Não é spoiler dizer que M. Night Shyamalan faz uma aparição especial em seu último filme Armadilha. Afinal, Shyamalan aparece em todos os seus filmes, uma homenagem ao seu herói Alfred Hitchcock. Mas, por mais que queira seguir os passos do mestre do suspense, Shyamalan tem o coração de um schlockmeister dos anos 80.
Para evidências, não procure mais do que Armadilha. Sim, o filme tem uma premissa digna de Hitchcock, na qual o pai suburbano Cooper (Josh Hartnett) encontra o show pop que ele está assistindo com sua filha pré-adolescente interrompido pela polícia caçando um serial killer chamado Butcher. O problema? Cooper é o Butcher, o que o público descobre (bem, o público que não assistiu ao trailer ou não conhece a premissa base do filme) quando ele verifica uma de suas vítimas por meio de uma câmera remota.
Armadilha tem seus momentos tensos, mas a verdadeira diversão vem de partes mais trash, elementos que parecem saídos de O padrasto ou Sexta-feira 13 Parte Dois. Esses prazeres básicos carregam Armadilha mesmo quando a tensão desaparece. É um truque que Shyamalan tem usado ao longo de sua carreira.
No seu melhor, M. Night Shyamalan é, antes de tudo, um diretor de filmes B, e todo o resto é construído a partir de sua capacidade de extrair emoção de histórias chocantes e materiais irrealistas.
O senso de desleixo
Pergunte à maioria das pessoas o que elas lembram sobre O sexto Sentido. Alguns vão recitar imediatamente a frase “Eu vejo pessoas mortas”, enquanto outros vão se lembrar de ver a grande reviravolta pela primeira vez. Todos os outros vão se referir a duas cenas distintas: Mischa Barton vomitando e o cara com a parte de trás da cabeça estourada.
Essas cenas ficam na nossa cabeça por um bom motivo. Shyamalan as cria para o efeito máximo, anulando até mesmo as regras estabelecidas anteriormente no filme. A câmera traça ao longo do telhado da tenda de Cole, outrora um pseudo-santuário que não podia ser violado por espíritos, para revelar a personagem de Barton, Kyra, lá dentro, segundos antes de vomitar. Shyamalan segura por um momento quando o adolescente ferido à bala chega, mas adiciona uma picada musical logo quando ele se vira, acentuando o choque do sangue.
Mesmo quando não lidava com um material tão nojento, Shyamalan ainda dirigia cenas assustadoras para o máximo de arrepios. A cena de um alienígena saindo de trás de uma parede continua sendo o momento de destaque em Sinais. traumatizante para toda uma geração de jovens cinéfilos no início dos anos 2000. Apesar do seu tom severo, Inquebrável continha material perturbador sobre uma criança que nasceu com todos os ossos quebrados. A Vila apresenta um monstro espreitando em torno de seu assentamento no estilo do século XVII, enquanto uma fera gramada mata um crítico de cinema arrogante em A Dama na Água.
Não é só o sangue e as tripas que definem o trabalho de Shyamalan durante sua primeira fase de sucesso. É também sua tolice descarada, os pontos de enredo bobos que não voam em filmes sérios, mas fazem todo o sentido em um filme B. Se a água mata um tipo de alienígena, por que esses alienígenas viriam para um planeta que é principalmente água? Da mesma forma, como no mundo um ser humano como David Dunn pode ser alérgico à água?
O segredo do período inicial de Shyamalan era sua habilidade de apresentar essas coisas bobas e trashy com a precisão de um cineasta mestre e encontrar notas de pathos dentro da história. Mesmo quando as pessoas às vezes reviravam os olhos para as reviravoltas forçadas, a combinação salgada/doce de trash e emoção as trazia de volta para mais.
M. Night dá errado
Shyamalan sofreu uma lenta descida no final dos anos 2000 e no início dos anos 2010, com alguns obstinados a apoiá-lo, mesmo durante a autocongratulação A Dama na Água. Mas ninguém conseguiu defendê-lo através dos seus dois piores filmes, O ultimo mestre do Ar e Depois da Terra.
Todos esses filmes deram errado mais ou menos da mesma forma. Eles erraram o equilíbrio.
