As coisas estão tensas atualmente. O mundo não é como o conhecíamos e, independentemente da sua opinião sobre os acontecimentos recentes, imaginamos que você esteja um pouco exausto. Então junte-se a nós enquanto procuramos recomendar algumas fugas possíveis, pelo menos por algumas horas de sorriso.
Cantando na Chuva (1952)
Mais de 70 anos depois, Cantando na Chuva continua sendo o único musical que até mesmo quem odeia musicais não consegue deixar de sorrir. Uma fantasia alegre e sedutora que, como diz a música, só quer “Make ‘Em Laugh”, a fantasia colorida de Stanley Donen e Gene Kelly ainda é barulhenta.
Desde as cenas de Gene Kelly deslizando, com guarda-chuva na mão, pelas ruas encharcadas de chuva de um backlot de Hollywood até sequências de Debbie Reynolds e Donald O’Connor rindo sobre ficar acordado a noite toda, este é um filme projetado exclusivamente para entreter e encantar. Ele flutua no ar e também tem muito beisebol interno para os fãs de filmes antigos, pois zomba da transição da indústria dos filmes mudos para os sonoros na década de 1920, mesmo que este filme também seja obcecado em exibir inovações nas cores dos anos 1950. – David Corvo
Escola de Rock (2003)
Para algo um pouco mais moderno, mas ainda musicalmente inclinado, poderíamos sugerir que Jack Black fizesse sua coisa de deus estrela do rock em Escola de Rock? Você provavelmente já viu o filme inúmeras vezes, mas o que significa mais uma visão das aventuras de Black como Dewey Finn? Ele é um roqueiro idoso que nunca conseguiu, então consegue um emprego como professor substituto em uma elegante academia particular.
Lá, ele orienta uma turma de crianças incrivelmente talentosas – tanto como personagens quanto como talentos da vida real – e os convence de que é hora de balançar. É absurdo, mas repleto de calor e carinho do escritor Mike White e do diretor Richard Linklater para permanecer genuíno. Além disso, essas crianças realmente podem arrasar! -DC
Pai da Noiva (1991)
Se a comida reconfortante pudesse ser transformada em filmografia, seria quase idêntica às obras de Nancy Meyers. Uma roteirista e diretora que definitivamente escreve o que ela sabe – ou o que ela sabe que muitas pessoas gostariam que fosse a vida – seus filmes têm o aconchego de um suéter favorito durante um agradável dia de outono no quintal. Esse é o charme de 1991 Pai da noiva remake estrelado por Steve Martin.
Embora dirigido pelo então marido e colaborador de Meyers, Charles Shyer, Pai da noiva tem todas as impressões digitais dos trabalhos posteriores de Meyers como diretor, além de Steve Martin em sua forma mais charmosa e adorável. O que é muito importante, já que George Banks (Martin) é o futuro sogro do inferno. Suspeito, bisbilhoteiro, paranóico e extremamente frugal, ele é uma grande criação cômica repleta de excentricidades dos anos 90 e cercado por um elenco absolutamente fascinante que inclui Diane Keaton, Kimberly Williams e um Kieran Culkin do tamanho de um bebê. É um schmaltz bem feito e iluminará seu dia mais sombrio. -DC
A Princesa Noiva (1987)
Ainda por falar em filmes sobre noivas, talvez o mais mágico seja aquele com seu próprio Miracle Max. Definitivamente, há algum tipo de alquimia em ação na obra atemporal de Rob Reiner. A princesa noivaum filme que combina o aprimoramento de um livro de histórias infantis – neste caso, com o filme sendo astutamente adaptado pelo autor William Goldman de seu próprio conto que ele escreveu originalmente para sua filha como uma história para dormir – com a esperteza irônica da Nova York dos anos 1980. Na verdade, o filme imagina um reino de fantasia ambientado vagamente em uma época em que gente como Billy Crystal, Carol Kane, Christopher Guest e Wallace Shawn como um siciliano inconcebivelmente brilhante estão andando por aí.
