Eles podem ter interpretado irmãos há quase 30 anos no set de Do anoitecer ao amanhecermas é justo dizer que o sol se pôs na camaradagem de George Clooney e Quentin Tarantino. Os tiros de Clooney contra Tarantino também estão circulando, depois que o ator se sentou com seu colega de elenco Brad Pitt para um GQ entrevista de capa.
Durante a conversa que abrangeu carreiras, o assunto de atores e autores surgiu, incluindo como cada protagonista desfrutou de relacionamentos duradouros com alguns dos maiores autores de sua geração. Para Clooney, isso pode incluir Steven Soderbergh e os irmãos Coen, enquanto para Pitt imediatamente traz à mente David Fincher e Quentin Tarantino. A QT de fato usou Pitt em dois de seus melhores filmes, Bastardos Inglórios e Era uma vez… em Hollywood. No entanto, foi enquanto GQ mencionou essa última união e Clooney revelou que recentemente ficou frustrado com comentários aparentemente feitos por Tarantino.
“Escute, eu fiz um filme com Quentin”, Clooney apontou. “Ele interpretou meu irmão.” Quando Pitt se lembrou disso e disse que achava Tarantino “muito bom” no filme, Clooney elaborou: “Ele era OK nele.”
Clooney finalmente expôs sua queixa completa: “Quentin disse alguma merda sobre mim recentemente, então estou um pouco irritado com ele. Ele deu uma entrevista em que estava nomeando estrelas de cinema, e ele estava falando sobre você e outra pessoa, e então esse cara diz, ‘Bem, e George?’ Ele diz, ‘Ele não é uma estrela de cinema.’ E então ele literalmente disse algo como, ‘Diga-me um filme desde o milênio.’ E eu fiquei tipo, ‘Desde o milênio?‘ Essa é a porra da minha carreira inteira. Então agora eu estou tipo, tudo bem, cara, vai se foder. Eu não me importo de dar umas merdas nele. Ele me deu umas merdas.”
Dependendo do seu ponto de vista, é divertido ou uma pena ver dois dos maiores talentos da Geração X em Hollywood brigando assim. Talvez não seja uma surpresa, no entanto, dado que há apenas um ano Clooney não tão afetuosamente lembrou com uma imitação de Tarantino bem certeira uma entrevista que eles fizeram para Do anoitecer ao amanhecer onde Tarantino afirmou que ele e Clooney realmente pareciam irmãos.
Até o momento da impressão, não conseguimos encontrar a entrevista a que Clooney se refere em relação a Tarantino “dar-lhe uma bronca” sobre a boa-fé das estrelas de cinema. No entanto, o sucesso e a trajetória das carreiras, tanto entre atores quanto entre diretores, são obviamente uma fixação para Tarantino, que refletiu longamente em seu primeiro livro de crítica cinematográfica, Especulação Cinematográficasobre as escolhas feitas por gente como Paul Newman, Steve McQueen e Warren Beatty, que ajudaram a definir o cinema New Hollywood que Tarantino tanto adora. E, claro, a obsessão de Tarantino com uma obra de 10 filmes “limpa” é o motivo pelo qual o diretor insiste que seu próximo filme será o último.
Então, se Tarantino realmente desconsiderou o status de Clooney como estrela de cinema no século XXI, Clooney tem algum direito de ficar irritado.
Embora não desenhássemos uma barreira entre “o milênio” e hoje, é verdade que Clooney geralmente evita o tipo de sucesso de bilheteria garantido que reabastece o estoque da marca de uma estrela de cinema desde 2007, o ano em que estrelou sua terceira e última dança com Danny Ocean em Treze Homens e um Novo Segredo. No entanto, o mais interessante sobre a carreira de Clooney em um nível macro é como ele transformou essa fama e celebridade relativamente tardias em uma carreira cinematográfica rara, onde em vez de fazer “um para você e um para eles”, Clooney passou quase 20 anos fazendo todos eles para si mesmo.
Para ser claro, a carreira de Clooney remonta a muito antes do século 21, com sua primeira aparição na TV sendo um papel secundário na esquecida minissérie de 1978, Centenário. Mas seu status como uma estrela de cinema A-lister provavelmente não foi consolidado até por volta do Y2K. Antes disso, Clooney se tornou uma estrela de televisão genuína e o rosto da temporada de outono de 1994 da NBC, quando se tornou a revelação em Pronto-Socorro aos 33 anos.
Ele rapidamente transformou isso em um trabalho cinematográfico realmente interessante, incluindo o papel principal ao lado de Tarantino no filme com roteiro de QT, mas dirigido por Robert Rodriguez, Do anoitecer ao amanhecer. Ainda facilmente o melhor filme “grindhouse” já produzido por qualquer cineasta, Crepúsculo permitiu que Clooney incorporasse o espírito “seja legal” do estilo chique de Tarantino dos anos 90.
Na mesma época, porém, Clooney também estava dizendo sim a todos os projetos que surgiam em seu caminho. E estes iam desde interessantes como Três Reis (que nos bastidores ainda era um pesadelo para Clooney depois que ele entrou em uma briga física com o volátil e supostamente tóxico diretor do filme, David O. Russell) para… Batman e Robin.
