Para usar alguma terminologia musical técnica – este é um sucesso.
Como a maioria dos fãs, fiquei muito intrigado quando soube que Russell T Davies retornaria como showrunner. Tendo trazido decisivamente Doutor quem para o dia 21st século, refez-o à sua própria imagem e apresentou um fenômeno cultural genuíno, Davies posteriormente fez vários outros shows de sucesso. Não é como se ele necessário voltar. Ele não tinha nada a provar. Portanto, parecia seguro presumir que, se ele iria voltar, era porque tinha novas ideias, coisas novas que queria dizer, novos experimentos que estava ansioso para experimentar.
Essa era uma perspectiva emocionante. As especiais da Tennant tiveram arrogância, mas foram uma espécie de volta de vitória – confortável 60º reuniões de aniversário amarrando pontas soltas, embora obviamente não sem surpresas (como bigeração, algo que este episódio sugere que provavelmente não veremos novamente por um tempo). Então “The Church on Ruby Road” e “Space Babies” estavam ambos preocupados em estabelecer o novo Doutor e companheiro, com dicas interessantes de uma nova direção.
Mas com “The Devil's Chord”, parece que a nova era chegou decisivamente. O cenário oscilante dos anos 1960 é uma ótima escolha, e não apenas por causa da moda (embora eles sejam naturalmente corretos). É familiar o suficiente para nos fundamentar, mas não em algum lugar onde o programa tenha passado muito tempo desde, bem, a década de 1960. E o foco na música e sua integração na narrativa e no visual parece fresco e revigorante.
O episódio não ajuda muito a desvendar o conceito de que a música é a única coisa que mantém a raça humana unida, mas é um ótimo conceito de qualquer maneira e leva a alguns lugares genuinamente inovadores. Nós vimos Doutor quem vilões sugam a vida das pessoas, mas nunca os vimos sugar a vida música deles, para serem consumidos como comida ou exercidos como um feitiço mágico de uma varinha. Nunca vimos o Doutor preso dentro de um tambor, ou o companheiro preso dentro de um contrabaixo. Nunca vimos Doctor e seu companheiro duetando furiosamente em um piano imbuído da energia potencial dos futuros álbuns dos Beatles, enquanto um deus demente contra-ataca com contra-melodias cruéis de um violino.
Honestamente, esta análise poderia ser apenas uma lista de detalhes interessantes do episódio. As batidas de dentro do piano, tão simples, mas tão efetivamente assustadoras. A cena arrepiante em que o Doutor retira todo o som da área, deixando o Maestro silencioso e intrigado, o que mais uma vez parece algo que nunca vimos neste show antes. Maestro usando um diapasão como uma chave de fenda sônica. O perturbador e fantasticamente realizado flash forward para o apocalíptico 2024 – e o comovente “Onde está minha mãe” de Millie Gibson. O uso inteligente de conceitos musicais como o acorde titular, baseado no tema contínuo da superstição se intrometendo na realidade, e tons eólios – configurados como uma explicação descartável e muito médica (porque é claro que ele saberia o nome apropriado para o fenômeno) então rendeu consequências universalmente destrutivas. Toques deliciosamente atrevidos, como Maestro tocando as primeiras notas da música tema para levar aos créditos, e a frase “Achei que isso não era diegético” do Doutor. Eu poderia continuar.
É um grande alívio em alguns aspectos, porque havia motivos para ficar apreensivo. Em fevereiro, quando foi anunciado que Sam Mendes dirigiria quatro cinebiografias interligadas dos Beatles, parecia a tarefa de elenco mais difícil de todos os tempos. Existem poucas outras bandas onde o público em geral está tão intimamente familiarizado com cada membro – cujas vozes, maneirismos e dinâmicas interpessoais são tão conhecidas e amadas como a sua música. Então ouvimos isso Doutor quem também estaria lançando versões dos Fab Four, e os alarmes começaram a tocar – o elenco pode ser um sucesso e um fracasso, e se os Beatles fossem uma presença importante no episódio, um passo em falso poderia ter afundado todo o empreendimento.
Felizmente, eles conseguiram. George e Ringo basicamente não têm falas – o que eu acho apropriado – mas Chris Mason e George Caple formam John e Paul bastante sólidos. Embora nenhum dos dois se pareça muito com seu respectivo Mop Top, eles capturam apenas o suficiente de suas personalidades para manter a ilusão, ao mesmo tempo que trazem um nível de nuance que ajuda a vender os momentos mais calmos e emocionais – a voz de Mason embargando em “Por que eu acordo? chorar” é particularmente eficaz. É discutível se as performances poderiam ter sustentado um tempo de tela mais pesado, mas elas são usadas apenas o suficiente para ressoar.
