Não importa se estamos falando de Superman ou Branca de neveCGI é uma parte importante do sucesso de bilheteria moderno. Os nerds de curiosidades sabem que o CGI faz parte dos filmes desde que os computadores foram usados para ajudar a tornar os títulos de abertura da década de 1958 Vertigem. Mas quando a maioria das pessoas pensa no início do CGI no cinema, elas pensam nos anos 90 – e muitas vezes no seu pior, à la os mundos virtuais pateta de O homem do cortador de grama ou as feias paisagens infernais de Spawn. No entanto, há uma quantidade surpreendente de filmes que ainda parecem ótimos, mesmo décadas depois.
Seja apenas a explosão inicial da inovação técnica ou o entendimento de que, às vezes, a restrição é melhor que o excesso, os artistas de efeitos visuais nesses filmes ajudaram a criar imagens que resistiram ao teste do tempo.
Terminator 2: Day Day (1991)
Deixe James Cameron fazer certo. Por mais que as pessoas gostem de repreender a cabeça obviamente falsa usada na cena de reparo de O terminadorcada efeito em (o muito mais caro) Terminator 2 Ainda se mantém hoje. Na verdade, parece tão bom que a mudança de forma de metal líquido do T-1000 permanece um padrão de ouro (prata?) Para filmes de gênero.
No que se tornará um tema nesta lista, parte do sucesso do filme vem de Cameron, sabendo quando usar efeitos práticos e quando usar computadores. Ele usou maquiagem e adereços sempre que possível, incluindo a criação de uma protética para Robert Patrick usar como o T-1000 cheio de balas. Mas isso não deve tirar os cuidados que Cameron e ILM trouxeram para o CG real, fazendo com que os turnos do T-1000 pareçam como partes reais (e realmente aterrorizantes) deste mundo.
A beleza e a besta (1991)
Ao falar sobre computação gráfica e animação dos anos 90, a maioria vai para a casa de 1995 Toy Storyo primeiro longa-metragem de animação totalmente CG. Mas mesmo o mais obstinado Woody’s Roundup Watcher tem que admitir que os visuais de Toy Story Pareça muito duvidosa hoje. O mesmo não pode ser dito de A bela e a fera e sua abrangente sequência de salão de baile CG.
Para a maioria de A bela e a feraos diretores Gary Trousdale e Kirk usam animação desenhada à mão. Mas para a sequência de dança de salão de baile de destaque, que apresenta a bela balada de título, Trousdale e Wise convidou o supervisor de CG Jim Hillin para empurrar o sistema de produção de animação de computador desenvolvido pela Pixar mais do que antes. O resultado é algo grandioso e mágico, uma única cena que vende completamente a mudança romântica de coração para Belle e a besta.
A morte se torna ela (1992)
Por um lado, A morte se torna ela é uma anomalia na filmografia de Robert Zemeckis. A história de duas mulheres (Meryl Streep e Goldie Hawn) cujos corpos são transformados enquanto lutam pelas afeições de um cirurgião plástico doofy (Bruce Willis) se sente mais à vontade na Broadway (onde atualmente há uma adaptação musical do filme ao lado de Zemeckis ‘Boomer clássicos De volta ao futuro e Forrest Gump.
Com isso dito, os efeitos incríveis em A morte se torna ela Certamente são o trabalho de um cineasta obcecado por tecnologia. Zemeckis faz as lições-lógicas que ele aprendeu enquanto fazia Quem emoldou Roger Rabbit? e os aplica a pessoas reais. A imagem de Streep com a cabeça torcida, ou Hawn com buraco no estômago, deve ser o material de pesadelos, mas A morte se torna ela Faz com que o acampamento magia.
Jurassic Park (1993)
De acordo com as lendas dos bastidores, quando o animador de parada Phil Tippett viu os dinossauros digitais que Ilm estava fazendo para Jurassic Parkele disse a Dennis Muren: “Estamos extintos”. Felizmente, Tippett continua trabalhando (você pode ter visto sua animação em um episódio da primeira temporada de Poker Face), mas suas preocupações foram justificadas. Os dinossauros de Jurassic Park Ainda parece incrível, às vezes melhor do que os animais mais tarde Mundo jurássico entradas. A introdução dos dinossauros também é um dos momentos mais inspiradores de Steven Spielberg, mesmo dentro de uma filmografia cheia de reverência.
