Guerra civil é um filme extremamente poderoso e eficaz que coloca você no meio de uma guerra civil americana vista pelos olhos de um fotógrafo de guerra. É brutal. É extraordinariamente violento. O design de som beira o abusivo. E se você assistir em IMAX, pode esperar sair do cinema com mais do que um pouco de enjôo. É, no entanto, excelente, com ótimas atuações de Kirsten Dunst como a fotógrafa mais velha e cansada e Cailee Spaeny como a jovem imprudente novata no jogo. Então veja. Mas ficaríamos muito surpresos se você decidisse voltar correndo para uma segunda exibição.
Aqui está a nossa celebração dos filmes maravilhosos e imperdíveis onde uma vez é o suficiente, muito obrigado.
Hereditário
Para surpresa de ninguém, a estreia angustiante de Ari Aster imediatamente chega ao topo da lista. Você pode pensar que a decapitação precoce e chocante do jovem Charlie (Milly Shapiro) é a mais perturbadora que o filme será. E você estaria errado. Esta é uma festa de estresse e tristeza, acompanhando uma família que está totalmente condenada. Um filme com Toni Collette gritando, chorando e batendo a cabeça, proclamando que gostaria de estar morta, onde, à medida que o filme avança, você começa a pensar que “ela realmente tinha razão” não é um filme que muitas pessoas desejam revisitar. Como Guerra civil é um filme que faz você se sentir claramente mal no final. –Rosie Fletcher
Irreversível
Este filme de Gaspar Noé é famoso por sua prolongada cena de estupro que ocorre em uma passagem subterrânea francesa, mas é a maneira como o filme se desenrola ao contrário que causa o duplo soco no estômago. Começando (no final) em um clube de BDSM chamado “Rectum”, dois homens invadem, um quase é estuprado e o outro espanca um homem até a morte com um extintor de incêndio. Mas só no final (o começo) é que entendemos o porquê (o estupro brutal da namorada de um dos homens, Alex – interpretada por Monica Bellucci), e que eles mataram o homem errado. Ah, e Alex estava grávida. A experiência é como assistir ao desenrolar dos horrores, descobrindo que a cada nova cena é pior do que você pensava. Brilhante, claro, mas porra. – RF
Tumulo dos Vagalumes
Ah, é uma animação adorável do Studio Ghibli! O que isso está fazendo nesta lista? Se essa é a sua reação, então meu amigo, você não viu Tumulo dos Vagalumes. Ambientado no final da Segunda Guerra Mundial, segue dois órfãos japoneses tentando sobreviver. É delicado e bonito e amplamente reconhecido como uma animação impressionante e importante, mas, meu Deus, é triste. Seita e sua irmã mais nova, Setsuko, lutam para viver após a morte de sua mãe, inicialmente indo ficar com uma tia egoísta que leva seus suprimentos. Famintas, as crianças são forçadas a roubar e a tentar criar o seu próprio mundo. Não dá certo. E se falarmos mais sobre o final então vamos chorar então vamos deixar por aí. – RF
Dançarino no escuro
Bjork é extraordinária neste musical do diretor Lars von Trier. Dado que ele é o criador de filmes deliberadamente desconfortáveis, incluindo anticristo e Os idiotas, este filme indiscutivelmente mais convencional e convencional pode parecer engraçado de se escolher. Foi indicado para uma série de prêmios, incluindo um Oscar e vários Globos de Ouro, ganhando vários outros, incluindo vários pela música, que foi composta e interpretada por Bjork. Portanto, em suma, é um excelente filme. Infelizmente é muito, muito perturbador.
Bjork interpreta Selma, uma jovem imigrante tcheca que está perdendo a visão. Ela e o filho vivem na pobreza, mas ela trabalha em uma fábrica local tentando economizar dinheiro suficiente para pagar uma operação que salvará a visão do filho (ele tem as mesmas condições que ela). Mas o sistema falha com ela, ela é roubada, acaba matando acidentalmente um policial e as coisas pioram a partir daí. A música na verdade torna tudo mais insuportavelmente triste com sua última música entregue sem acompanhamento e deixada inacabada. Devastador. – RF
Cidade da neve
Também conhecido como Os assassinatos de Snowtowneste é o longa de estreia de Justin Kurzel que fez Macbeth, Nitram e 2016 Assassins Creed. É sobre alguns assassinatos, é baseado em uma história real, mas filmes de casos horríveis de crimes reais custam dez centavos – você não assistiria muitos deles duas vezes, porque qual é o sentido? Este não é o caso Cidade da neve. Nomeado em homenagem ao lugar em Adelaide onde os corpos foram encontrados, Kurzel escalou não-atores locais para interpretar os meninos no centro desta história de uma família que cresce na pobreza e fica encantada com o carismático John Bunting (Daniel Henshall). Bunting coloca Jamie (Lucas Pittaway) sob sua proteção, inicialmente parecendo ser um mentor, mas gradualmente o doutrina em seus modos violentos e homofóbicos, passando a envolvê-lo em assassinatos que totalizaram 12 vítimas, uma das quais era meio-irmão de Jamie.
