O estado elétrico Tem muitos problemas: enredo derivado, atuação sem brilho, estilo visual indiferente. Mas a questão mais preocupante pode ser a maneira como retrata a IA.
Em O estado elétricoFictional 1994, um salto tecnológico em 1990 permitiu que as máquinas se tornassem conscientes. Eles imediatamente se rebelaram contra seus criadores, levando a uma guerra civil entre humanos e máquinas. Na falta de sentimentos físicos de dor e medo da morte, as máquinas pareciam preparadas para vencer a guerra até que o cientista Ethan Skate (Stanley Tucci) criasse Neurocasters. Os neurocasters permitiram que os humanos colocassem sua consciência em corpos mecânicos, dando -lhes a coragem de derrotar os robôs e levá -los a uma zona em quarentena.
Dirigido por Joe e Anthony Russo e escrito por Christopher Markus e Stephen McFeely, MCU Veterans All, O estado elétrico Falta qualquer tipo de originalidade. Isso se estende à caracterização, a ênfase nos detritos da cultura pop e, é claro, um enredo da máquina de revolta. As imagens e a mecânica da história vêm diretamente de O terminadorAssim, A matrizAssim, Blade Runnere até Star Trektodas as veneráveis entradas de ficção científica. No entanto, o retrato da IA lê de maneira muito diferente em O estado elétrico do que isso nessas entradas, e não apenas porque os Russos não são James Cameron.
É porque no ano de 2025, a IA está aqui. É real. E é terrível. O que antes parecia um exercício de pensamento distante sobre a evolução tecnológica e a consciência humana se tornou um fato de nossa existência diária, e uma que levanta questões morais imediatas que a cultura pop não pode mais evitar.
A evolução da AI fictícia
Dentro da montagem de imagens e britamentos de som que servem como exposição em O estado elétricoOs primeiros 10 minutos são um debate da CNN entre um humano e um robô. “Nós merecemos o direito à liberdade”, insiste o robô em forma de lixo em forma de canal. “Nós merecemos liberdade da servidão.”
“Não, eles merecem o direito de trabalhar para mim quando eu os conecto”, responde o anfitrião humano. “E quando não o fazem, está indo para o depósito de lixo.”
O debatedor de robôs responde horrorizado, como se o anfitrião sugerisse genocídio, o que sugere o início de um diálogo interessante. Mas O estado elétrico não tem interesse em explorar a senciência e o desenvolvimento da tecnologia. Em vez disso, ele mostra imagens de robôs lutando contra os seres humanos, liderando exércitos contra militares humanos e assustando pessoas comuns em espaços públicos.
Nenhuma dessas imagens será muito surpreendente para as pessoas que já assistiram a um filme antes. Em 1999, os Wachowskis nos contaram sobre um mundo sintético criado por máquinas que queriam usar os seres humanos como baterias. Em 1984, Cameron descreveu uma guerra entre humanos e máquinas depois que Skynet se tornou consciente. Muito antes disso, as capas das revistas de ficção científica dos anos 50 retratavam robôs arredondando os seres humanos em acampamentos e Computo matou uma das duplicatas de Girl Triplicate em Comics de aventura #341 (1966).
Às vezes, essas histórias serviram para questionar a própria natureza do ser. A história de Philip K. Dick “Androids sonha com sono elétrico?” (1968) e sua adaptação cinematográfica Blade Runner (1982) nos forçam a considerar a verdadeira diferença entre senciência orgânica e artificial. Em 2001: uma odisseia espacial (1968), Hal 9000 se torna consciente e até se defende ao perceber os seres humanos como uma ameaça à sua missão. O grande Star Trek: a próxima geração O episódio “The Meed of a Man” (1988) afirma que os dados da forma de vida sintética são precisamente o tipo de nova vida que os exploradores futuristas procuram encontrar.
Obviamente, O estado elétrico não tem idéias tão inebriantes. Isso não é necessariamente um problema por si só. Nenhum O terminador ou A matriz também estão realmente interessados em explorar a natureza de ser. Ambos se concentram na ação e na aventura primeiro e depois em outros temas, como destino e heroísmo.
Nem eles precisavam. Até os cinco anos ou mais, o funcionamento da inteligência artificial estava tão longe e tão inócuo que poderia ser usado como uma metáfora ou uma porta de entrada para outra preocupação. Poderíamos apenas usar máquinas como coisas para matar, porque as máquinas assassinas nos deram distância escapista de fantasia. Poderíamos HAL e dados e Deckard para redefinir nossas noções de humanidade, porque ninguém estava fingindo que os robôs poderiam defender as pessoas. Poderíamos afirmar que a IA era uma força de trabalho explorada para a vida entre as estrelas.
Mas esse não é mais o caso. E, como tal, a IA não pode mais ser uma metáfora sem primeiro ser ai.
O futuro é agora e terrível
“A vida real, é contato, somos você e eu”, declara o herói Michelle (Millie Bobby Brown) em um discurso no final de O estado elétrico. “Somos carne e sangue, sim, mas também somos eletricidade.”
