Estrelando Terence Stamp como o transgênero de luto Bernadette Bassenger, As aventuras de Priscilla, rainha do deserto é ainda mais relevante, comovente, requintado, engraçado e vadia do que quando rolou sobre a terra em que o clássico de cultos do escritor/diretor de Stephan Elliott deve ser estudado para suas performances, comentários sociais e indulgência especializada em técnicas de estilo Fellini. O filme também deve ser comemorado por apoiar firmemente o otimismo triunfante diante da discriminação, repressão, violência e ABBA. Carimbo é a alma do filme, uma rainha do Élder, sem saber, em busca do próximo ato. Pode não ser a primeira apresentação que você pensa quando ouve o nome dele, mas é um monumento ao seu ofício.
Stamp, que morreu na semana passada aos 87 anos, permanece como um intérprete versátil, curioso e corajoso de vidas internas e como projetá -las na tela. Por mais de 60 anos, ele passou por clássicos da lista A e loucura de filmes B com foco infalível, trazendo treinamento clássico, bem como charme e carisma inatos. Conhecido por trazer complexidade a personagens de má reputação como Mitchell, um pequeno terrorista do ensino médio em Termo de julgamento (1962), Stamp cresceu para incorporar os vilões mais sábios, mas cruéis, como o general Zod em Superman II (1980), ou John Tunstall, que educou jovens bandidos além de suas inclinações mais loucas em Armas jovens (1988).
Estreia no cinema de Stamp na adaptação de Herman Melville’s Billy Budd (1962) quebraram a classificação e o novo terreno importante na marinharia subversiva. O papel então controverso da sexualidade reprimida ganhou a melhor indicação de atores coadjuvantes no Oscar. Ele abriu o caminho para uma longa carreira, abrangendo décadas e gêneros, inclusive quando o Stamp jogou o Chanceler Finis Valorum de Guerra nas Estrelas: Episódio I – The Phantom Menace (1999). O desejo de expandir a criatividade artística permite que o selo incorpore o poeta torturado Arthur Rimbaud no filme de selo favorito deste escritor), o diretor do diretor de Nelo Risi, de Undersinalmente, Produção italiana, Uma temporada no inferno (1971). Priscilla ofereceu mais do que mera expansão artística. Nem o vilão duvidoso nem o herói comprometido, o selo incorporaram uma heroína genuína.
Tony Curtis, famoso por seu papel de curta-me-gênero em Alguns gostam que quentefoi a primeira escolha para o papel de Bernadette, mas os agendas entraram em conflito. David Bowie e John Hurt foram considerados substituições, de acordo com o livro de Al Clark em 1994 Fazendo priscilla. Também estrelado por Hugo tecelando como Anthony “tick” Belrose, também conhecido como Mitzi del Bra, e Guy Pearce como Adam Whitely, também conhecido como Felicia Jollygoodfellow, a química e a conexão compartilhada pelo Priscilla Os pistas são tão infecciosos quanto tóxicos.
O personagem-título de Priscilla, rainha do deserto, é o ônibus de pechincha que leva o caminho e se desvia. Embora não seja humano, o modelo japonês de 1976 Hino Freighter Diesel Engine desempenha um papel vital, especialmente ao se tornar a maior rainha do drama da viagem, precisando constantemente de atenção por causa de uma linha de gás abusada.
As aventuras de Priscilla, rainha do deserto é a derradeira e a viagem de drag queen. A ex-esposa de Mitzi, Marion Barber (Sarah Chadwick), dirige um hotel/cassino e precisa de um ato de substituição rapidamente para uma corrida limitada em Alice Springs, uma viagem de 1.700 milhas ao norte através do Outback australiano. Os três artistas, que são famosos em Sydney, decolam pelo continente que nunca viu seus gostos.
Antes das filmagens, Stamp expressou preocupações sobre a antagonização do público não iluminado ou incentivar o estigma adicional ao que já foi imposto à comunidade LGBTQ+ após o surto epidemia de HIV/AIDS. Em uma cena reveladora do filme, um Posse Local Anonymous Pross pinta o ônibus Priscilla com uma mancha de graffiti particularmente virulenta, referenciando a AIDS. Quando Felicia recupera o ônibus em tinta violeta, é uma vitória.
Ao longo do terreno isolado, atravessando a cápsula do tempo do interior da Austrália, a trupe encontra espaços de desempenho para trabalhadores rurais carentes famintos de entretenimento. Qualquer entretenimento. O trio extravagante das divas de sincronização labial apresenta seu sensacional schtick a patrocinadores que não respondem, desdenhoso e ocasionalmente violentos. O que brilha é como as mentes abertas chegam ao círculo, incluindo um grupo itinerante de Primeiras Nações da Austrália cujos membros amam o blues e apreciam a vibrante tempestade no deserto; E o prestativo mecânico Bob (Bill Hunter), que viu as “Les Girls” original, um evento notoriamente especial em Sydney e tem sido fã passivo da vida.
