Quando Coringa: Folie à Deux termina, o mundo mudou. Embora provavelmente não seja da maneira que os fãs de quadrinhos esperavam.
Arthur Fleck, o homem que passou maquiagem de panqueca no rosto e se autodenominou Coringa, está morto; Lee Quinzel, sua preciosa “Harley Quinn”, o deixou indiferente ao perceber que não era o líder de uma revolução niilista, mas sim um perdedor lamentável; e até mesmo Harvey Dent pareceu escapar de seu destino nos quadrinhos quando, após uma explosão abalar o julgamento do século no tribunal de Gotham… o promotor parece apenas atordoado e ligeiramente machucado.
Não era assim que tudo isso deveria acontecer, pelo menos se você estiver familiarizado com os quadrinhos e a litania de adaptações para filmes, televisão e videogames que eles geraram anteriormente. Enquanto o primeiro Palhaço o filme terminou de uma forma que parecia sugerir Arthur de Joaquin Phoenix poderia tornou-se o maior inimigo do Batman, até mesmo a origem desta versão do Cavaleiro das Trevas de Gotham é contada em sombras profundas enquanto vemos a anarquia populista do Coringa inspirar o assassinato dos gatos gordos Thomas e Martha Wayne, Coringa 2 não deixa confusão sobre sua intenção. Todo esse jazz é coisa de criança, destinada a entreter crianças e iludir idiotas como Arthur Fleck.
Claro, “Joker” pode fantasiar sobre cometer uma fuga no estilo Joker, onde ataca Dent e espanca o juiz até a morte com um martelo. Mas quando a verdadeira fuga acontece por causa do carro-bomba de um fanboy lá fora, Arthur fica tão confuso e assustado quanto qualquer outra pessoa. Ele literalmente foge aterrorizado dos bajuladores que o coroariam o Príncipe Palhaço do Crime. Ele rejeita o manto, preferindo procurar Harley Quinn em um local onde seria facilmente localizado, preso e enviado de volta para Arkham. Uma vez de volta a “casa”, outro fã com problemas mentais pode estripá-lo como um peixe.
Deve-se notar que o assassino de Arthur também começa a esculpir seu próprio rosto com a mesma lâmina que usa para mandar Fleck ao esquecimento. Em outro filme ou série de televisão, pode-se até extrapolar que o assassino se tornará o real Coringa, à la Heath Ledger e suas famosas cicatrizes autoaplicadas em O Cavaleiro das Trevas. Ele matou o rei e assumiu o trono.
Mas acreditar em tais coisas é perseguir um equívoco tão mentiroso e indigno de confiança quanto as mentiras de Lee sobre sua vida doméstica, ou qualquer outra fantasia que permitiu a Arthur fingir que ele é algo diferente do que sua realidade confirma: uma vítima trágica e simpática dos fracassos da sociedade. bem como a estrela de um filme que todos interpretaram erroneamente como algum tipo de declaração sobre a bondade da violência e da misantropia. No fim, Coringa: Folie à Deux também é uma grande afirmação, vejam, sobre como a maioria de vocês não entendeu da última vez.
Isso é muito bom, mas levanta a questão de por que fazer qualquer um deles como filmes do Coringa em primeiro lugar?
Essa é uma pergunta que me ocorreu mais de uma vez na preparação para Coringa 2. Consideremos o passado de agosto, quando Phillips já estava preparando os fãs para uma mudança radical. Na época, ele disse à imprensa: “Removemos tudo (sobre Harley Quinn), a voz estridente, o sotaque, o chiclete e todas aquelas coisas ousadas dos quadrinhos. Queríamos que o personagem se encaixasse neste mundo de Gotham que criamos no primeiro filme.” Quando esta citação apareceu pela primeira vez, pensei: seria mesmo assim Harley Quinn?
Depois de ver o filme, a resposta é indescritível. A Arlequina de Coringa 2 tem mais em comum com os seguidores de Charles Manson que compareceriam ao seu julgamento em 1970 e dariam um show para a imprensa, cantando literalmente “não falaremos com você exceto através da música”. Isso não ajudou a salvar Charlie como eles pensavam, mas deu-lhes momentos fugazes de atenção – faíscas para uma chama de revolução que nunca veio. Lee Quinzel de Gaga é praticamente a mesma coisa, a ponto de ela parecer estar manipulando e explorando Arthur Fleck, encorajando-o a afundar sua defesa legal e fazer um show como “Coringa”.
Quando ele realmente está livre, porém, ela não quer ter nada a ver com o vagabundo.
Em teoria, é um conceito interessante para um drama, e talvez até uma forma de interrogar os nossos próprios tempos modernos, onde mensagens, ou vidas inteiras, por mais trágicas e perturbadas que sejam, são reembaladas e sintetizadas em alimento e “conteúdo” para uma celebridade – e cultura obcecada pela fama. Se fosse definido hoje, em vez de um filme para TV, Arthur receberia uma série de Ryan Murphy em oito partes com todas as partes incestuosas explicadas. Ainda assim, a questão permanece: por que fazer um filme sobre esse assunto com Joker e Harley Quinn quando não exige que nenhum dos personagens se assemelhe a quase nada que tenha a ver com Joker e Harley Quinn?
Isso se torna um território desconcertante e obscuro quando se lida com qualquer história pré-existente ou “propriedade intelectual”, e que parece definir Coringa 2 no pólo mais extremo. Só para constar, adoro quando os artistas desafiam noções preconcebidas sobre o que uma história ou personagem pode ser e tentam extrapolar algo novo ou inovador para dizer sobre o assunto.
