Vamos encarar, os serviços de streaming perderam muito do seu apelo. Entre suas bibliotecas em constante mudança, seus cinemas de rótulas e sua tendência de sobrecarregar os espectadores com lixo abaixo do padrão, é difícil ficar animado com nosso presente de streaming. Caramba, a maioria dos serviços agora exibe os mesmos anúncios repetidamente, até mesmo para clientes pagantes!
Com cada anúncio de seguro irritante e cada filme repentinamente empurrado de um serviço que você comprou para um serviço diferente que você não tem, o Tubi parece cada vez melhor. O Tubi é um dos muitos serviços de streaming gratuitos disponíveis online. Como a maioria dos outros serviços, gratuitos ou não, o Tubi interrompe a programação com anúncios ocasionais.
Mas Tubi também tem uma biblioteca excelente, que rivaliza com Max, com seus canais TCM e Ghibli frequentemente ameaçados. Ainda assim, Tubi pode ser opressor para alguns usuários, que nem sempre conseguem ver as joias ao lado de fedorentos como Grande Stan (estrelando Rob Schneider!) ou o mais recente constrangimento de Steven Seagal. Então, aqui estão sete das melhores ofertas disponíveis gratuitamente no Tubi agora mesmo que certamente agradarão qualquer cinéfilo.
As Aventuras de Robin Hood (1938)
Robin Hood continua sendo uma das figuras mais populares da cultura ocidental, e com razão. Ainda precisamos de heróis que roubem dos ricos e deem aos pobres, e o arco e flecha sempre parece legal. No entanto, em algum momento por volta da década de 1970, os cineastas presumiram que o sombrio e corajoso é o caminho a seguir para o lendário ladrão e seus alegres homens reunidos, fazendo com que as tomadas anteriores parecessem bobas e datadas.
Leva apenas alguns minutos para As Aventuras de Robin Hood para destruir essa suposição. Sim, Errol Flynn e Basil Rathbone usam meias-calças e figurinos luxuosos como Robin Hood e Guy of Gisbourne, respectivamente. E sim, a visão risonha de Flynn sobre o herói entra em choque com as sensibilidades modernas. Mas tudo isso cai por terra com o drama habilmente filmado pelo diretor Michael Curtiz e as cenas de ação ainda impressionantes dirigidas por William Keighley. As Aventuras de Robin Hood estabelece o padrão para todos os filmes de aventura, tornando-o um filme atemporal que vai além dos temas centrais dos contos populares.
Blácula (1972)
O subgênero Blaxploitation surgiu por causa das restrições racistas em Hollywood. Os produtores queriam proteger caras como Victor Mature, apesar de sua incapacidade de tocar qualquer coisa além de um bloco de madeira, empurrando todos os grandes artistas negros para outras produções. Poucos filmes demonstram a tolice desses produtores e públicos racistas como Bláculaum filme de vampiros cafona apoiado por uma atuação monumental de William Marshall.
Dirigido pelo cineasta negro William Crain, Blácula começa com o príncipe africano Mamuwalde visitando o conde Drácula (Charles Macaulay), esperando conseguir a ajuda do nobre da Transilvânia para acabar com o tráfico de escravos. Super-racista e também um sugador de sangue, Drácula resiste e, em vez disso, transforma Mamuwalde, apelidando-o de “Blacula”. Williams acerta a dignidade e a tragédia de seu personagem, que desperta na América dos anos 1970 para perseguir uma mulher (Vonetta McGee) que se parece com seu amor perdido. Crain joga alguns sustos realmente eficazes, incluindo uma cena assustadora de um dos Blaculas encantados correndo por um corredor.
Quase Escuro (1987)
Os geeks de cinema dos anos 1980 se dividem em dois campos quando se trata de filmes de vampiros. Alguns preferem o queijo glorioso de Os meninos perdidosenquanto outros querem a desolação de Quase escuroambos lançados em 1987. Quase escuro vem de Kathryn Bigelow, que se tornou a primeira mulher a ganhar o prêmio de Melhor Diretor. Co-escrito por Bigelow e Eric Red, Quase escuro acompanha um grupo de vampiros viajando pelo sudoeste americano e o jovem (Adrian Pasdar) que se torna um deles.