Bernadette do Stamp também tem um passado famosa. Ela é provavelmente a mais famosa artista de “Les Girls” Alive, embora modesta demais para exibi -lo ou examinar o passado em geral. Bernadette agora é uma rainha trans envelhecida de luto pela perda de seu parceiro. Nunca visto na câmera, aprendemos que a trombeta sentiu sendo vista com a realeza de arrastar a realeza de se casar com o sangue real. Mas ele também atendeu às necessidades de Bernadette e era uma almofada emocional. Bernadette segue para a estrada para ignorar a dor a envolvendo no apartamento compartilhado do casal. Embora antagônico a Felicia, depois de muita agulhamento e morto cruel, Bernadette se mostra mais astuto ao curar feridas psíquicas e infligir as físicas, como ela faz a um agressor em resposta a um ataque a uma das meninas.
Quando os jogadores que viajam são confrontados, Bernadette é o anjo vingador, chegando ao ponto de jogue o Frank (Kenneth Radley), violento (Kenneth Radley) na virilha antes de puxar Felicia para a segurança e os espectadores ousados para interferir. As multidões beligerantes em Sydney e Coober Pedy enfatizam parte da hostilidade homofóbica da Austrália nos anos 90. No entanto, a violência ainda está subestimada no filme, possivelmente para manter a borda cômica, já uma arma muito nítida.
Ao empurrar perigos honestos nos rostos de audiências potencialmente mal informadas e, é claro, apimentando cada conversa com as liners de um Drop Dead (reconhecidamente, algumas são inversões de clássicos de Rodney Dangerfield), o filme é brilhantemente triunfante, o que se concentra em foco em foco, senão ou sem seleção de focos de focos, suportados por meio de fosteros e suportados, que serem referidos, suportados por meio de fosteros, que são referidos, que serem referidos, suportados por seres humanos, que se focam, seriam os que se focam, o que é um dose-dentes, que se concentra em termos de foco.
O carimbo mantém uma abordagem discreta de Bernadette. A subestimando o passado, sobrecarregada com memórias de fortalecimento da vida e enfrentando o calor em um passeio solo por um terreno deserto desconhecido, Bernadette nunca sacrifica dignidade, equilíbrio ou força. Exibindo o epítome de um ator generoso, o carimbo permite que a tecelagem e a Pearce desfrutem dos parâmetros de abandono desenfreado em suas performances, se entregando ao acampamento mais delicioso, antes de fazer um drama verdadeiro.
As aventuras de Priscilla, rainha do deserto foi produzido e atingido teatros no final de um momento mais ousado para os cineastas, que empurraram a realidade contemporânea de uma maneira crível e relacionável. As sensibilidades modernas podem achar que o carimbo desempenha um papel de transgênero para ser inautêntico, mas filmes como esses devem ser vistos como a força radical que abalou mais entretenimento comercial ao núcleo em seus tempos, infiltrando os criativos do estúdio com premissas alternativas.
O idioma é difícil, mas fiel a grande parte da conversa da época. Esses são personagens autênticos, se minerando para uma pureza não filtrada. A atitude pode parecer agressiva e tag Priscilla Como de alguma forma, datou, mas os temas subjacentes são universais.
Cada personagem se aceita e a si mesmos até o final da viagem, deixando apenas um obstáculo para montar em equipe. O canyon do King’s King, perto do final, representa a glória compartilhada no auge da humildade. O Outback australiano nunca foi o mesmo depois que Priscilla fez algumas paradas sem aviso prévio.
Além disso, felizes, positivos, edificantes e empoderadores do teatro queer estava no Wane Cinematicaticamente na época do lançamento do filme. Nesse contexto, As aventuras de Priscilla, rainha do deserto foi um sucesso global inesperado e um marco no retrato LGBTQ+ em todo o mundo. Isso provocou um renascimento de curta duração que também nos deu Para Wong Foo, obrigado por tudo! Julie Newmar (1995). E o personagem de Stamp, luto e incomodado, ressoa além dos limites. As aventuras de Priscilla, rainha do deserto Ressuscita o musical tradicional de Hollywood, completo com o estilo, o brilho e o glamour, juntamente com a tortura dos calçados mais inadequados para dançar. As aventuras de Priscilla, rainha do deserto não se trata de um compromisso com a escolha sexual, mas uma aceitação da idade e a fé no eu.
