Quentin Tarantino não vê Matar Bill como dois filmes separados. Isso deve ser reconhecido antecipadamente como justo. Afinal, é esse detalhe que permite a Tarantino a capacidade de reivindicar Era uma vez… em Hollywood como seu nono em vez de décimo filme (atrasando assim qualquer aposentadoria antecipada obrigatória). E com certeza, Tarantino atirou Matar Bill como uma visão épica que só foi encorajada a ser interrompida por, ahamHarvey Weinstein enquanto Tarantino terminava a fotografia principal.
Então, embora a história tenha sido lançada como Matar Bill: Vol. 1 e Matar Bill: Vol. 2, são dois lados da mesma história. Seja como for, não há como negar que são dois lados incrivelmente diferentes. Seja uma escolha criativa feita na pós-produção depois de perceber que tinha horas mais tempo de execução para brincar, ou porque o cineasta já era mais indulgente quando pensou que poderia comprimir o material que havia filmado em um único tempo de execução comercial, os dois volumes de Matar Bill sintam-se distintamente separados um do outro com andamentos, ritmos e até estética visual separados. Até mesmo suas influências de gênero divergentes e as paletas de cores são tão separadas quanto o Oriente e o Ocidente.
Portanto, mesmo que o cineasta assista a um filme, a maioria dos espectadores vê duas experiências decididamente diferentes que compõem um todo maior. Há o espetáculo selvagem de Vol. 1 e a violência emocional Vol. 2. Mas qual é melhor? Bem, alguns editores ronin em Covil do Geek concordaram em se reunir no campo da honra para determinar isso para sempre.
David Corvo: Alec, primeiro deveríamos começar reconhecendo que traçar essa linha entre os dois volumes é bobo e desnecessário. Mas, novamente, muito do que ocorre em Matar Bill pode ser descrito como bobo e desnecessário. Isso não o impede de ser extremamente divertido. E quando penso em me divertir com o mais gigantesco banquete de imagens e palavras de Tarantino, sou sempre levado de volta aos primeiros e melhores cursos da experiência: Volume 1.
Embora haja muito para amar Volume 2a iconografia que vem à mente da maioria das pessoas quando ouvem “Kill Bill” é de Uma Thurman vestida com o agasalho amarelo banana de Bruce Lee de Jogo da Morte, katana na mão enquanto ela encara todo o poder do Crazy 88. É verdade que essa é apenas uma das muitas imagens elegantes dos 111 minutos mais elegantes de Tarantino no celulóide. Há também Lucy Liu assumindo a postura da água em um jardim coberto de neve; Darryl Hannah assobiando o tema esquecido de Bernard Hermann de Nervo torcido enquanto ela persegue a Noiva na maior montagem de De Palma que De Palma nunca fez; e apenas o fato de que o sangue era tão espetacularmente exagerado que grandes partes do filme precisavam ser renderizadas em preto e branco para evitar a classificação NC-17. (Sério, você ainda ri quando vê o hidrante de xarope de milho vermelho saindo da “ferida” de Julie Dreyfus, certo?)
Kill Bill: Volume 1 pode muito bem ser o ápice do QT legal… e Volume 2 certamente marcou um declínio. Claro, o segundo volume apresenta ressonância emocional, mas Matar Bill tem tudo a ver com estilo, e nunca foi mais estiloso do que na metade que poderia poupar sete minutos para uma história de anime de O-Ren Ishii.
Alec Bojalad: Já me sinto péssimo. David, você fez um ótimo trabalho ao configurar isso como um desentendimento respeitoso entre amigos e eu imediatamente tenho que estragar tudo. Porque, por maior que seja Matar Bill: Vol. 1 é (Tarantino não é capaz de fazer nada menos que isso), na verdade acho que nem precisa existir! Matar Bill: Vol. 2 captura todo o espectro emocional e visual que um único e unificado Matar Bill o filme teria. E faz isso sem usar sua linda, mas estranha, primeira metade.
Como você disse, Vol. 1 contém algumas imagens inegavelmente impressionantes. Quem entre nós não fica feliz em ver seres humanos transformados em aspersores de sangue? Mas quando penso nos meus momentos favoritos em qualquer Matar Bill filme, sou inevitavelmente atraído pelos momentos mais calmos de Volume 2. Como os melhores esforços de Tarantino, Vol. 2 é um filme vibrantemente falador. Beatr…com licença, A noiva tem muito mais a dizer às suas vítimas desta vez e as conversas são pura poesia polpuda.
É também uma experiência mais independente, às vezes literalmente claustrofóbica. O mundo de Vol. 1 é vasto e caótico (grite para a história de anime de O-Ren Ishii), enquanto porções significativas de Vol. 2 acontece em um trailer no meio do nada, e com nosso líder enterrado vivo em um caixão. Tudo isso sem falar que Vol. 2 tem um final, e Vol. 1, por definição, não. Eu concordo que Vol. 1 oferece mais espetáculo enquanto Vol. 2 fornece mais ressonância emocional. Talvez eu esteja confundindo preferência pessoal com análise objetiva (certamente não seria a primeira vez), mas não quereríamos emoção em vez de espetáculo 10 vezes em 10?
Davi: Você sabe, Alec, você está certo, na medida em que podemos concordar em uma coisa: você deveria se sentir péssimo! Sugerindo que Matar Bill: Vol. 2 não precisa Vol. 1 é o mesmo que argumentar que a catarse sentida em Retorno do Rei faz Frodo e Sam saírem do Condado em Irmandade do Anel irrelevante. Enquanto Vol. 2 definitivamente tem um final, como tantos filmes de Tarantino, o ponto de Matar Bill não é o destino, mas a jornada.
