Quando criança, nos anos 80, Travis Knight se sentia diferente das crianças ao seu redor. Sensível e atencioso, ele sempre se perguntava onde se encaixaria. Isso até descobrir He-Man e os Mestres do Universo. Bem, na verdade o Príncipe Adam, o alter ego infantil do icônico herói techno bárbaro.
A abordagem emocional, vulnerável e curiosa de Adam ao heroísmo falou com Knight e o colocou no caminho para o Cinema Con 2026 em Las Vegas, onde ele recentemente compartilhou 25 minutos do filme com um seleto grupo de jornalistas, explicando sua profunda conexão pessoal com os amados desenhos animados infantis e linha de brinquedos dos anos 80.
“Foi uma grande parte da minha infância. Lembro-me claramente de quando fui exposto a isso pela primeira vez, e foi tão diferente, que foi uma espécie de minha grande introdução à ficção científica, à ficção científica e à fantasia.” Cavaleiro compartilhou.
O diretor experimentou o tipo de amor abrangente que só as crianças podem realmente apreciar. “Era meio esquisito, psicodélico, estranho e meio lúdico. Havia um aspecto nisso que parecia que não deveria existir. Alguém pegou um monte de ideias e depois as vomitou, e fiquei encantado com isso, então tive os brinquedos, os pequenos quadrinhos. Quando o desenho foi lançado, no ano seguinte, adorei o desenho.”
Na verdade, o cineasta ainda se lembra vividamente de correr para casa depois da escola para assistir aos filmes de He-Man e She-Ra. Hora de energiabem como o maior presente de Natal que já recebeu: o cenário do Castelo Grayskull.
Knight também teve algumas reflexões profundas sobre por que voltamos a essas propriedades nostálgicas toyéticas repetidas vezes. “Uma coisa engraçada sobre brinquedos, uma brincadeira de criança, é que as pessoas zombam dessas coisas. Ah, é plástico, e é, mas vejo com meus próprios filhos, certamente vi isso quando criança, que os brinquedos são essencialmente recipientes para nossas ideias e nossa magia. Colocamos muito de nós mesmos nisso. Eles se tornam extensões de nós de alguma forma e nós nos tornamos extensões deles.”
Não é apenas Knight que tem uma conexão vitalícia com He-Men. O produtor executivo Jason Blumenthal está tentando fazer uma ação ao vivo Mestres do Universo projeto fora do papel por duas décadas inteiras. Tem sido uma busca épica por si só, com múltiplos desafios, roteiros e elenco de He-Man (o que poderia ter sido, hein Noah Centineo?). No centro disso, no entanto, permanecia a crença de que se eles capturassem a magia do Mestres do Universoo público aparecerá. Agora essa crença pode finalmente ser testada quando Mestres do Universo abre esta semana.
Para Blumenthal, que falou com Covil do Geek no Mestres do Universo ambientado no relativamente novo Sky Studios Elstree, na Inglaterra, o objetivo é capturar a imaginação e a atenção de fãs de todas as idades, independentemente de sua base de conhecimento ou como eles entraram no fandom.
“Tenho que me preocupar com cada um deles”, explica o produtor executivo. “Mas quem mais me importa é (a pessoa) que nunca viu o brinquedo ou que já brincou com ela. Se ela for ao filme e gostar, então sei que todo mundo vai gostar.”
Essa mentalidade traz Mestres do Universo um elenco de ícones de Hollywood e iniciantes de todas as idades. Há O fio e Orla do Pacífico Idris Elba como homem de armas; o He-Man Dolph Lundgren original em uma participação especial super fofa; de Roma James Purefoy como o estrito e poderoso Rei Randor; da comunidade Alison Brie como a nefasta Evil-Lyn; Vaga-lumeMorena Baccarin como a enigmática Feiticeira; Riverdale’s Camilla Mendes como a heroína Teela; e claro Vermelho Branco e Azul Royal e Parte inferior fuga, Nicholas Galitzine, como He-Man.
É um elenco de estrelas que entende o equilíbrio entre a atuação sincera e a piscadela. E para Galitzine, tudo começou com a perfeição de uma cena. Você sabe, as crianças ao redor do mundo têm recriado isso enquanto seguram suas espadas no alto em direção ao teto de seus quartos há décadas para gritar: “Pelo poder de Greyskull. Eu tenho o poder!”
“Oh merda, essa é a grande cena.” Galitzine ri ao relembrar seus sentimentos ao enfrentar aquele momento icônico. “Eu estava muito em conflito se queria ensaiar ou apenas sentir no dia, o que na verdade foi algo que eu fiz porque, como Travis diz, foi emocionante para ele. Foi emocionante para mim”, explicou ele.
