Versão cinematográfica de David Lynch de 1984 do lendário romance de ficção científica de Frank Herbert Duna tem sido uma ovelha negra perpétua da filmografia do diretor surrealista, com seus projetos neo-noir posteriores como Veludo Azul, Picos gêmeose Rua Mulholland tido em muito maior consideração pelos cineastas. Embora o fracasso de Duna dissuadiu Lynch de fazer mais filmes de grande orçamento, mas teve um grande efeito em seus trabalhos posteriores, especialmente quando se tratava de elenco. (Pense: Kyle MacLachlan, Everett McGill, Brad Dourif, Alicia Witt, etc.)
O que muitos de seus fãs não percebem (e sobre o qual escrevi brevemente em meu livro Uma obra-prima em desordem: Duna de David Lynch – Uma história oral) é que seu aclamado filme indicado ao Oscar Rua Mulholland tem uma cena que é secretamente um reflexo muito pontual daquela experiência negativa que está fazendo Duna. Chamada de “cena do expresso”, envolve o jovem diretor Adam Kesher (interpretado por Justin Theroux) tendo um encontro involuntário com dois gangsters liderados por Luigi Castigliane (o falecido Angelo Badalamenti, compositor de longa data de Lynch). Eles produzem uma foto em preto e branco de uma atriz chamada Camilla Rhodes (Melissa George) e explicam em termos inequívocos que Adam deve escalá-la para um papel de destaque em seu filme. A cena termina com o outro irmão Vincenzo Castigliane (Dan Hedaya) dizendo a Adam com sotaque italiano: “Não é mais seu filme”.
Se você sabe alguma coisa sobre a criação de Lynch Dunavocê sabe que o prolífico produtor do filme, Dino De Laurentiis, tinha uma reputação pesada e manteve um controle rígido sobre Lynch durante toda a produção. Isso resultou em um filme visivelmente comprometido. Como Lynch disse recentemente à NPR, “Duna não era o filme que eu queria fazer, porque eu não tinha a palavra final”.
O De Laurentiis com sotaque italiano lembrava muito Luigi Castigliane de Rua Mulholland com seu cabelo grisalho penteado para trás, assim como uma propensão para ternos caros e café expresso. Além disso, o irmão de Dino na vida real se chamava Luigi. Aliás, como detalhado no meu livro, Virginia Madsen foi escalada de última hora sem fazer um teste com base inteiramente em uma foto em preto e branco, embora isso não signifique que ela não foi a escolha de Lynch. Também deve ser dito que De Laurentiis também foi fundamental no financiamento do próximo filme que definiria a carreira de Lynch, Veludo Azulno qual ele deu a Lynch o privilégio de edição final.
Dito isto, durante uma entrevista recente com Justin Thereoux sobre Beetlejuice Suco de Besouro, aproveitamos a oportunidade para perguntar se ele se sentia como o avatar de Lynch durante o Rua Mulholland cena do expresso, e se estava ecoando especificamente um elemento autobiográfico de perda de controle sobre Duna.
“Sim, na verdade eu fiz”, diz Theroux. “Eu tinha alguma consciência em torno da criação de Duna e que experiência decepcionante foi para ele. Sem compartilhar muitas discussões que tive com David, acho que sempre que finanças ou expectativas estão envolvidas, ele fica muito chateado e quase confuso com isso. Ele fica tipo, ‘Por que você não quer que eu faça isso?’ Para o seu ponto, naquela cena eu acho que era um reflexo da pressão descendente que ele sentiria quando dinheiro, pessoas ou estúdios tentassem interferir no que ele estava tentando fazer. Tenho certeza de que, de certa forma, não de uma forma fotocopiada, o personagem Adam era um fac-símile de algumas de suas experiências no lado comercial da produção cinematográfica.”
Não é nenhuma surpresa que, em sua crítica inicial do filme, O jornal New York Times‘ Stephen Holden opinou que Rua Mulholland “está ao lado de Fellini 8 1/2 e outras fantasias autorais como uma autorreflexão monumental.” No entanto, como Theroux nos explica, a interferência que Adam sofre dentro do filme também estava acontecendo com Lynch enquanto ele o fazia.
“Lembro-me de quando fizemos Rua Mulhollandhavia muita pressão descendente da ABC na época, dando a ele notas como, ‘Bem, você não pode ter fumo no filme'”, lembra Theroux. “Ele dizia, ‘Mas as pessoas fumam. Por que eu não…?’ E então havia uma cena de cocô de cachorro, que ele queria incluir. Eles tinham todas essas regras estranhas, como, ‘Você não pode mostrar cocô de cachorro na televisão’. E eu me lembro dele dizendo, ‘Por quê? Mostre-me uma pessoa ou criança ou qualquer um que não tenha visto cocô de cachorro’. Ele ficou genuinamente perplexo com isso. Ele dizia, ‘É isso que estou tentando fazer’. Ele não fez concessões, o que provavelmente é o motivo pelo qual não foi escolhido como um programa de televisão.”
Ao contrário do jovem Adão de Rua Mulhollandum David Lynch mais velho e experiente não cedeu à pressão da ABC, e depois que o piloto não foi escolhido em 1999, ele acabou reformulando a série potencial em um filme teatral independente (e altamente explícito). Lançado em 2001, o produto final resultou em US$ 20,7 milhões de dólares em bilheteria mundial, bem como algumas das melhores críticas da carreira de Lynch e uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor. Ao contrário de DunaLynch permaneceu firme como a base do pilar quando se tratou de fazer as coisas do seu jeito Rua Mulholland. Essa integridade artística valeu a pena.
“Ele simplesmente não se comprometeu”, reitera Theroux. “A mesma coisa com Império Interior. Quando fizemos isso, levamos para todo lugar, levamos para Veneza, levamos para qualquer lugar, e todo mundo ficava tipo, ‘Nós amamos. É incrível. É brilhante. Nós vamos comprar. Corte uma hora dele.’ E ele dizia, ‘Não, esse não é o filme. Eu já disse o que o filme é e é isso.’”
Theroux ainda teve tempo de comparar Lynch favoravelmente com seu diretor mais recente, Tim Burton. Beetlejuice Suco de Besouro. Ele fala da forte conexão entre a visão em suas mentes e o que acaba nos filmes que eles fazem. Isso é ainda mais fascinante, considerando que o sobrenome de seu personagem Adam Kesher é uma palavra hebraica que significa “conexão”.
“Eu acho que David — não muito diferente de Tim Burton — é um diretor visionário singular”, afirma Theroux. “O maravilhoso sobre esses dois caras é que quando você assiste aos filmes que eles fazem, parece que a distância mais curta entre o cérebro deles e a tela… que o que quer que eles estivessem pensando foi direto para a tela, e isso é muito difícil de fazer.”
Beetlejuice, de Tim Burton, já está nos cinemas.