Bigelow traz todo o estilo e o estilo que mais tarde definiriam sua carreira, assim como um interesse em masculinidade e juventude. Os procedimentos ficam lentos quando muito focados no personagem de Pasdar devido à performance insossa do ator. No entanto, o filme se torna aterrorizante e envolvente sempre que volta ao bando principal de vampiros, interpretado pelos favoritos de James Cameron, Bill Paxton, Lance Henriksen e Jenette Goldstein.
Mestre Bêbado (1978)
Não é apenas sua maestria em kung fu que faz de Jackie Chan uma das maiores estrelas de cinema do mundo. É também seu senso de humor e sua habilidade de trazer piadas estilo Buster Keaton para os gêneros de artes marciais. Esse talento especial está em plena exibição em Mestre bêbadoo filme de sucesso de Chan e ainda um dos seus filmes mais influentes.
Dirigido pela lenda de Hong Kong Yuen Woo-ping, Mestre bêbado apresenta Chan como o rebelde, mas talentoso Wong Fei-hung. Cansado das palhaçadas do filho, o pai de Wong envia o garoto para treinar com Su Hua Chi, também conhecido como Beggar So (Yuen Siu-Tin), conhecido por seu método cruel. Os confrontos entre Wong e Beggar So mostram a velocidade estonteante de ambos os artistas. Mas eles também são ricos em comédia, colocando Chan no caminho da fama mundial.
Caso Cessado (1982)
Quando a maioria das pessoas pensa em filmes de terror de baixo orçamento dos anos 1980, elas pensam em Troma e em produções como O Vingador Tóxico e Os nazistas do surf devem morrer. Onde os filmes da Troma existiam apenas para ofender, os filmes de Frank Henenlotter ofendiam e provocavam, trabalhando ideias interessantes em todo o grotesco na tela. A abordagem única de Henenlotter está lá desde o começo, em seu primeiro longa-metragem Caso Cessado.
Caso Cessado estrela o dolorosamente sério Kevin Van Hentenryck como Duane Bradley, um homem vagando pelas favelas de Nova York com uma cesta. Qualquer um que tenha o azar de olhar dentro da cesta descobre Belial, um pedaço vivo de carne que era o irmão siamês deformado de Duane, removido à força por médicos inescrupulosos. Duane e Belial abrem caminho por Nova York em uma missão de vingança, que Henenlotter retrata com grosseria de revirar o estômago e pathos genuíno.
UHF (1989)
Weird Al Yankovic fez seu nome com paródias fantásticas, tirando o brilho e o glamour das estrelas pop com músicas sobre sitcoms e Spam. Yankovic levou esse senso de humor para Hollywood apenas uma vez, com a fantástica comédia UHF. Co-escrito por Yankovic e o diretor Jay Levy, UHF tem um enredo solto sobre o sonhador George Newman (Yankovic), que encontra sua vocação quando ele e seu melhor amigo Bob (David Bowe) assumem uma estação UHF decadente.
Na verdade, o enredo existe apenas como uma desculpa para Yankovic parodiar a TV como ele faz com a música. Sequências de destaque envolvem Newman abrindo o porta-luvas de Al Capone em um talk show estridente no estilo Maury Povich, seu zelador Stanley Spadowski (Michael Richards) atirando em crianças com uma mangueira de incêndio, ou comerciais de lojas como Spatula City ou Plots ‘R Us.
Judas e o Messias Negro (2021)
Dirigido por Shaka King, que co-escreveu o roteiro com Will Berson, Judas e o Messias Negro pode ser o vencedor do Oscar mais esquecido na memória recente. Embora a história do líder dos Panteras Negras Fred Hampton sendo traído pelo informante William O’Neal tenha recebido seis indicações, incluindo Melhor Filme e Ator Coadjuvante para LaKeith Stanfield como O’Neal e Daniel Kaluuya como Hampton (que levou o prêmio para casa), a COVID forçou Judas e o Messias Negro para ir direto para Max, onde se perdeu na confusão.
Graças à sua inclusão no Tubi, Judas e o Messias Negro tem uma chance de atingir um público maior. Alimentado pela mensagem empática de justiça para todos de Hampton e ancorado por algumas performances excepcionais, que também incluem Dominique Fishback como a namorada de Hampton e Jesse Plemons como o agente do FBI de O’Neal, Judas e o Messias Negro tem uma urgência que falta na maioria dos filmes do Oscar.