Mas todo o elenco está ganhando, desde Cary Elwes e Robin Wright como os ídolos românticos cativantes, embora irremediavelmente quadrados, no centro, até o espadachim muito mais empolgante de Mandy Patinkin em busca de vingança, Ingo Montoya. André, o Gigante, também está disponível para se mostrar infinitamente gentil, ao mesmo tempo que ameaça bater na cabeça de Elwes com uma pedra. O filme é um truque de mágica da comédia e um clássico em qualquer época. -DC
Maria Poppins (1964)
Segundos depois de apertar o play na obra-prima de 1964 de Walt Disney e Robert Stevenson, seus ombros cairão e seu estômago se contrairá. Maria Poppins é um bloqueador beta em forma de filme. Seus títulos de abertura – um horizonte antiquado de Londres à noite, a melodia de “Feed the Birds (Tuppence a Bag)”, a aparência alegre das palavras “Walt” e “Disney”, “Julie” e “Andrews” – são um braço muito necessário em volta do seu ombro. Pelas próximas duas horas e 19 minutos, você sabe que está seguro na companhia de uma mulher cuja confiança, bom senso, inteligência e magia podem navegar em tudo o que for jogado contra ela, desde pinguins animados ao sotaque cockney de Dick Van Dyke, até o invasão impiedosa do capitalismo no coração do homem.
Aprecie as canções, as danças, os trajes e o lembrete útil de que o mundo contém mais alegria e beleza do que estreiteza de espírito e crueldade. Oh, é um feriado alegre com Mary, certo. – Luísa Mellor
Pequena Miss Sunshine (2006)
As cenas de dança são o ouro do cinema alegre e com a devida reverência prestada ao excelente trabalho de Patrick Swayze, Jennifer Grey, Napoleon Dynamite e os pinguins de Pés Felizes 2a maior cena de dança do cinema de todos os tempos apresenta a família Hoover de Albuquerque, Novo México. Este não é sobre talento ou movimentos, trata-se de livrar-se do cinismo para defender a inocência, sacrificar status pela solidariedade e – como sempre são todas as melhores coisas – impor isso ao homem.
‘O homem’, neste caso, é a assustadora indústria de concursos de beleza infantil, na qual Olive Hoover (Abigail Breslin), de sete anos, involuntariamente se inscreve para competir. Segue-se uma viagem familiar disfuncional, terminando no concurso onde os movimentos inocentes de strip-tease e as fantasias caseiras de Olive fazem não se encaixar. Os organizadores do concurso querem que ela saia, e é aí que os Hoovers se levantam. Literalmente. Até o pai Richard (Greg Kinnear), um aspirante a sucesso e obcecado por status, Tony Robbins, defende seu filho através do poder dos impulsos pélvicos. Todos eles o fazem, desde seu irmão adolescente leitor de Nietzsche (Paul Dano) até seu tio estudioso suicida de Proust (Steve Carell) e sua excelente mãe (Toni Collette). É decrépito e lindo, e foda-se a conformidade cruel. – LM
Paddington 2 (2017)
O segundo de Paul King Paddington filme ganhou as manchetes por brigar com Cidadão Kane para uma pontuação perfeita no site de amálgama de críticas, Rotten Tomatoes. Um concurso ridículo. Um desses filmes é a maior realização artística da história do cinema, e o outro é sobre um trenó.
Disputas de reputação à parte, Paddington2 é uma imagem de bem-estar imbatível. O primeiro Paddington o filme também é, mas falta um elemento-chave na forma de Hugh Grant, que tem uma atuação improvável como o vilão amoroso e sem consciência Phoenix Buchanan. Grant rouba este filme com a mesma habilidade com que seu personagem rouba o livro pop-up que o jovem Paddington é incriminado e preso por roubar no filme. O erro judiciário leva o urso animado de Ben Whishaw a uma emocionante aventura envolvendo prisioneiros endurecidos, mergulho livre, sanduíches de geleia e o verdadeiro significado da comunidade.
Pode parecer bobagem, mas foi lançado após a votação do Brexit no Reino Unido em 2016 – um momento difícil internacionalmente, então e desde então –Paddington2 coloque na tela um país e um personagem principal do qual você teria orgulho de pertencer. Se você precisa de uma fuga para se sentir bem, é isso. – LM
Dias Perfeitos (2023)
Dirigido por Wim Wenders e co-escrito com Takuma Takasaki, Dias Perfeitos também pode ser chamado Zen e a arte da limpeza de banheiros públicos. Grande parte do filme segue a vida cotidiana de Hirayama (Kōji Yakusho), de meia-idade, enquanto ele acorda e se lava em seu pequeno apartamento, trabalha limpando banheiros públicos em Tóquio e vai para casa ler antes de adormecer e começar o trabalho. dia novamente.
