Agentes secretos desonestos são um tropo tão comum que às vezes desejamos que pessoas como Ethan Hunt ou Jason Bourne apenas seguissem suas ordens de mudança. Quando Daniel Craig começou a interpretar James Bond em 2006, parecia que Bond se rebelou em quase todas as missões, incluindo a maioria das missões. Quantum de Consolopelo menos metade Queda do céue, basicamente, os primeiros dois terços do Não há tempo para morrer. Bond de Pierce Brosnan se tornou desonesto Morra outro dia, também, com barba cheia e sem camisa, declarando “Estou saindo” de um hospital. E, claro, Bond de Connery estava em uma missão de vingança não autorizada no início de Diamantes são para sempre.
Mas o filme mais atraente de Bond que se torna desonesto de todos até hoje permanece Licença para matarque em 1989 se tornaria o canto do cisne não intencional da abordagem feroz de Timothy Dalton sobre o personagem.
Em 13 de junho daquele ano, Licença para matar inaugurado no Odeon Leicester Square em Londres. Em julho, estava nos cinemas de todo o mundo e seria o primeiro filme da franquia a fracassar nas bilheterias. E ainda assim, 35 anos depois, Licença para matar não é apenas um filme sólido de Bond, mas um prenúncio de onde o gênero de espionagem de ação estava caminhando o tempo todo. Ou seja, se este filme fosse feito hoje, poderia ter sido considerado um dos melhores Bonds de todos os tempos.
Escrito pelos veteranos da franquia Michael G. Wilson com Richard Maibaum e dirigido por John Glenn (que dirigiu quatro filmes anteriores de Bond, incluindo As luzes vivas do diaestreia de Dalton em 1987), Licença para matar é um filme de vingança direto que vai contra a estrutura e o tom de todos os filmes de Bond anteriores. Mas embora os espectadores possam ter achado que esta foi uma mudança indesejável, este foi um dos únicos filmes de 007, antes da gestão de Daniel Craig, que se aproximou muito do espírito do personagem dos livros originais.
Quando o amigo da CIA Felix Leiter (David Hedison) é dado a um tubarão no dia do seu casamento, e a sua esposa Della (Priscilla Barnes) é morta, Bond desobedece a todas as ordens para não vingar o seu camarada americano. Originalmente, a ideia de que Felix Leiter seria mutilado por um senhor do crime vem do romance de 1953 de Ian Fleming Viva e Deixe Morrerque foi o segundo livro de Bond que Fleming escreveu. Honrando esse ponto da história, Hedison, o ator que interpretou Leiter na versão cinematográfica de Viva e Deixe Morrer (1973), voltou ao papel de Leiter novamente para Licença para matar, embora ele não interpretasse o personagem há 16 anos. Antes de Jeffrey Wright reaparecer como Leiter em três filmes de Bond de Daniel Craig, ninguém havia interpretado o amigo de Bond na CIA em mais de um filme.
A aparição de Hedison no início do filme é um dos primeiros sinais de que Licença para matar não é realmente uma mudança, mas na verdade um filme cheio de cortes profundos tanto na tradição cinematográfica de 007 quanto nos livros originais de Ian Fleming. Leiter conta à sua esposa no início do filme que Bond já foi casado uma vez, uma referência a Ao serviço secreto de Sua Majestadeenquanto o personagem Milton Krest e suas várias ilegalidades são retirados do conto de Fleming, “The Hildebrand Rarity”.
Num sentido, Licença para matar é secretamente o mais livresco dos filmes de Bond anteriores ao século 21, em parte por causa de sua adesão ao espírito de Ian Fleming, mas também porque aspectos da história de vingança parecem ecoar ambos Aldeia e O Conde de Monte Cristo. O filme ainda faz uma vaga conexão entre o tipo de machismo de Fleming e o de Ernest Hemingway ao fazer M (Robert Brown) confrontar Bond na Hemingway House, em Key West, no final do primeiro ato. Quando M diz a Bond para desistir de sua missão de vingança, Dalton oferece uma frase quase perfeita: “Acho que é um..ah…Adeus às armas”, referindo-se ao romance de Hemingway de 1929, que, estranhamente, tem um enredo que não é muito diferente da segunda metade de Cassino Real.
Por todo Licença para matar, Bond enfrenta um chefão do tráfico chamado Sanchez, interpretado por um dos maiores atores de todos os tempos, Robert Davi. Talvez o mais famoso seja o fato de Sanchez ser apoiado pelo empunhador de facas Dario, encarnado por um muito jovem e fantasticamente sinistro Benicio del Toro. Embora a dupla de Dario e Sanchez não seja a combinação mais icônica de capanga / supervilão de todos os tempos, em 1989, era certamente mais realista do que Goldfinger e Oddjob ou Jaws e quem quer que ele estivesse trabalhando para aquele filme.