É um momento inacreditável, não apenas por causa da construção de sequência hackeada, que é todas as fotos de flashback gentis e uma capa de piano de “Wonderwall” do oásis de toque dos anos 90. O discurso no final de O estado elétrico Também falha porque sua tentativa de fuzzis quentes também tenta incluir robôs, que recebem suas próprias fotos de reação durante o discurso, apresentadas em um simulacro das reações de Spielberg Awe.
Com toda a sua conversa sobre conexão e significado através da interação, O estado elétrico O discurso quer ser inspirador. Ele quer instar os espectadores a se darem bem, superar as divisões e formar conexões confusas. Ele quer usar a guerra civil de seus anos 90 alternativos como uma metáfora para as divisões em nosso mundo real, com os robôs defendidos para beligerantes aleatórios, como se todo oponente de debate fosse apenas incompreendido.
Obviamente, esses significantes vazios têm problemas, entre os quais é o fato de que a IA é uma ferramenta real e presente em nossa cultura atual. Mais especificamente, a IA generativa substituiu a moeda criptográfica e as NFTs como a mais recente causa do Vale do Silício, com todos, da Apple a H&R Block a Taco Bell usando a IA como ponto de venda.
Mas a IA generativa não é apenas o mais recente sino e apito para nos fazer comprar novos produtos. É explicitamente uma tecnologia exploradora que diminui o trabalho de pessoas reais para o benefício de alguns ricos. A IA generativa funciona combinando e remixando informações fornecidas, que incluem não apenas dados e fatos, mas também opções e opiniões estilísticas. Ao contrário dos recursos naturais (que, com certeza, a IA generativa drena excessivamente, assim como as moedas e NFTs criptográficas), as opiniões, fatos e estilos que as minas de IA generativas vêm das pessoas. Os programas de IA levam o trabalho realizado por outras pessoas e o remixam em algo que se apresenta como novo e original.
Obviamente, remixar e recontar tem uma longa história na humanidade, como qualquer pessoa que leu uma peça de Shakespeare pode lhe dizer. Mas as funções do capitalismo tornam a reforma feita pela IA generativa algo diferente, à medida que a compensação financeira se envolve, algo necessário para viver pelas pessoas que realmente escrevem e criando essa IA generativa consome. A IA permite que os ricos e poderosos se beneficiem completamente do trabalho criativo sem ter que pagar ou mesmo reconhecer as pessoas cujo trabalho o torna possível.
Programas de IA como a Siri podem parecer humanos. Mas eles não são. São ferramentas usadas pelos temas para explorar os não têm, e está prestes a ficar muito pior. Portanto, talvez seja hora de filmes de ficção científica, programas de TV e o cânone maior aceitam essa realidade emergente.
A verdadeira IA
Os momentos mais próximos onde O estado elétrico As fronteiras agradáveis são provenientes das piadas negociadas entre o veterinário grisalho Keats (Chris Pratt) e seu amigo robô Herman (fisicamente retratado por Martin Klebba, dublado por Anthony Mackie). Embora os dois lutaram em lados opostos da Guerra Civil, eles decidiram parar de matar um ao outro e formaram um vínculo tão profundo que Keats é inconsolável quando parece que Herman morre no ato final.
Na estimativa do filme, Herman e Keats representam esperança para o futuro, a capacidade de superar as diferenças e fazer títulos. É a conexão que Michelle alude no discurso final. Mas isso é porque O estado elétrico Entende Herman e todas as outras IAs como apenas um tipo diferente de humano.
O estado elétrico Dificilmente é o único filme a atrapalhar sua abordagem à IA. Recentemente, o thriller de terror Companheiro usou os maus -tratos de seus robôs para fazer questão de patriarcado e homofobia. Ex machinafeita pelo Alex Garland, geralmente muito atencioso, acertou sua crítica aos Bros Tech e pelo culto à personalidade ao seu redor, mas muitas vezes tratava seus robôs centrais como mulheres que sofriam de maus -tratos por homens terríveis.
Com certeza, Companheiro e Ex machina são filmes muito melhores do que O estado elétrico. Além disso, tópicos como patriarcado, homofobia e sim, até os laços formados entre os inimigos merecem ser explorados por ficção.
Mas a IA não pode mais ser usada como um destaque para esses problemas. A inteligência artificial agora existe e é usada como uma ferramenta exploradora explicitamente anti-humana. Fingir que não existe, ou que é algo diferente do que é antiquado e tonalizador. Na melhor das hipóteses, são criativos em nosso bravo mundo novo enterrando a cabeça na areia e ignorando a mudança da maré. Pior, no entanto, estaria usando ficção para normalizar essa nova realidade como uma coisa saudável e feliz. Para sugerir “somos todos eletricidade”. Isso erra mais perto da falência moral. De qualquer maneira, é ruim de ficção científica.
O estado elétrico agora está fluindo na Netflix.
