente foram comprovados
