Desde o começo, cada sequência e prequela da franquia Alien, agora com sete filmes — sim, são apenas sete filmes, aqueles outros dois monstros nunca aconteceram! — tem estado em guerra consigo mesma. E a batalha continua a mesma: o quanto evoluímos os conceitos de ficção científica sugeridos pelo monstro versus servir o que funcionou antes?
Nos últimos 45 anos, a série flertou com ideias intrigantes, como quando Renny Harlin (que desistiu) e depois Jean-Pierre Jeunet propuseram respectivamente Alienígena 3 e 4que acabaram na Terra. Também houve as intenções originais de Vincent Ward (que desistiu) de definir Alienígena 3 em um mosteiro flutuante de madeira saído diretamente de Um Cântico para Leibowitz. No final das contas, os poderes constituídos decidiram, entrada após entrada, que os fãs precisam do alienígena HR Giger com cabeça de pênis exatamente como eles se lembram; uma garota final engenhosa sendo perseguida por corredores cheios de anteparas; e um andróide enganoso que pode ou não estar do lado do herói.
Percebendo isso, podemos relatar a última entrada Alien: Rômulo existe em um mundo mágico onde traz novas ideias fascinantes para a mesa, ao mesmo tempo em que contém, de alguma forma, bagas de membros de parede a parede. Há até um daqueles brinquedos de pássaros bebedores do filme original! Ocorrendo entre a época dos dois primeiros filmes carinhosamente lembrados (Ridley Scott’s Estrangeiro e James Cameron Alienígenas), Rômulo dá ao cineasta Fede Alvarez a chance de fazer algo que parece meticulosamente reverente, mas também completamente moderno. O diretor do Mau morto refazer e Não respire também consegue satisfazer sua propensão a se deleitar com a mutilação gráfica de corpos humanos, muitas vezes um pouco abaixo ou acima de um lado da revolta, dependendo de sua disposição para tais coisas.
A primeira grande inovação desta vez é focar em um grupo de adolescentes descolados em oposição aos adultos cansados do mundo que povoaram os filmes anteriores, apesar de Newt. Começa em uma colônia “shake-and-bake” em um planeta terraformado que visa evocar a esperança de Hadley de Alienígenas com seus processadores atmosféricos, barras, veículos de aparência atarracada e população de trabalhadores oprimidos. A jovem colonizadora esperançosa Rain Carradine (Cailee Spaeny) está tentando sair do planeta de mineração operária após a morte de seus pais, mas está sendo impedida pelas políticas opressivas da onipresente malvada Weyland-Yutani Corporation da saga.
O único elo restante com sua família é um robô chamado Andy (ele prefere o termo “pessoa artificial”, piscadela), que foi programado pelo pai de Rain para protegê-la e contar piadas ruins de pai. Quando os dois decidem se juntar a outros quatro jovens que estão tramando um plano de fuga em um pequeno navio de carga, eles ganham muito mais do que esperavam.
Esses canalhas decidem levar sua nave para uma nave científica abandonada que flutuou na órbita de seu planeta anelado e tirar os criópodes para que possam dormir durante a jornada de nove anos até um refúgio ideal. Claro que esses punks percebem muito rapidamente que a enorme estação espacial flutuante — dividida em duas seções chamadas Romulus e Remus — não é tão abandonada quanto se esperaria. Ela contém uma infinidade de coisas desagradáveis que esperamos, como um Big Mac morno com batatas fritas. Qualquer pessoa familiarizada com essa franquia sabe que não é um spoiler dizer que há menos personagens jovens e atraentes vivos no final deste filme do que havia no começo.
Por volta de 2015, o cineasta Neill Blomkamp anunciou que estava trabalhando em um novo Alien filme que traria de volta Sigourney Weaver como Ripley, Michael Biehn como Hicks e um Newt envelhecido. Como ele pôde fazer isso, considerando que todos os três personagens morreram em Alienígena 3? Ao usar um recurso de enredo que postulava que os eventos de Alienígena 3 e Alien: Ressurreição (no qual Ripley é clonado) eram apenas sonhos/alucinações vivenciados pelos sobreviventes de Alienígenaspermitindo, portanto, que esses dois filmes mais divisivos fossem efetivamente varridos para debaixo do tapete em prol dos fãs chorões. Essa foi, é claro, uma ideia boba (e, no fim das contas, descartada) nascida do medo generalizado que permeia as mentes dos cineastas de franquias modernos que têm medo de fãs que querem que seus personagens favoritos sejam redefinidos para o status quo a cada lançamento, em vez de envelhecer, crescer ou evoluir da maneira que os seres humanos reais fazem.
Felizmente, tanto Alvarez quanto seu antigo co-roteirista Rodo Sayagues percebem o quão idiota é jogar fora de qualquer jeito uma tradição que foi cuidadosamente cultivada com cada entrada em uma série. Assim, uma das verdadeiras alegrias de Alien: Rômulo é a maneira como ele integra elementos de todos os seis filmes anteriores, incluindo as duas prequelas concebidas pelo produtor executivo/diretor original, Ridley Scott.