Quando Davi e del Toro estão na tela, você acredita que eles são criminosos implacáveis e de enorme alcance. Sanchez não está focado em dominar o mundo, mas apenas em ganhar ainda mais dinheiro do que nunca com o contrabando de drogas. Para um filme de Bond, esses riscos podem parecer um pouco mais baixos do que o normal, o que é parte do que faz com que o perigo ao longo do filme realmente funcione.
Ao ter Leiter mutilado basicamente logo após a sequência do título, o filme deixa você pelo menos um pouco preocupado com os vários personagens do filme. Claro, você nunca pensa que Bond vai morrer. Mas e seus aliados e amantes? Quando o bom e velho Q (Desmond Llewelyn) chega e é colocado como agente de campo, para variar, há uma preocupação aí. Se um aliado forte como Leiter pode ser derrubado, Q está bem? O círculo maior de companheiros e entes queridos de Bond é estranhamente importante em um filme que, você pensaria, seria mais focado nele.
Na verdade, durante a maior parte do filme, Bond faz parte de um time ou de outro. No início, ele ajuda os amigos da DEA Leiter e “Sharky” (Frank McRae) a prender Sanchez. No meio do filme, ele está trabalhando em estreita colaboração com a informante Pam Bouvier (Carey Lowell), Q e a namorada de Sanchez, Lupe (Talisa Soto). Pode ser uma missão de vingança de um homem só, mas também é um filme em que entendemos realisticamente que Bond não poderia fazer tudo isso sozinho. Suas ações têm consequências em quase todas as cenas, o que, é claro, não é algo que você possa dizer de vários Roger Moore ou Sean Connery Bonds.
O filme ainda deixa claro que a tendência de Bond de dormir com alguém tem consequências emocionais. Como Bouvier, a atuação de Lowell nos permite acreditar que ela está apaixonada por Bond e constantemente furiosa com ele. De todas as “Bond Girls” até então, Pam foi significativa porque ela especificamente expulsou Bond da cama para deixar claro seu ponto de vista. Este momento é representado para uma pequena risada no filme. Quando Bond percebe que ele está não vai dormir no quarto de Pam, ele se vira para Q, vai para a suíte adjacente e diz: “Espero que você não ronque, Q”.
É um momento estranhamente comovente; aqui está o homem que sempre se encontra na cama com alguém, de repente em uma espécie de acampamento familiar estranho, onde ele tem que dormir com seu pai. Pode não fazer Bond parecer legal, mas faz com que ele pareça real.
Na época de seu lançamento, muito se falou sobre a fúria de Dalton neste filme. A noção de que James Bond estava simplesmente zangado o tempo todo foi irritante para alguns fãs e críticos que preferiam o lado mais divertido de Bond. Dito isto, para esse tipo de fãs, não vamos esquecer que poucos momentos depois de Bond desiste sendo membro do MI6, ele de repente se disfarça de arraia manta, usando uma fantasia subaquática de arraia manta que conseguiu… onde? Neste ponto do filme, os reforços de Bond ainda não chegaram, então isso parece sugerir que ele simplesmente tinha um disfarce de arraia manta (incrível) ou fez um na hora. De qualquer forma, um Bond que possivelmente está tricotando um disfarce de arraia sob medida para si mesmo é, em certo nível, pelo menos um pouco bobo.
A abordagem raivosa e dura de Dalton sobre Bond honrou o material original de Fleming, mas, o que é mais interessante, previu a era Daniel Craig em 2006. Licença para matar , Bond tem poucos dispositivos além de uma arma que só ele pode disparar porque foi digitalizada na palma da mão. Isto é exatamente como Queda do céuem que Bond tem uma arma semelhante e também fica praticamente sem gadgets durante grande parte do filme.
Licença para matar pode não ter a autoconsciência que os melhores filmes de Craig possuem, mas também é agradavelmente simples quando visto hoje. No final, Bond não vence porque é super esperto. Na verdade, ele quase perde tudo quando Dario o reconhece no início do filme. O suposto anonimato de Bond nunca fez sentido e, em Licença para matar finalmente percebemos que esse cara vive principalmente com sorte e confiança.
Como Sanchez diz a 007: “Você tem cajonesSr. Bond”, e em relação ao filme em geral, ele está certo. Licença para matar teve coragem de não ser como os filmes anteriores. Depois de 1989 houve um intervalo de seis anos antes da franquia reiniciar novamente com Pierce Brosnan e GoldenEye. E então, este foi o último filme de James Bond que parecia fazer parte da mesma continuidade frouxa dos 15 filmes anteriores. Foi uma despedida das armas para Dalton e uma pausa para a franquia.
Mas, como sempre, James Bond retornaria, e quando isso acontecesse – como Brosnan e mais tarde Craig – as lições de Licença para matar permaneceu. A franquia pode ter ficado um pouco mais leve com Brosnan, mas nunca se afastou totalmente da dureza e do realismo de Licença para matar qualquer. Assim como a representação de 007 feita por Dalton, o impacto de Licença para matar foi sutil, mas cheio de poder.