E, no final das contas, os Beatles não são a manchete aqui – são Jinkx Monsoon.
Consistentemente engraçado e charmoso, Monsoon foi o azarão vencedor do Corrida de arrancada de RuPaul Quinta temporada. Sua subsequente ascensão a Corrida de arrancadade “Queen of All Queens”, estrela da Broadway e agora Doutor quem A vilã tem sido gratificante de ver, e ela é sem dúvida a MVP deste episódio.
Maestro é um papel grande e substancial, um antagonista exibicionista e marcante, e um personagem que poderia ter sido completamente insuportável nas mãos de um artista com menos controle de tom. Mas Monsoon sabe quando crescer e quando diminuir o ritmo, quando rir e quando rosnar, quando ser hilário e quando ser genuinamente ameaçador, e nem é preciso dizer que ela tem flauta para cantar. Ela traz uma energia sardônica e caprichosa que lembra Michelle Gomez como Missy – na verdade, como muitos, a princípio me perguntei se o nome “Maestro” era uma pista de que se tratava de uma nova encarnação – embora a personagem não pareça de forma alguma uma recauchutagem. . Conectá-la ao Toymaker faz muito mais sentido e contribui muito para a sensação de forças que espreitam lá fora, além de tudo que já vimos antes.
Dito isso, nem tudo funcionou bem. Ter o Doutor inicialmente fugindo e se escondendo do Maestro faz sentido no contexto – como ele diz, seu último encontro com um ser como ela “levou tudo, literalmente rasgou minha alma ao meio… Não posso sobreviver a isso de novo”. No entanto, vindo imediatamente após “Space Babies”, em que o Doutor correndo e se escondendo de um monstro foi usado como ponto de virada especificamente porque parecia errado para ele, o impacto aqui é um pouco diminuído.
Claro, isso poderia ser apenas uma consequência de assistir esses dois episódios consecutivos, e foi convincente ver o medo do Doutor empurrá-lo a pensar por si mesmo e se adaptar ao desafio de um vilão operando no nível da mitologia e da metáfora. . Mas quando Ruby disse “Você nunca se esconde”, eu me peguei pensando… ele meio que esconde, na verdade?
As referências de continuidade do episódio também foram um sucesso e um fracasso. Embora tenha sido bom ter o Doutor apontando com carinho para Totter's Lane, Susan – a neta que o Doutor deixou, contra sua vontade, em uma cidade devastada pela guerra.e século – parece uma lata de minhocas que é melhor deixar fechada. Tal como o genocídio dos Time Lords, o peso da tradição acumulada corre o risco de ser uma força desestabilizadora, e embora Davies possa muito bem estar a chegar a algum lado com tudo isto, no contexto deste episódio em particular o momento parece demasiado descartável para satisfazer os fãs veteranos, enquanto levantando simultaneamente muitas questões que podem confundir os espectadores mais novos.
E então há a reviravolta no final. Faz sentido terminar este episódio, com todas as suas referências musicais e múltiplas quebras da quarta parede, com um grande número de produção? Claro! Mas embora a coreografia seja impressionante e cheia de pequenas referências visuais divertidas de filmes como Cantando na Chuva e Os guarda-chuvas de Cherbourg, a música em si é um pouco sem brilho. Tal como acontece com o número musical do especial de Natal, não é realmente um ponto forte para Russell T Davies – então, embora isso não tenha caído completamente para mim, como aconteceu com “The Goblin Song”, parece que o show está atingindo um pouco de um teto em termos do que ele é capaz de realizar.
Mas honestamente, tudo bem. Eu respeito grandes oscilações e é ótimo ver o programa experimentando coisas novas. E, no final das contas, há muito o que amar neste episódio – como o Doutor e Ruby se revezando para confortar um ao outro, ou pequenas referências musicais a nomes como “Danse Macabre” e “Rhapsody in Blue”, ou o Maestro dizendo de Ruby que “ esta criatura está muito errada”, ou piscando alegremente para nós antes de assassinar cruelmente uma doce velhinha, ou devorando totalmente a frase “Canções apaixonadas para lésbicas de coração partido”, ou basicamente qualquer coisa que o Maestro faça, para ser honesto – é fácil perdoar o estranho vagabundo observação.
A orquestra terminou de afinar. Continue com o show.
Ah, e “Aquele que espera”? Eu estou ligando – é Rory Pond.
Doctor Who continua na próxima semana com “Boom” no BBC iPlayer e BBC One no Reino Unido, e na Disney+ nos EUA e em todo o mundo.
