O que quer que se pense da controversa série de TV Euforia, há uma coisa que ninguém pode negar. Nenhum programa desta época foi um melhor ponto de partida para as carreiras de jovens estrelas de cinema. Zendaya está atualmente desfrutando de grande sucesso na tela grande, graças a Duna: Parte Dois e Desafiadoresenquanto Sydney Sweeney está do outro lado de um raro sucesso de bilheteria de comédia romântica com Ninguém além de você e também acaba de produzir e estrelar o excelente filme de terror Imaculado. Jacob Elordi recebeu alguns elogios por sua interpretação de Elvis Presley no filme de Sofia Coppola Priscilla no ano passado e no próximo interpretará o Monstro de Frankenstein para Guillermo del Toro.
O próximo é Hunter Schafer, que deve respingar sangue na tela com o filme de terror de aparência assustadora Cuco. Este não é seu primeiro papel no cinema, é claro. A jovem atriz emprestou sua voz à dublagem inglesa do anime Bela e teve um papel coadjuvante no bem recebido Jogos Vorazes: A Balada de Pássaros e Cobras. Mas Cuco marca seu primeiro papel principal, algo que ela escolheu com muita deliberação. O que a convenceu a enfrentar o terror na tela grande? Assistindo luzo longa de estreia de 2018 do cineasta alemão Tilman Singer.
Schafer disse ao GameMundo em uma entrevista exclusiva do SXSW 2023, ao lado de Singer e co-estrela Dan Stevens: “Eu queria trabalhar com (Singer) em qualquer nível e foi muito mais uma honra assumir a liderança”.
Em Cuco, Schafer interpreta Gretchen, uma adolescente americana que vai morar com o pai (Márton Csókás) e sua nova esposa (Jessica Henwick) e filha (Mimi Lieu) nos Alpes alemães. Lá, ela conhece o estranho Sr. König (Stevens) e começa a suspeitar que algo estranho está acontecendo. É uma premissa convincente, que deu a Schafer e Stevens muito com que trabalhar.
O Horror do Cuco
“Eles são apenas os idiotas supremos dos pássaros.” É assim que Schafer descreve as criaturas que dão ao filme Cuco seu título, um animal do qual ela não tinha ouvido falar antes de assumir o papel. “Foi uma grande revelação para mim e tornou o filme ainda mais emocionante.” Os cucos destroem os ovos de outras aves e os substituem pelos seus próprios, para que a outra ave crie os filhotes do cuco.
Eles podem ser idiotas, mas os cucos são assustadores?
Resumindo, Singer não se importa. Quando questionado sobre quanto terror ele inclui em seu filme, o cineasta responde com um sorriso: “Eu realmente não penso muito nisso”. Em vez disso, são as emoções que impulsionam o seu processo. “Começo primeiro com os sentimentos”, explica ele. “Tenho o tipo de estrutura de sentimentos que quero que as pessoas sintam, e o terror se presta a emoções realmente grandes e violentas.”
Embora Singer tenha escolhido os Alpes alemães como Cucopara tirar vantagem do terror que eles podem criar, Stevens vê outro gênero em ação. “É também um cenário de conto de fadas”, observa. “A Alemanha é de onde vêm todos os antigos contos de fadas, e há um verdadeiro elemento realista mágico de conto de fadas neste filme… uma realidade elevada para colocá-lo lá, isso é automaticamente meio misterioso e fantástico.”
Já uma grande estrela de televisão, Schafer sabe que seu salto para o cinema traz grandes expectativas dos fãs.
“Pode ser perigoso, no modo de criação, pensar em como uma obra é percebida”, diz Schafer sobre fazer um filme como Cuco. Euforia pode ser conhecido por forçar os limites, mas Cuco promete algo ainda mais alucinante e estranho, algo para o qual os fãs de Schafer podem não estar preparados.
Para seu crédito, Schafer sabe disso e espera alguma resistência. “Você pode tentar criar coisas no vácuo, mas, em última análise, se estiver divulgando isso para o mundo, não será o caso.”
Ao criar seus personagens, no entanto, Schafer tenta criar uma espécie de vácuo para si mesma. “Então posso estar nesse estado de espírito e não sobrecarregado com os pensamentos que podem surgir se você estiver pensando em como isso será percebido.” Após a apresentação, ela explica, Schafer pode “pular para o outro espaço e contextualizar”.
Schafer não precisou ir muito longe para encontrar inspiração para sua personagem Gretchen. “Acho que há um setor meu que ainda é uma adolescente angustiada e é muito fácil de acessar”, ela admite. “Acho que a maior parte do trabalho que tive que fazer na preparação foi descobrir os espaços emocionais e as paisagens em que eu teria que entrar, porque ela esteve em alguns lugares bem sombrios.”