É um filme que vincula franquias. Não revelaremos como os cineastas fazem isso, mas é animador ver esses retornos/expansões de ideias anteriores, porque parece uma recompensa em uma série onde cada filme sucessivo muitas vezes pareceu uma reação, correção de curso ou até mesmo um dedo do meio para a entrada anterior. O próprio Scott pareceu abandonar o senso de admiração e meditações sobre a mortalidade de Prometeu quando ele serviu uma ação xenomorfa mais convencional no subsequente Alien: Aliançao que pareceu menos uma decisão artística e mais uma decisão obrigatória.
Rômulo nos dá alguns novos gadgets inventivos, cenários e histórias, até mesmo adicionando um passo legal nunca revelado no ciclo de vida bem usado da criatura-título de facehugger, chestburster e alien crescido. Uma sequência envolvendo um poço de elevador é um verdadeiro sucesso. Ainda assim, é difícil ignorar todas as “homenagens” a filmes anteriores, e se você estava esperando por uma entrada que parece radicalmente nova, é melhor continuar esperando. Revestindo fórmulas antigas O Despertar da Força-estilo é certamente o modo principal em que este filme opera, mas um grande filme de terror de ficção científica com propriedade intelectual que é 60% antigo e falido e 40% novo e popular é uma proporção tão boa quanto podemos esperar hoje em dia.
Embora fosse legal ver os vilões icônicos de Giger na Terra ou em um planetoide gótico assustador, há ideias plantadas em anteriores existente Filmes alienígenas que ainda não foram minerados… presumivelmente porque se afastariam muito das expectativas. Por exemplo, 1986’s Alienígenas sugeriu que existem muitas outras espécies alienígenas em todo o universo, incluindo os Arcturianos hermafroditas, mas dificilmente vimos alguma em fotos sucessivas, exceto os assustadores “Engenheiros” albinos de Scott, que foram sugeridos em Estrangeiro. Mesmo o termo “xenomorfo” não era para ser o nome próprio das criaturas Giger, apenas um termo generalizado para espécies alienígenas desconhecidas.
Outra ideia inexplorada é que as criaturas podem assumir a forma de qualquer hospedeiro que o facehugger implante, como quando um alienígena nasce de um cachorro em vez de uma pessoa. Alienígena 3e, portanto, tem características mais parecidas com as de um cachorro. Quem não gostaria de ver uma versão elefante do alienígena ou uma versão peixe? Esses são lugares em que os filmes Alien se recusam teimosamente a se aventurar (não, nunca ouvimos falar Alien vs. Predador), mas talvez se Rômulo encontra sucesso, pode galvanizar o próximo visionário cinematográfico que sobe a bordo deste touro mecânico e selvagem de uma saga.
Do lado técnico das coisas, Alien: Rômulo é ases. O diretor de fotografia Galo Olivares (Maria e João) pende para o escuro e claustrofóbico, mas sabe quando abrir ou iluminar as coisas. O designer de produção Naaman Marshall (Subaquático) captura efetivamente a iconografia robusta dos esboços do falecido designer conceitual Ron Cobb para ambos Estrangeiro e Alienígenas ao mesmo tempo em que extrai elementos como o videogame de 2014, Alien: Isolamento. O onipresente logotipo corporativo da Weyland-Yutani e o equipamento sujo constantemente demonstram o quão pouco essa empresa se importa com as pessoas que contrata para “Construir Mundos Melhores”.
Compositor Benjamin Wallfisch (Blade Runner 2049) também expande a trilha sonora original de Jerry Goldsmith, até mesmo incorporando notas de “You Are My Lucky Star” à mixagem.
O elenco relativamente pequeno de jovens na faixa dos vinte anos é composto por todos cifras capazes, o que não é um insulto, considerando que a maioria dos personagens dos filmes Alien são bem magros/utilitários, até mesmo Ripley… desafiamos você a nomear uma característica de Ripley além de alguma variação de “inteligente/capaz/corajoso”. Você tem a piloto durona (Aileen Wu), a simpática garota grávida (Isabela Merced), o idiota fumante de maconha (Spike Fearn) e o cara legal (Archie Renaux).
Rain, de Spaeny, é uma fodona formidável e vulnerável em uma série cheia delas, embora ninguém tenha superado Sigourney Weaver ainda. O destaque fácil é o androide de David Jonsson, que deliciosamente consegue interpretar os dois lados da moeda e pode ser o mais matizado de todos os homens e mulheres mecânicos dos filmes.
Considerando que o diretor Alvarez iniciou sua carreira com um curta de ficção científica viral de 2009 chamado “Panic Attack”, é maravilhoso finalmente vê-lo retornar a essas raízes e entregar uma das entradas mais garantidas da famosa série Alien. Apesar de todos os retornos, este filme provavelmente também servirá como uma droga de entrada acessível para os novatos. Agora que o fan service foi devidamente atendido, vamos torcer para que o próximo lançamento inevitável possa nos levar a um território verdadeiramente desconhecido.