Claro Jurassic Park Também consegue em parte por causa do quanto Steven Spielberg conta com a marionete de Stan Winston. Não apenas Winston, Tippett e a tripulação descobriram o peso e o movimento dos dinos, mas também criaram fantoches animatrônicos para interagir com os atores o máximo possível. Jurassic Park Entendeu até que ponto a restrição pode levá -lo, algo que aqueles que seguiam muitas vezes esqueceram.
Forrest Gump (1994)
Nas três décadas desde a sua série de vencedores da Triumphant Academy Award, Forrest Gump só caiu na opinião pública. Os espectadores modernos podem questionar sua política conservadora e isca de nostalgia do boomer, mas ninguém pode fazer uma exceção com Forrest GumpEfeitos especiais de ‘s.
O truque de colocar o idiota de Tom Hanks em rolos de notícias com Richard Nixon e John Lennon não significa nada em uma era de falsificação profunda, mas ainda funciona perfeitamente aos olhos modernos. Ainda melhor é tudo o que envolve o tenente Dan, pelo qual Ken Ralston e sua equipe na ILM removeram digitalmente as pernas de Gary Sinise para fazer o ator parecer paraplégico. Graças ao trabalho deles, Forrest Gump Mantém seu olhar definido no passado sem distrair os espectadores com deslumbramento futurista.
The Mask (1994)
Como Jurassic ParkAssim, A máscara usa muito menos CGI do que se poderia esperar. Diferente Jurassic Parka maioria desses efeitos não-CG é todo o trabalho de um homem, Jim Carrey e seu rosto incrível. Ainda assim, o Tour de Force de Carrey não deve se distrair de quão bem o diretor de animação da ILM Wes Takahashi e sua equipe transformaram Carrey em um desenho animado adequado.
Ao contrário de muitas das entradas desta lista, os efeitos em A máscara Não pareça realista, mas esse é o ponto. As habilidades que o Mousey Stanley Ipkiss de Carrey recebe quando ele veste a máscara titular deve se sentir estranha, e A máscara Ainda parece que estamos assistindo um desenho animado de Tex Avery invadir o mundo real.
Babe (1995)
De acordo com o pessoal dos efeitos especiais da Pixar, é muito mais fácil animar coisas não humanas, incluindo animais, do que para animar os seres humanos, porque nós, espectadores, sabemos muito bem como os humanos devem ser. Mas como hits dos anos 90, como Anaconda e Jumanji Demonstrado, pode ser muito difícil fazer animais eficazes de CG também.
Qual é apenas uma das muitas razões que Bebêdirigido por Chris Noonan e co-escrito por George Miller, parece um milagre. Os animais na fazenda de Hoggett parecem porcos, cães e ovelhas reais, mesmo quando falam com as vozes de Christine Cavanaugh, Hugo tecelagem e Miriam Flynn. Graças ao trabalho de efeitos abriga Rhythm & Hues Studios, Logic Animal e (é claro) a loja de criaturas de Jim Henson, Bebê consegue imbuir os animais com personalidade (ao contrário, digamos, moderno Rei Leão filmes), para que as criaturas sejam realmente deliciosas de assistir.
Homens em Black (1997)
Como em A máscarao maior efeito especial de Homens de preto não é digital, mas o desempenho de um ator: Vincent D’Onofrio como um bug que usa a pele de um fazendeiro chamado Edgar. Dito isto, D’Onofrio tem espaço para se destacar precisamente porque está cercado por imagens absurdas que se encaixam bem no mundo. Edgar é apenas mais uma estranheza, ao lado de bebês de lula, criaturas obcecadas por café e Tony Shalhoub regenerando sua própria cabeça.
Muitos desses elementos decorrem de Rick Baker e sua equipe, que construíram fantoches e maquetes com base na contribuição do diretor Barry Sonnenfeld e do produtor Steven Spielberg. A partir dessa base em objetos reais, artistas da ILM digitalizaram e animaram as criaturas, permitindo que eles interajam com o agente K de Tommy Lee Jones e o agente de Will Smith J.
Starship Troopers (1997)
Falando em bugs alienígenas, se ele quisesse o diretor holandês Paul Verhoeven poderia ter percorrido os efeitos de sua adaptação de Robert Heinlein, Tropas de nave estelar. Afinal, parte da mensagem antifascista satírica do filme se baseia no fato de que os aracnídeos alienígenas são marcados para extermínio precisamente porque não se parecem conosco.