Dito isto, algumas das melhores coisas que Schafer fez para o filme aconteceram fora dos limites de sua mente. “Tilman me enviou (uma faca borboleta) muito rapidamente depois que fui escalada, então pratiquei isso por dois anos”, ela se entusiasma, “tornou-se como um brinquedo inquieto para mim”. No entanto, nem todas as suas novas habilidades foram tão letais. “Aprendi a linguagem de sinais”, ela observa. “Era como uma escola gratuita, você sabe, foi muito divertido.”
Para seu vilão Sr. König, Stevens se inspirou em “uma espécie de alemão” que ele conhecia, que administraria o estranho resort onde o filme se passa. Ele apresentou a ideia a Singer, que adorou o conceito imediatamente. “Faz-nos rir”, diz Stevens, “tornar este personagem muito particular, muito exacto, um verdadeiro cientista alemão… encantador, mas exigente”.
Essa precisão se estende até mesmo à maneira como König diz o nome da protagonista, distorcendo a palavra “Gretchen” em algo que não é inglês nem alemão, mas totalmente estranho. Assumindo a perspectiva de seu personagem por um momento, Stevens explica: “Se você pronuncia corretamente em alemão, é assim que deve ser dito. König sabe disso.”
Por mais estranho que seu personagem pareça, Stevens diz que o mantém fundamentado em um tipo de realidade. “Não creio que os monstros pensem que são monstros”, observa ele. Stevens sabe tudo sobre monstros na tela grande, é claro, apontando uma das alegrias de interpretar um personagem que passa o tempo perto de kaiju gigantes em Godzilla X-Kong. “Tive que arrancar o dente do Kong e não há muitas pessoas que possam dizer isso”, acrescenta rindo.
Criando Cuco
Segundo Singer, a atenção que Schafer e Stevens dão aos seus personagens auxilia em seu processo criativo.
“Estou escrevendo para mim mesmo e não tenho certeza do rumo que isso vai dar”, diz ele. Isso não significa que ele se esqueça dos futuros espectadores de seus filmes; muito pelo contrário, na verdade. “Penso sempre no público”, explica. “Acho que isso é muito importante quando você cria algo, então você realmente se sente super forte com isso, mas sempre penso no público e no tipo de passeio que ele terá.” É claro que, como espectador, os filmes favoritos de Singer são aqueles em que “não tenho certeza de para onde isso está indo e não tenho certeza do que isso significa e… estou apenas sendo forçado a entender por mim mesmo”.
Para recriar esse sentimento para o seu público, Singer abraça a natureza fluida da produção cinematográfica. Em vez de insistir que “tudo o que está na sua mente é o filme”, Singer prefere permitir que ele evolua, “permitir-se fazer essas mudanças”. Essas mudanças, claro, envolvem o material que seus atores trazem. “Todas as pessoas que colaboram comigo estão enriquecendo-o com o seu espírito e com as suas almas”, diz ele, para que “você tenha um filme finalizado em sua mente, mas ele está em constante evolução”.
Parte dessa evolução inclui o design de som para Cuco, que ganhou elogios de todos que viram o filme até agora. “Eu queria ter esses sons que fossem musicais de certa forma”, completos com um vocalista cuja voz ele “torceu um pouco com IA para que a voz dela pudesse se conectar a outros sons na sala e ser transportada”.
Mas onde Singer consegue enervar seu público, um jovem ator como Schafer, tão ligado a ela Euforia personagem Jules, tem uma relação diferente com os fãs. Ela deve caminhar na linha entre continuar a proporcionar aos seus fãs as experiências que eles esperam e ao mesmo tempo desafiá-los. Mas, novamente, foi por isso que ela escolheu Cuco como seu primeiro filme principal. “Jules também é uma adolescente angustiada”, ela admite, ao mesmo tempo que insiste que “Gretchen se sente muito diferente”.
Stevens é muito menos filosófico sobre a relação entre um artista e seus fãs. “Acho que devemos bons momentos ao público”, declara ele. “Nesta era pós-COVID, certamente não presumo que as pessoas vão querer se reunir em uma grande caixa preta e receber luzes e ruídos. Acho muito legal quando isso acontece.”
Essa resposta do público é o que leva Stevens a fazer um filme como Cuco. “Seja uma comédia ou um terror… você tem aquela reação, você sabe se está funcionando. Na experiência ao vivo, o público pode decidir coletivamente que uma cena é maluca o suficiente para rir alto e isso é realmente mágico.”
Cuco chega aos cinemas em 9 de agosto.