Os problemas tornaram-se inevitáveis com A Dama na Águaque pretendia contar um conto de fadas sobre o poder das histórias. Como mencionado, A Dama na Água tem seus aspectos bobos e polpudos, incluindo monstros chamados Narfs e um cara com um braço musculoso demais. Mas Shyamalan enterra a tripa sob montes de bobagens presunçosas, incluindo se autoproclamar o escritor cujo livro mudará o mundo para melhor. Em vez de construir o filme em torno das coisas divertidas e deixar as emoções virem à tona depois, A Dama na Água lidera com grandes ideias e age envergonhado com suas maravilhosas bobagens.
O problema piora em O acontecimento, O ultimo mestre do Are Depois da Terra. À primeira vista, todos os três filmes parecem extremamente ruins. O ultimo mestre do Ar adapta um desenho animado da Nickelodeon influenciado por wuxia, Depois da Terra tem uma premissa de ficção científica sobre sobreviver a feras perigosas em um planeta distante, e O acontecimento apresenta morte horrível após morte horrível.
Mas nada disso funciona porque Shyamalan minimiza as coisas grosseiras em nome de altos ideais. Depois da Terraque tem um crédito de história para a estrela Will Smith e um roteiro creditado a Shyamalan e Gary Whitta, a tensão não vem de lidar com feras assustadoras, mas do protagonista Kitai Raige (Jaden Smith) sufocando seu medo. Os excessos cartunescos de O ultimo mestre do Ar desaparecem por trás de discursos exagerados, proferidos até mesmo por bons atores como Dev Patel, com efeito inexpressivo.
O mais espantoso deles permanece O acontecimentoque deveria funcionar como polpa. A ideia de plantas forçando pessoas a se matarem cria algumas sequências absurdas, incluindo um cara sendo atropelado por seu próprio cortador de grama e um tratador de zoológico se permitindo ser dilacerado por leões. Até mesmo uma sequência em que uma mulher idosa atira em uma criança parece mais chocante do que trágica. Todos esses momentos funcionam por causa de seu material absurdo, ao qual Shyamalan traz seu olhar sobrenatural para composição.
Mas em vez de celebrar seu lixo bem-feito, Shyamalan desvia a atenção da polpa e a direciona para grandes ideias mal cozidas. O roteiro acha que estamos interessados no romance entre os protagonistas, que seriam personagens sem graça mesmo se interpretados por atores melhores/mais comprometidos do que Mark Wahlberg e Zooey Deschanel. Ele tenta dizer algo sobre as mudanças climáticas, mas acha que os espectadores estão mais interessados em uma grande sequência em que os personagens correm do vento, mais do que em qualquer uma das cenas de morte sangrentas.
Como mostra a primeira metade de sua carreira, Shyamalan trabalha quando se afasta de grandes ideias. Mas ele nunca consegue se afastar da polpa. Na verdade, ele não deveria se afastar da polpa porque é onde ele trabalha melhor.
De volta ao lixo, de volta ao topo
Em direção ao clímax do filme de 2015 da Blumhouse baseado em filmagens encontradas A visitaum homem idoso abaixa as calças, tira sua fralda suja de adulto e a espalha no rosto de um pré-adolescente com germafobia debilitante.
E foi assim que M. Night Shyamalan relançou sua carreira.
Embora nem todos tenham a mesma qualidade, Shyamalan teve tantos filmes excelentes em seu retorno quanto teve durante seu primeiro apogeu. E todos eles são pulpy em seu cerne. Dividir e Vidro envolvem super-heróis e representações bizarras de transtorno dissociativo de identidade. Velhoé claro, acontece em uma praia que te envelhece, enquanto Bater na Cabine inclui cenas de sacrifício sangrento.
Shyamalan nunca abandona seu desejo de dizer algo profundo nesses filmes. Dividir quer lidar com questões de lidar com tragédias e Vidro sobre comunidade e crença, nenhuma das quais realmente funciona. Velho e Bater na Cabineno entanto, incluem belas representações da alegria e da dor da paternidade.
No entanto, o pathos trabalha com as coisas ultrajantes em vez de contra elas. Em seus melhores filmes posteriores, Shyamalan lembra que ele é um diretor de polpa primeiro. Em seus melhores momentos, Armadilha opera de acordo com esse princípio, graças a uma performance notável de Hartnett e alguns dos melhores teletransportes deste lado de Jason Voorhees.
Ainda que Armadilha não funciona totalmente, pelo menos explora os pontos fortes de Shyamalan, provando que ele finalmente aceitou, e não enterrou, seu maravilhoso coração polpudo.
Trap está em cartaz nos cinemas.
