Quando Márcia Lucas morreu, aos 80 anos, na semana passada, deixou uma série de conquistas incríveis. O mais famoso entre eles, seu Oscar de Melhor Edição pelo filme de 1977 Guerra nas Estrelasum elogio alardeado que ainda não capta totalmente a extensão de seu trabalho naquele filme. Notoriamente, foram as habilidades de Márcia que transformaram o filme abafado e penoso dirigido por seu então marido George Lucas em um filme de aventura geracional.
No entanto, mesmo esse acréscimo ainda não consegue captar a amplitude das contribuições de Lucas para o cinema. Seu trabalho na era da Nova Hollywood continua a influenciar o cenário cinematográfico atual.
Nascida Marcia Griffin, Lucas começou a trabalhar para a Sandler Film Library na década de 1960, onde inicialmente teve a tarefa de encontrar filmes solicitados pelos diretores. Esse trabalho ensinou Lucas a pensar sobre a forma como as imagens se justapõem, algo que ela entendeu tão inerentemente que rapidamente ascendeu ao cargo de editora assistente. A partir daí, ela começou a trabalhar com a incrível editora Verna Fields em um documentário sobre Lyndon Johnson, o que a levou a ingressar no cinema.
Fields trouxe Lucas para ajudar a editar Médio Frescoo incrível drama político de 1969 dirigido por Haskell Wexler. A história de um cinegrafista moralmente complexo (Robert Forster), Médio Fresco combina o cinema tradicional com cenas filmadas na infame Convenção Nacional Democrata de 1968, em Chicago. A mistura das duas formas transformou as imagens tumultuadas do mundo real em uma jornada cinematográfica convincente.
Lucas conheceu e ficou noivo de George enquanto trabalhava para Fields, o que a levou a trabalhar em 1969 O povo da chuva para o primeiro filme da Nova Hollywood de Francis Ford Coppola, depois de três filmes de gênero menos pessoais, O povo da chuva se destaca pelas atuações cruas dos três protagonistas, interpretados por Shirley Knight, James Caan e Robert Duvall. Lucas já mostra uma compreensão inata dos ritmos narrativos na maneira como escolhe cortes duros em cenas tensas entre a dona de casa insatisfeita de Knight e o policial ranzinza de Robert Duvall e opta por deixar os momentos de ternura entre a dona de casa e o jogador de futebol deficiente de Caan persistirem.
Lucas realmente se destacou quando Fields deixou o segundo filme de George Grafite Americano (1973) para trabalhar E aí, doutor? (1972), deixando imagens para Márcia analisar, ao lado do igualmente conceituado Walter Much. Marcia não apenas conseguiu compilar as filmagens em um blockbuster que definiu uma geração, mas também foi reconhecida com uma indicação ao Oscar de Melhor Edição por seus esforços.
Esses projetos abriram caminho para Lucas se tornar o editor-chefe da obra-prima de Martin Scorsese de 1976, Taxista. A história de um solitário problemático que encontra significado em suas fantasias violentas. Taxista simultaneamente pede ao público que entenda e sinta repulsa pelo protagonista Travis Bickle (Robert De Niro), ao mesmo tempo que brinca com a realidade e a fantasia. Lucas e seus co-editores Tom Rolf e Melvin Shapiro conseguiram isso empregando cortes frenéticos durante cenas tensas, deixando a câmera permanecer no rescaldo da carnificina e dissolvendo-se em momentos-chave para suavizar Bickle.
Por mais impressionantes que fossem suas decisões, as contribuições de Lucas não eram apenas questões de matemática e corte. Ela ajudou a moldar a história, às vezes enfatizando os aspectos humanos ignorados pelos seus colaboradores do sexo masculino.
Foi decisão dela fundamentar os personagens principais usando quase toda uma cena improvisada entre Ellen Burstyn e o jovem ator Alfred Lutter em 1974. Alice não mora mais aquiuma decisão que Scorsese apoiou. Foi ela quem disse a George que Obi-Wan Kenobi deveria morrer quando ele e Luke chegassem à Estrela da Morte em Guerra nas Estrelasestabelecendo as tensões geracionais que se tornarão o tema principal da franquia. Quando Os Caçadores da Arca Perdida terminou com o encontro frustrante de Indy com os burocratas, Lucas perguntou ao marido e a Steven Spielberg sobre Marion, acrescentando uma batida romântica atemporal ao final que de outra forma seria chato.
A sensibilidade da história de Márcia Lucas nunca esqueceu o aspecto humano, seja nas ruas cruéis de Nova York ou em uma galáxia muito, muito distante. Ela transformou grandes filmes em obras-primas que resistiram ao teste do tempo.