Muitos dos filmes adjacentes a super-heróis mais interessantes dos últimos 15 anos foram aqueles que saíram da rotina das fórmulas padronizadas e da narrativa semelhante a um algoritmo. Christopher Nolan mais do que preparou o cenário para Phillips Palhaço filmes quando, entre os muitos riscos artísticos que apostou, transformou o Coringa na personificação humana de todo bicho-papão que aterroriza os americanos no século XXI. Ele era o terrorista, o atirador solitário, o actor não estatal que “só quer ver o mundo arder”. Ele ganhou postumamente um Oscar para Heath Ledger antes de Joaquin Phoenix conseguir um homenzinho de ouro pelo mesmo papel, e era amado pelos fãs.
O Coringa de Ledger também foi despojado, perdendo a tinta de pele “permabranca” pela qual os fãs brigavam tanto antes O Cavaleiro das Trevaslançamento. Em vez disso, ele parecia Johnny Rotten depois de uma bebedeira de três semanas com uma maquiagem gordurosa de panqueca que ele esqueceu de tirar. Ainda assim, a caracterização chegou à raiz do motivo pelo qual o personagem pode ser tão atraente e, de fato, aterrorizante, assim como o Batman de Nolan pode ser visto como uma destilação simplificada do que permite ao personagem resistir.
O mesmo pode ser aplicado à opinião de Matt Reeves sobre o Batman, que desmistifica ainda mais o conceito até que ele seja apenas um esquisito em equipamento anti-motim e emo guyliner, parado na frente de um muscle car turbinado. Ambos os cineastas tentam elevar ou “elevar” o material, mas em ambos os casos são os artistas que usam esse conceito para traduzir para o vernáculo cinematográfico o que há nos personagens que os tornam tão icônicos nas páginas dos quadrinhos.
Em James Mangold Loganque se torna um diálogo literal, com o Wolverine cinzento e cansado do mundo de Hugh Jackman desprezando os verdadeiros painéis de quadrinhos idolatrados por sua filha (Dafne Keen). Ele não é o cara de spandex amarelo daquele filme, mas ainda é um eco dele quando morre protegendo a criança.
Philips Palhaço aparentemente começou a partir de um lugar semelhante, embora mais ambicioso. Ele também queria fundamentar um personagem icônico de quadrinhos em um forte senso de realidade e verossimilhança, mas também procurou ir além até mesmo das armadilhas do filme de ação de um Cavaleiro das Trevas ou Logan. Na verdade, o original Palhaço usa suas influências na capa, com o filme agindo de forma não tão sutil como um quase remake do filme de Martin Scorsese Taxista e O rei da comédia. No entanto, ainda supostamente oferecia outra janela sobre como tal personagem poderia existir.
Mas então vem Coringa: Folie à Deux. Cinco anos após o fato, a sequência atua intrigantemente como uma pseudo-confissão. De acordo com o novo filme, nunca se tratou de adaptar os quadrinhos, e pensar assim deixa você tão iludido quanto o pobre Arthur Fleck, um idiota que acredita que há um futuro para ele e Lee.
Arthur, de fato, tem fantasias sobre escapar do tribunal em um ato musical de derramamento de sangue e depois “construir uma montanha” com Lee e uma criança. Mas no final ela parece sugerir que mentiu sobre estar grávida, junto com todo o resto. Não há futuro em que eles se estabeleçam ou protagonizem uma onda de crimes do Coringa ou da Harley. Ele é um homem doente que a sociedade prefere erradicar do que curar, como indica o fato de que ele provavelmente será condenado à morte por seus crimes… antes de ser morto indefesamente por outro fanboy primeiro.
Embora eu tenha gostado bastante do primeiro filme, a sequência o recontextualiza no que sempre poderia ter sido: um drama de cavalo de Tróia que só conseguia o tipo de orçamento necessário para fazer uma peça corajosa do período de Nova York dos anos 1980, vestindo-se de IP. O filme foi a carta de amor imperfeita, mas interessante, de Phillips aos filmes de Scorsese das décadas de 1970 e 1980, e ele usou o personagem Coringa como um veículo para um público amplo e para os recursos de um grande estúdio.
Por um lado, isso é quase louvável. Até conseguiu que um grande público global visse um estudo de personagem e pensasse que tinha um filme de quadrinhos. Mas essa abordagem levou a uma auto-aversão tangível em Coringa 2um filme que parece desprezar muitos de seus fãs que entenderam o que o cineasta sugere fortemente ser a “mensagem errada” do último filme.
Ironicamente, esta abordagem também faz Coringa 2 uma tarefa para assistir também. É um comentário infinitamente auto-satisfeito apenas sobre si mesmo. É observar um palhaço falando sozinho no espelho. A experiência revela uma distinção interessante entre filmes que procuram “elevar” o material dos quadrinhos –O Batman, Logan, O Cavaleiro das Trevas– e filmes que chegam a este lugar elevado para desprezar o material de origem que usou como escabelo.
Revela um utilitarismo artístico por parte de Phillips, mas também a natureza sufocante de um panorama mediático moderno dominado pela propriedade intelectual. Na década de 1970, se você quisesse desconstruir um faroeste, você simplesmente o faria. Você pode até usar personagens famosos como Doc Holiday ou Billy the Kid. Mas hoje, se você quiser desconstruir um gênero, você quase precisa enganar o público, dizendo que ele está assistindo algo que não está. Coringa 2A admissão do truque é artisticamente corajosa, mas dá a todo o empreendimento um ar de pretensão exaustiva.
Coringa: Folie à Deux já está nos cinemas.