Eu respeito isso Vol. 1 carece de uma conclusão verdadeira. No entanto, por mais maravilhosamente loquazes que sejam os roteiros de QT, eles ainda são, em última análise, projetos para uma mise en scène maior, e isso é mais verdadeiro em Matar Bill mais que a maioria. O ato de homenagem e referência nunca foi tão forte numa articulação QT, e com Vol. 1 ele não apenas homenageia os filmes de samurai e de artes marciais de sua juventude, mas também os apropria em sua própria cadência. As melhores falas de diálogo do roteiro estão na primeira metade, onde Tarantino está praticamente fazendo o público sorrir (ou talvez se encolher) com a auto-admiração do autor.
“Você não achou que seria tão fácil, não é?”
“Por um segundo, sim, eu meio que fiz.”“Coelho bobo, truques são para crianças.”
Além das vibrações legais demais para a escola, está o real som de Matar Bill. Ambos os volumes têm trilhas sonoras matadoras com curadoria e refinamento de RZA, mas Vol. 1 é a seleção inegavelmente melhor. Enquanto Vol. 2 apresentava Robert Rodriguez curvando-se para trás para fazer o filme soar como um Ennio Morricone Spaghetti Western (mesmo quando QT não estava sampleando Morricone diretamente), Vol. 1 tinha uma paisagem sonora mais ampla e, sim, mais legal para aproveitar. Eu já mencionei o uso do assobio assustador de Hermann, mas também há “Battle Without Honor” do HOTEI acompanhando O-Ren e o poder ainda icônico do Crazy 88 entrando naquele restaurante – um casamento de visual e música que ainda é (para melhor e para pior) imitado e parodiado até hoje, 20 anos depois. Há também o fato de QT ter trazido os 5, 6, 7, 8 para o Ocidente simplesmente porque os ouviu no aeroporto de Tóquio e depois os colocou no filme.
Tarantino é reverenciado pelas trilhas sonoras que constrói em quase todos os seus filmes, e Vol. 1 pode conter sua obra-prima auditiva.
Alex: Veja, você solta algo como “coelho bobo, truques são para crianças” esperando me impressionar e fica claro que estamos vindo de planetas diferentes neste. Nada em Matar Bill: Vol. 1 pode resistir à brilhante visão de Bill (David Carradine) sobre Clark Kent e Superman ou à sombria resignação de Budd (Michael Madsen) de que todos provavelmente morrerão porque “aquela mulher merece sua vingança”.
Mas sim, uma coleção de falas superiores não significa necessariamente um filme superior. Felizmente, eu ainda colocaria Vol. 2estética e senso de lugar bem acima Vol. 1. Na introdução desta peça, você mencionou a divisão Oriente/Ocidente no centro dos dois filmes. Embora eu concorde que Vol. 1 tem um toque distintamente oriental enquanto Vol. 2 é mais um faroeste, também acho que Vol. 2 combina o melhor dos dois mundos.
Misturar o treinamento Pai Mei de Kiddo com lindas fotos da fronteira americana combina lindamente as influências de Tarantino. É principalmente aí que meu “Vol. 2 renderiza Vol. 1 desnecessário” de onde vem Hersey. E longe de mim reclamar de um roteiro de Quentin Tarantino ser também referencial, mas Vol. 1 pode ser muito masturbatório para o meu gosto. Só para esta peça, tive que suportar você invocando Bruce Lee, Bernard Hermann e música de um aeroporto de Tóquio. É demais para o meu cérebro confuso com a TV aguentar.
Estou feliz em dar a você a vitória da trilha sonora, mas isso é só porque sei que tenho a Técnica do Coração Explosivo da Palma de Cinco Pontos no bolso de trás para o final.
Davi: Alec, estou ouvindo. Essa técnica do coração explodindo da palma da mão de cinco pontos é uma maneira brilhante de concluir a maior rivalidade nesses filmes. Quero dizer, eles são chamados Matar Bill! No entanto, um elemento que temos brincado é que a “matança” nesse título promete um certo grau de ação. E quando se trata de um pouco de exibicionismo, Vol. 1 ainda te venceu.
Embora eu respeite o tom mais deliberado e elegíaco de Vol. 2seu mencionado Budd não apenas nega a vingança à Noiva, mas é lamentavelmente morto por Darryl Hannah, que por sua vez não consegue o duelo épico com Kiddo que nos foi prometido no início de Vol. 1. Enquanto isso, toda a última meia hora de Vol. 2 é um maldito show de parque aquático se toda a água fosse tingida de vermelho de caminhão de bombeiros. A esgrima é gloriosa, apresentando a milhões de americanos as maravilhas do cinema samurai grindhouse, e o duelo entre Beatrice e Gogo Yubari (Chiaki Kuriyama) é uma lenda. Gogo não tem muito o que fazer como personagem na narrativa, mas ela chega grande e sai do mesmo jeito, com um respingo literal de vermelho pingando no chão e aqueles tênis brancos como a neve.
Isso pode resumir o apelo de Matar Bill em poucas palavras. Verifique e mate.
Alex: No interesse de encerrar isso (e reconhecer que posso estar perdendo a cabeça aqui), talvez possamos concluir que Vol. 1 tem o melhor Matar e Vol. 2 tem o melhor Conta. E realmente, eu prefiro o último.
Vol. 2 tem um nível de substância e conclusão que Vol. 1 simplesmente não pode alcançar em virtude de seu status incompleto. No final, todas as faixas de sangue, anime e RZA se resumem ao que é uma simples disputa de custódia entre mãe e pai. Vol. 1 levanta a bola no ar para Vol. 2, o que por sua vez o esmaga totalmente. Há uma catarse emocional em Beatrix processando que sua filha está viva e – eventualmente – em sua vida novamente que todos os golpes de katana no mundo nunca serão iguais.