Em vez disso, Verhoeven colocou tanta prioridade aos efeitos visuais que eles adotaram metade do orçamento de aproximadamente US $ 110 milhões do filme e exigiu a ajuda de várias casas de efeitos, incluindo o estúdio de Phil Tippett, a Sony Pictures Imageworks, ILM, Dynamics amalgamados e muito mais. Hoje está claro que o dinheiro e o esforço valeram a pena. Não são apenas as cenas dos aracnídeos que dizimam soldados humanos apropriadamente perturbadores, mas as criaturas também têm uma inteligência e personalidade claras que ajudam a reforçar os temas subversivos do filme.
Titanic (1997)
Dada a sua determinação de Aguirre, suspeita-se que o primeiro plano de James Cameron era apenas reconstruir o Titânico e conduzi -lo em um iceberg. Como isso não era uma opção, Cameron fez a próxima melhor coisa, criando modelos incríveis do navio infeliz. As cenas do naufrágio e divisão do navio parecem incríveis, e toda a atenção está focada no próprio barco – o que só funciona por causa dos efeitos digitais que Cameron emprega.
Como cabelos e pêlos, a água é famosamente uma coisa difícil de animar bem. Trabalhando com imagens de domínio digital e dados do Pacífico, Cameron não apenas continuou a avançar os efeitos da água que ele desenvolveu O abismo mas também usou o CG para fundamentar o espetáculo em emoções reais. Cameron e sua equipe examinaram os rostos dos atores para criar modelos digitais, para que pudéssemos fazer com que as pessoas reais caíssem e se afoguem quando o navio caiu. Graças a esses esforços, Titânico é um épico espetacular e também um drama muito humano.
The Matrix (1999)
Quando a maioria das pessoas pensa em efeitos especiais em A matrizsuas mentes imediatamente vão para o tempo de bala, o processo dinâmico de câmera lenta que o designer John Gaeta inovou para o filme. Acredite ou não, com exceção de alguma pré-visualização de computadores, a maioria das sequências de tempo de bala foram realizadas praticamente, na câmera. No entanto, o CG foi usado para muitas das outras sequências de destaque do filme, sequências que continuam a surpreender os espectadores.
Imagens de Keanu Reeves perdendo a boca como Neo, ou sendo envolvidas por um espelho, não são tão falhas hoje quanto em 1999. No entanto, permanecem incrivelmente eficazes para sinalizar o reconhecimento de Neo de que o mundo não é o que ele pensava que era, assim como as sequências na realidade real do filmagem, as de seres humanos se transformaram em baterias e os amedroços.
Star Wars – Episódio I: The Phantom Menace (1999)
Até o zagueiro mais ardente do prequel tem problemas para endossar totalmente os efeitos em A ameaça fantasma. Grande parte do lançamento do filme aumentou os mundos digitais que George Lucas criou com a ILM, e grande parte do diálogo de madeira do filme foi atribuída aos mesmos cenários artificiais. No entanto, mesmo o maior prequel odiador tem que admitir que, quaisquer que sejam as falhas do filme, A ameaça fantasma Parece incrível.
Não é apenas a sequência de corridas de pod ou o duelo climático de sabre de luz que se sustenta – mesmo que ambos certamente o façam. É também os elementos mais silenciosos, a paisagem marítima que Obi-Wan Kenobi e Qui-Gon Jinn travam enquanto visitam os Gungans, o palácio onde Amidala governa Naboo. Todos esses elementos ainda impressionam, mesmo que A ameaça fantasma Ele próprio permanece divisivo.
Stuart Little (1999)
Dado todos os filmes inovadores e de alto conceito nesta lista, pode parecer uma decepção para terminar com um filme infantil gentil sobre um rato adotado por uma família humana. No entanto, quem assiste Stuart Little Hoje descobrirá que funciona perfeitamente. Como BebêAssim, Stuart Little Tinha que dar vida aos animais, a saber, o rato titular e os vários gatos que ele encontra. Também gosto Bebêos efeitos tiveram que ser bons o suficiente para impedir que o público -alvo de crianças se distraia da história.
O artista de efeitos Rob Bredow e sua equipe no ILM encontraram meticulosamente novos métodos para criar expressões de peles e animais que conseguiram parecer realistas e transmitir emoções. Seus esforços foram recompensados com uma indicação ao Oscar de melhores efeitos visuais (perdendo para A matriz) e, mais importante, pela alegria experimentada pelos jovens telespectadores que nunca perceberam que não estavam olhando para um rato de verdade.