Então, pode ser justo dizer que Clooney não se estabeleceu totalmente como um astro de primeira linha até A tempestade perfeita em 2000, um veículo de estrela tão puro quanto poderia haver naqueles primeiros dias de audiências ainda sendo impressionadas pela maravilha do CGI. Logo depois, Clooney basicamente definiu o que era o grupo de ratos da Geração X ao lado de Brad Pitt, Matt Damon, Don Cheadle, Casey Affleck e mais em Onze Homens e um Segredo (2001). A imagem ficou presa desde que Clooney ainda está em parceria com Pitt no próximo filme da Apple TV+ Lobos (daí o GQ entrevista).
Então, sim, a ascensão de Clooney e talvez seu auge como atração de bilheteria foi nos anos 2000, embora ressaltemos que isso ocorreu durante toda a década e não apenas “no milênio”. No entanto, o que Tarantino parece estar ignorando descuidadamente é o quão habilmente Clooney foi capaz de transformar algo tão fugaz e momentaneamente efêmero como a fama em uma carreira rica que manteve Clooney não apenas no topo da hierarquia de Hollywood, mas constantemente envolvido com trabalhos interessantes e desafiadores.
Para registro, Clooney novamente tem os autores com quem colabora frequentemente, e nós diríamos que houve poucos tão divertidamente frutíferos neste século quanto o relacionamento de Clooney com os irmãos Coen. Começando no riff perfeito de 2000 sobre o folclore do sul profundo e contos fantásticos, Ó irmão, onde estás?Clooney e os irmãos Coen gostaram tanto de desenvolver o que batizaram de sua “trilogia de idiotas” entre Ó irmão, Crueldade intolerável (2003), e Queime depois de ler (2007) que eles foram em frente e adicionaram uma quarta parte a este triunvirato no severamente subestimado Ave, César! (2016).
Além disso, Clooney usou seu poder duro imediato e sua capacidade de financiamento nos anos 2000 para perseguir o tipo de dramas sérios e voltados para adultos que se imagina que Tarantino poderia apreciar ainda sendo feitos em Hollywood, mesmo que ele pudesse ter suas próprias opiniões sobre os filmes específicos. Tony Gilroy’s Michael Clayton continua a crescer em estima como um clássico recém-descoberto — infelizmente porque seu cinismo sobre o capitalismo americano em estágio avançado se tornou uma realidade. Enquanto isso Os Descendentes (2011) é um dos filmes mais ternos e engraçados de Alexander Payne, que rendeu Oscars de roteiro para Jim Rash e Nat Faxon; e, claro, ao lado de Sandra Bullock, Clooney emprestando seu status de estrela de cinema para Alfonso Cuarón ajudou a obter o arriscado e engenhoso conceito de alto nível Gravidade (2013) do chão.
Clooney também demonstrou muito mais interesse em sua própria carreira de diretor nos últimos 20 anos ou mais. É verdade que argumentaríamos que seu único grande filme verdadeiro atrás das câmeras foi curiosamente seu segundo: 2005’s Boa noite e boa sorte. Certamente envelheceu melhor do que o filme que o venceu na categoria de Melhor Filme naquele ano (Colidir). Mas, apesar dos resultados bastante decepcionantes dos seus esforços subsequentes como diretor, incluindo Os Idos de Março, Os Homens dos Monumentos, O céu da meia-noitee Os meninos no barcoo fato é que Clooney está usando sua influência e estrelato para dar sinal verde a dramas adultos que, de outra forma, seriam ignorados.
O fascinante sobre a carreira de Clooney não é o número de sucessos de bilheteria que ele produziu ou mesmo necessariamente em quantos clássicos ele apareceu. É que ele foi capaz de reivindicar o estrelato convencional em sua meia-idade com um carisma de Cary Grant sal e pimenta e então habilmente transformar isso em uma carreira fazendo apenas os filmes em que ele está pessoalmente interessado. Admitimos que o melhor na última década é quando outra pessoa está dirigindo, mas Clooney permaneceu um “criador de reis”, tanto em Hollywood quanto aparentemente além dela, enquanto evitava o tipo de franquia/compromissos de blockbuster com os quais muitos de seus contemporâneos tiveram que se contentar.
Além de uma participação especial autodepreciativa no ano passado O Flashele evitou a ascensão dos filmes de super-heróis e sequências de legado, nem mesmo aparecendo quando eles tiraram o pó de sua própria propriedade intelectual com Oito Oceanos (2018). Ao contrário de Tom Cruise, ele não está se reinventando ao fazer acrobacias cada vez mais insanas com personagens que ele criou décadas antes, nem está “passando o bastão” ao aparecer para uma tonelada de trabalho em tela azul.
Ele conseguiu manter a carreira gentil de New Hollywood que pessoas como Tarantino admiram em uma era em que Hollywood pertence às capas. Isso é uma merda de estrela de cinema, se você nos perguntar.