Este é um pedaço de realismo social e é um teste de resistência. A cena de “iniciação” de Jamie é quase insuportável (se você já viu, você saberá), enquanto o design de som é deliberadamente opressivo, fazendo você sentir como se o mundo estivesse se aproximando de você. Foi um cartão de visita e tanto para um diretor destinado à grandeza, mas, falando sério, uma vez é o suficiente. – RF
O rouxinol
A estreia de Jennifer Kent O Babadook recompensa múltiplas visualizações; o acompanhamento dela O rouxinol não. Uma furiosa história histórica de uma jovem condenada na Terra de Van Diemen em 1825, ela embarca em uma jornada para se vingar dos soldados colonialistas que brutalizaram ela e sua família. O rouxinol não faz rodeios na descrição das atrocidades que estes homens cometeram. Ela é conduzida em sua jornada por um jovem aborígene, que tem suas próprias contas a acertar e explora o racismo extremo, o sexismo e o direito impensado e a crueldade dos soldados britânicos brancos.
Aisling Franciosi como Clare é de aço e cheia de raiva, Baykali Ganambarr e o guia Billy são de partir o coração, e Sam Claflin como o soldado Hawkins é um dos personagens mais odiosos já exibidos na tela. As exibições (pelo menos no Reino Unido) foram repletas de advertências aos telespectadores sobre o extremo do material – há muitos estupros, crianças e bebês são mortos de forma horrível e a violência é inabalável e interminável. Tem muito a dizer e não precisa ser dito duas vezes. – RF
Acorde com medo (1971)
'Um professor em uma cidade remota do interior é emboscado tentando voltar para casa nas férias' parece quase fofo como premissa de um filme. Imagem australiana de culto Acorde com medo não é fofo. É sufocante e doentio e envolve cenas prolongadas de abuso real de animais, tão difíceis de engolir que eu ficaria seriamente preocupado com qualquer pessoa que escolhesse passar por elas mais de uma vez. Por Ted Kotcheff, diretor de Rambo: Primeiro Sangue (confere) e… Fim de semana no Bernie's (mais como uma bola curva), e apresentando uma atuação profundamente perturbadora de Donald Pleasance, é um filme brilhantemente claustrofóbico que nunca esquecerei. Mas uma nova observação? Correr na. – Luísa Mellor
Deus Branco (2014)
Duas vezes? Sinceramente, não posso dizer que já vi esse filme uma vez. Eu estava em um cinema onde o filme de Kornél Mundruczó Deus Branco joguei, mas achei tão perturbador que olhei mais para o tapete do que para a tela. Como as legendas em inglês não estavam no tapete e eu não falo húngaro, toda a experiência foi mais como uma instalação de arte do inferno. Duas palavras: brigas de cães. Sim, a história de um mestiço abandonado liderando um exército de cães para se vingar de seus opressores é uma poderosa metáfora de classe e raça, mas vamos lá, cara, cães se machucando? Você não poderia me pagar para assistir uma segunda vez – ou, aliás, uma primeira vez. –LM
O Homem Elefante
O Homem Elefante pode ser um dos filmes mais celebrados do diretor David Lynch, mas não lhe falta a potência que grava a maioria dos filmes de Lynch em sua mente. Nas mãos de Lynch, a história de Joseph Merrick às vezes é apresentada visualmente como uma obra de puro terror. No entanto, é contado com uma empatia esmagadora pelo seu tema e pelas suas dificuldades muitas vezes insuportáveis.
Estranhamente, é a humanidade não filtrada deste filme que torna tão difícil revisitá-lo. Antes de assistir O Homem Elefante, você deve se perguntar: “Estou com vontade de ver a alma de uma pessoa lutando para suportar o peso da existência antes de me preparar para um choro enorme?” Na maioria das vezes, descubro que a resposta é um sonoro “não”. Mesmo assim, um relógio é mais que suficiente para que este filme deixe a sua marca eterna. -Matthew Byrd
