Às vezes, é preciso um estranho para diagnosticar uma disfunção em uma família ou o problema em um casamento. E quando se trata de entender a dinâmica da Guerra Civil Americana, poucos cineastas capturaram a complexidade e a psicologia que perpetuaram esse século XIX melhor do que o cineasta de Taiwan, Ang Lee. O diretor pensativo e elegiac Passear com o diaboadaptado de Ai para viver Por Daniel Woodrell, dá um retrato atencioso e completo das “guerras de fronteira” lutadas entre vizinhos no Missouri. Isso inclui o tato do filme de assumir o ponto de vista de Lenta, mas com certeza
É um trabalho rico, em camadas e até cheios de ação, e ainda há uma chance decente de você nunca ter ouvido falar disso, muito menos o viu. Essa forte probabilidade continua sendo uma das lembranças mais frustrantes da carreira de Jeffrey Wright.
“Eu amo esse filme”, diz Wright durante uma conversa recente sobre seu último projeto Mais alto 2 mais baixo. “É como o enteado negligenciado da minha carreira, de certa forma, porque acho que é um filme tão bonito e apenas subestimado. Isso teve a ver com a maneira como foi lançado, pois não foi lançado”.
Tecnicamente distribuído em menos de 65 teatros no final de 1999, cinco anos depois que Lee fez um respingo no espaço de prestígio do Ocidente através da adaptação Mestreful Jane Austen, Sentido e sensibilidadee um ano antes de ele dirigir um sucesso de bilheteria vencedor do Oscar em Tigre agachado, dragão escondidoAssim, Passear com o diabo foi um filme intencionalmente espinhoso contado pela vantagem do lado perdedor da Guerra Civil, bem como de um homem negro que realmente andava com rebeldes como o personagem principal de Tobey Maguire, Jake Roedel, e os escravizadores como George Clyde, de Simon Baker. Na verdade, é a amizade infantil de Clyde com Holt que cria um espaço fascinante de lealdades nubladas e auto-emancipação (eventual).
É claro que a nuance de explorar esse fenômeno histórico é um dos pontos centrais do filme, mas, de acordo com Wright, é também a nuance que assustou a nova gerência da Universal Pictures depois que o estúdio foi fundido com o Polygram Filmed Entertainment.
“Houve uma troca de guarda no estúdio desde o momento em que filmamos o filme até o momento em que terminou”, explica Wright. “E os novos porteiros não entenderam o filme. Acho que eles estavam com medo. Eles tinham medo disso e não entendiam bem como era, por exemplo, que um homem negro se viu lutando do lado da confederação, a história é condenada. Havia um cara chamado John (Noland), e ele era um scout para quantrill, que, é claro. Ang emoldurou, eles simplesmente não conseguiam entender. ”
A imagem é realmente bastante escorregadia em sua mudança de perspectiva. Inicialmente, informado do POV de Roedel de Maguire, filho de um imigrante alemão que é pobre demais para possuir um escravo e talvez ignorante demais para pensar em uma razão para lutar em uma guerra além de todos os seus amigos de infância, o filme assiste lentamente a um holt de Roedel. No entanto, também se torna sobre a auto-atualização de Holt, principalmente porque ele sobrevive ao homem que ostensivamente lhe deu liberdade, bem como seu senso de dívida com homens brancos que matariam outras pessoas por idéias simples-idéias como ensinar a abolição em uma nova escola. Ele até encontra espaço para perfurar a mitologia em torno do que era então o emergente Outlaw Western, representado por Jonathan Rhys Meyers como não-Jesse James.
“Para mim, o que foi emocionante nesse papel não era que esse era esse homem libertado ou em breve, lutando pela confederação”, explica Wright. “Para mim, o que foi interessante era que ele estava lutando por sua própria liberdade e estava lutando para se emancipar, em vez de ser emancipado pelo grande Salvador do Norte branco, que é o que muitas vezes vemos no cinema”.
Ele continua: “É uma das minhas experiências favoritas trabalhando em um filme, e isso tinha mais a ver (conosco) montando cavalos todos os dias durante seis meses. Foi apenas uma alegria. Mas também é uma performance da qual me orgulhos muito, e é um dos únicos filmes que eu acho que você verá em todo o cânone em que um personagem preto se aproxima do pôr do sol no final do final de um filme civil.
O filme realmente termina com Holt escolhendo se separar de seu amigo em pé de igualdade e também entender sua própria vida enquanto ele sai para descobrir o que aconteceu com sua família no Texas. A complexidade desse final também tem ecos até hoje, pois muitos americanos continuam a revisar as realidades da Guerra Civil, e talvez um pouco como alguns dos personagens brancos em Passear com o diaboestremecendo com seus filhos aprendendo idéias em escolas que os deixam desconfortáveis.
Diz Wright: “O que eu também amo no filme é que ele fala da confusão da história americana e da confusão das relações raciais americanas. Essas coisas não são monolíticas, e somos pessoas muito mais complexas do que é mais frequentemente escrito nas histórias de quem somos. Eu amo esse filme”.