“Este é alguém que foi humilhado durante toda a vida e seus professores disseram quando chegou à Terra que ele é louco, e este momento, este encantamento, está apenas fortalecendo-o completamente e justificando sua vida de lutas. E eu não queria ter algo tão preparado em minha mente. Eu queria que isso sentisse realmente do meu âmago e das minhas entranhas.”
E funciona. Quando assistimos à sequência de transformação na estreia mundial, esse escritor e outros críticos de cinema choraram e aplaudiram. Parece merecido, incrível e único. Grande parte disso vem tanto da atuação de Galitzine quanto da natureza prática dos cenários, da produção e da incrível Espada do Poder em si.
O figurinista Richard Sale explicou como você pode sentir o antigo e o novo chegando através das reformulações dos adorados trajes usados pelos personagens.
“Nosso principal objetivo era tentar ser fiel ao original e, ao mesmo tempo, avançar um pouco as coisas”, ele compartilhou. “Esse foi o nosso ponto de partida. E tem sido divertido não apenas homenageá-lo, mas também preenchê-lo com detalhes. Então, olhando para esses tipos originais de desenhos animados e brinquedos da Filmation, eles são todos bastante planos. Então, obviamente, temos a capacidade de dar às coisas uma história, uma profundidade e uma riqueza de detalhes, o que torna essas coisas um pouco mais interessantes.”
Pudemos vivenciar isso no set, com fantasias reais que eram funcionais, tinham bolsos e bolsas em abundância e, no caso de alguns personagens muito famosos, também eram bem menos peludos…
“Passamos por muitas iterações (para Adam). Ele está usando calças? Ele está usando uma armadura por cima? Provocamos Nick em um ponto, dizendo que ele usaria calças peludas bem justas.”
Não eram apenas os heróis que eles sabiam que precisavam acertar, pois uma das coisas que tornou o famoso programa infantil de venda de brinquedos tão popular foi sua lista de vilões hilariantes, exagerados e muitas vezes super estranhos – todos os quais são trazidos à vida de maneira chocantemente precisa e prática.
“Tudo se resume à história crítica que estamos tentando contar e como você a conta, e é um equilíbrio entre essas coisas”, compartilha Knight. “É atrevimento, é referência, é divertido, é lúdico. Isso, para mim, faz parte do DNA da Mestres do Universo. Sempre foi isso. Nunca foi muito sério, mas levamos isso muito a sério, amamos esses personagens, queremos nos divertir com isso, mas estamos contando uma história emocionante que tem riscos. Então, está tentando encontrar uma maneira de equilibrar essas coisas.”
“Esses personagens são muito exagerados; eles parecem ridículos; eles fazem coisas ridículas; eles têm nomes ridículos. Então, muito disso foi tentar encontrar razões para essas coisas, o que você verá quando assistir ao filme”, explica Knight.
“(Estamos apenas) tentando homenagear esses personagens de uma forma que parecesse a Mestres do Universo que amávamos quando crianças, mas que também fazia sentido neste mundo, por isso fizemos ajustes ao longo do caminho. Ainda assim, Triclops parece Triclops, Trap Jaw parece Trap Jaw, Skeletor parece Skeletor. É a nossa própria versão dentro deste tipo de abordagem cinematográfica modernizada do material.”
A atenção dos cineastas aos detalhes se expande até mesmo na estrutura da história. Knight brinca que o ímpeto da trama reflete o ritmo de um episódio típico de He-Man.
“Se você assistir ao desenho animado da Filmation, você sabe que em cada episódio, Esqueleto tinha grandes projetos de poder. Ele iria fazer algum tipo de esquema. Ele levaria um chute na bunda e então prometeria retornar na próxima semana. Ensaboe, enxágue, repita, a mesma coisa todas as vezes. E nos perguntamos o que aconteceria se ele realmente ganhasse. E é essencialmente assim que começamos nosso filme”, explicou Knight no CinemaCon.
O diretor também tem palavras de segurança para os fãs preocupados com os trailers que parecem retratar tanto tempo na Terra quanto Eternia.
Diz Knight: “Passamos muito pouco tempo na Terra. É um importante mecanismo de ancoragem para nós, e há uma razão pela qual fizemos isso, que você verá quando assistir ao filme. Há muita virtude em ser capaz de atuar, porque isso faz parte de sua ancestralidade, e nos permitiu fazer certas coisas que valem a pena no futuro, mas em termos de porcentagens semelhantes? (Talvez) 15% do filme se passa na Terra.”
Essa crença na estranheza e magia inerentes de Eternia está presente em todo o grande sucesso de bilheteria, tornando-o um dos passeios mais aventureiros do verão.
Masters of the Universe estreia sexta-feira, 4 de junho.