Embora Wenders e Takasaki permitam que alguns pedaços de tensão dramática penetrem na trama, o prazer de Dias Perfeitos vem de ver Hirayama simplesmente existir. Yakusho apresenta um desempenho incrível e tranquilo como um homem que encontra realização no serviço, aproveitando as oportunidades para se conectar e mostrar bondade conforme elas surgem. – Joe George
É uma vida maravilhosa (1946)
Normalmente, sou um defensor de guardar filmes de Natal para a época de Natal, mas tempos extraordinários exigem medidas extraordinárias, e poucos filmes são tão extraordinários quanto É uma vida maravilhosa. Por um lado, o filme de Frank Capra é o tipo de fantasia sentimental que alguns podem achar desagradável. A história acredita que Deus consideraria um nova-iorquino fracassado tão importante que pararia o mundo e mostraria a George Bailey (Jimmy Stewart) por que ele é importante.
Por outro lado, a importância de George decorre, em parte, da forma como ele se posiciona contra o senhorio avarento Sr. Potter, que usa a propriedade como meio de excluir ou oprimir. É uma vida maravilhosa funciona como esperança e boas notícias, prometendo que, apesar de todas as evidências empíricas em contrário, Deus está ao lado daqueles que se opõem a pessoas como Potter – tanto que Deus quebrará as regras da física para apoiá-los. E que as nossas comunidades e amigos também nos apoiarão. Essas boas novas são sempre bem-vindas. – JG
Jornada nas Estrelas IV: A Viagem para Casa (1986)
Dada a tendência descarada, mas muitas vezes confusa, da franquia em relação aos comentários políticos, Star Trek pode não ser o alimento reconfortante preferido de todos na cultura pop no momento. Além disso, o diretor Leonard Nimoy e sua equipe de roteiristas (incluindo Harve Bennett, que recebe crédito de “história por” com Nimoy) constroem Jornada nas Estrelas IV: A Viagem para Casa em torno de um enredo “Salve as Baleias” que pode ser desanimador por ser desatualizado.
No entanto, A viagem para casa é menos um filme de ação ou mesmo um filme de viagem no tempo do que um filme de hangout. Ao enviar Kirk, Spock, McCoy e companhia de volta à década de 1980, A viagem para casa força o grupo a permanecer unido fora de seu elemento. Como diretor, Nimoy tem um carinho claro por seus colegas de elenco, resultando não apenas em ótimas cenas envolvendo Kirk (e William Shatner nunca é mais charmoso do que aqui), mas também em personagens frequentemente subutilizados, como Chekov e Uhura. É um filme alegre que culmina com a turma pulando na água e se divertindo. – JG
(1924)
Os cinéfilos debaterão para sempre os méritos de Charlie Chaplin e Buster Keaton, um conflito que não pareceu incomodar tanto nenhum dos artistas. Mas quando se trata de puro conforto, os fãs deveriam recorrer às façanhas (em grande parte) apolíticas de Keaton sobre os sentimentos de consciência de classe de Chaplin. Na verdade, você não pode errar com nenhum dos principais filmes de Keaton (embora o enredo pró-Confederação de O Geral não vai fazer bem a ninguém agora), mas tendo a preferir Sherlock Jr.. por sua pura fantasia.
Keaton estrela Sherlock Jr.. como um projecionista que se considera um detetive e espera provar seu valor para uma mulher que, de outra forma, o ignora. Como a maioria dos filmes de Keaton, o enredo existe em grande parte para estabelecer os riscos temáticos (oprimido contra um sistema maior e indiferente) e as acrobacias. Sherlock Jr.. contém um dos melhores de Keaton, uma sequência estendida em que seu projecionista entra na tela do cinema e tenta acompanhar as mudanças do mundo ao seu redor. Sempre impassível diante da turbulência existencial, a resiliência de Keaton continua sendo um bálsamo para todos nós. – JG
Essas são algumas de nossas recomendações de um ou dois filmes para distrair sua mente. Deixe-nos saber se você tem mais alguma sugestão abaixo!
