É uma curiosidade obscura saber que antes de William Shakespeare escrever o que muitas vezes é considerado a maior peça da língua inglesa, A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarcaque ele também teve um filho chamado Hamnet. É, portanto, um facto ainda mais esotérico que até hoje os estudiosos debatem se poderá haver uma ligação entre a obra-prima de quatro horas em que o dramaturgo aborda os temas da morte, da perda e da vida após a morte, e a memória amarga de um filho que morreu de peste três anos antes da sua produção.
Maggie O’Farrell lembra, no entanto. Chloé Zhao também. E o que há de mais provocativo no novo filme deles, Hamneté que escava esta tragédia doméstica não na perspectiva do chamado grande homem que estava ausente quando seu filho sucumbiu à peste, mas na perspectiva da família que ele deixou para trás. De forma mais incisiva e comovente, a da esposa que ele nunca trouxe para Londres, Anne Hathaway.
Interpretada com acuidade melancólica, a Anne de Jessie Buckley – ou Agnes, como sua família a chama (e pronunciada como “Anyers”) – é uma mulher que pertence ao seu tempo e está perdida fora dele. Ela tem uma compreensão vívida do que se espera dela como mulher que viveu no início do período moderno da Inglaterra do século XVI. Mas isso não significa que ela tenha que gostar. Assim, dizem que ela é filha de uma bruxa da cidade de Stratford, onde mora com o pai e a madrasta, de cuja casa ela foge regularmente em busca da natureza terrena. É lá que ela também se encontra com o tutor de seus irmãos mais novos, um poeta (Paul Mescal), cujo nome que logo se tornará famoso só é pronunciado em voz alta perto do final do filme. Nem este escritor nem Agnes dão muita importância às expectativas da sociedade, mas obedientemente se alinham com elas depois que Agnes fica grávida.
O dever, no entanto, acaba sendo principalmente uma via de mão única em seu casamento apressado e eventualmente conturbado. É Agnes quem incentiva o marido a tentar escrever em Londres e longe das expectativas provincianas de um pai horrível (David Wilmot) e uma mãe exasperada (Emily Watson). Mas é também em Stratford que Agnes fica na casa de sua sogra e filha Susanna (Bodhi Rae Breathnach), e em breve dos gêmeos Hamnet (Jacobi Jupe) e Judith (Olivia Lynes). O tempo todo, o pai das crianças visita frequentemente o Globe Theatre fora das temporadas e sonha acordado em se mudar com a família para Londres. Só que ele e Agnes sempre têm um motivo para explicar por que este não é o ano para fazer isso. As estações e as racionalizações passam, e a sua posição na comunidade aumenta até que, um dia, a peste bubónica chega a Stratford. E Will chega tarde demais em seu retorno para se despedir de uma criança que foi levada. A angústia cultiva recriminações ao longo da vida… e lega ao mundo um clássico.
Eu não li o romance histórico que Hamnet é baseado, no entanto, a autora O’Farrell faz mudanças aparentemente ousadas em seu próprio material ao lado de seu co-roteirista deste roteiro, o diretor Zhao. Considerando que o livro percorre a vida de Agnes de uma forma não linear, Hamnet o filme é uma peça de personagem tranquila e frágil, contada desde o início cronológico do namoro, casamento e afastamento de Agnes e Will.
À primeira vista, uma ficcionalização especulativa sobre as origens de uma das tragédias mais reverenciadas do Bardo pareceria se sobrepor ao lendário caçador de prêmios da Miramax, Shakespeare apaixonado. Aquela comédia romântica de 1998 cria quase do zero um romance imaginário entre Shakespeare e uma mulher da corte de Elizabeth I com ideais do século XX. Também provou ser uma erva-dos-gatos para os eleitores do Oscar naquela época. No entanto, além de ambos os filmes culminarem na fatídica estreia de um clássico, acho Hamnet e a fanfiction de Shakespeare da Miramax são experiências totalmente diferentes.
Enquanto Hamnet também é uma história de amor, focada na biografia real da vida de um autor. Também é amplamente definido por sua ausência. O filme é a história de Agnes, e Buckley dá-lhe uma sensação de perda e saudade mais tátil e grosseira do que normalmente associamos às ficções do Bardo. Buckley imbui a protagonista em suas primeiras cenas com uma vivacidade de outro mundo, parecendo mais à vontade em alcovas arborizadas do que na residência de sua odiada madrasta. Mas à medida que o seu mundo se reduz a três filhos em casa e bocas para alimentar, a sua vida e a mise-en-scène de Zhao encontram pouco espaço para a licença poética e a grandeza dos mitos que a pena de Shakespeare derramou na mente inglesa. Na verdade, só quando a peste chega a Stratford, e Agnes tem tempo para entreter qual de seus filhos será necessário, é que Zhao entretém a grandiloqüência narrativa do palco. Num floreio amargo, o doce Hamnet pareceria fazer um acordo com quaisquer deuses ou demônios aos quais a praga obedece, a fim de tirar sua vida em vez da de sua irmã.
Porém, principalmente, a imagem segue os passos dos trabalhos de maior sucesso de Zhao, incluindo Terra nômade e O Cavaleirofavorecendo a verossimilhança direta de desprezos e triunfos diários para lentamente revelar seu peso dramático substancial. De uma forma que parece contrariar a forma como a história pode tão facilmente absolver os homens das suas falhas conjugais ou paternas – ou omiti-las completamente – Zhao e Buckley tornam monumentais as indignidades não declaradas da vida doméstica.
O equilíbrio de Buckley entre o íntimo e as emoções mais operísticas prova-se hipnotizante, abrindo caminho para um terceiro ato que finalmente transcende depois que Agnes é convidada a entrar na cabeça de seu marido. É aí que seu artifício colide frontalmente com a realidade dela.
No papel do mestre dramaturgo, Mescal também encontra uma humildade e uma auto-aversão que podem ser estranhas para alguns dos estudiosos mais dedicados, ou pelo menos para os fãs do riff mais arrojado de Joseph Fiennes sobre o personagem. Mas a luz esmaecida em seu sorriso infantil dá lugar a um descontentamento invernal que soa verdadeiro para um homem que transformou reflexões suicidas no solilóquio mais famoso da língua inglesa. E é na hora de montar esse discurso no palco que Hamnet obtém o máximo de Hollywood, elaborando sua tese sobre AldeiaAs origens são bastante conclusivas, até Shakespeare escalando alguém que se parece muito com seu filho perdido (Noah Jupe, irmão do ator mais jovem Jacobi Jupe) para o papel do vacilante dinamarquês. No entanto é a forma como esses detalhes são processados através dos olhos da mãe e do próprio sentido de propriedade da mulher sobre o material de origem livremente adaptado que permite que Buckley e Hamnet para escalar seu crescendo emocional. Uma peça silenciosa de personagem finalmente se torna ensurdecedora.
Hamnet estreia em 27 de novembro nos EUA e 9 de janeiro no Reino Unido.
