Como alguém pode soar como se estivesse correndo se não respira? Esse é o tipo de pergunta que Lupita Nyong’o teve que fazer enquanto gravava a voz da unidade Rozzum 7134, o robô selvagem titular em O Robô Selvagem.
“Fizemos uma cena em que Roz estava correndo por um campo, e eu percebi, “Meu Deus, Roz não tem fôlego! Então como eu faço ela correr sem fôlego, o que seria o padrão se eu estivesse interpretando um ser vivo?” Nyong’o lembra. “Tivemos um debate sobre como soa correr para um robô. Você tem que encontrar uma maneira de intensificar sua voz sem fazer a respiração que você faria para um ser vivo. Foi fascinante fazer.”
O Robô Selvagem é a história de um robô que se vê cercada por animais quando sua caixa de transporte é levada para a costa de uma ilha após um naufrágio, mas Nyong’o foi atraída pelas mensagens muito humanas que ela transmite.
“Eu li o livro e adorei sua alegoria”, ela diz sobre a história infantil original de Peter Brown. “É sobre a importância da autoatualização e de ser mais do que você pensou que deveria ser.”
Claro, “ser mais do que você deveria ser” é um tema comum em filmes, até mesmo filmes sobre robôs, mas Nyong’o argumenta O Robô Selvagem vai um passo além.
“Também é sobre a importância da comunidade. O indivíduo é muito informado e inspirado pela comunidade de onde vem”, ela explica. “A ideia de que autoatualizar é separar-se dos outros é uma loucura. Pode significar abraçar o coletivo e expressá-lo de forma única, e eu adorei isso.”
Os sentimentos de um ser sem emoção
Se Roz fosse qualquer outro protagonista, isso seria considerado o arco emocional do personagem. Mas Roz é um robô e se comporta como um robô — não apenas uma pessoa de metal. Foi um desafio único para Nyong’o como ator.
“Minha grande questão era como eu poderia evoluir de uma forma que ressoasse com um público humano emocional sem trair as circunstâncias do meu personagem ser um robô?” Nyong’o diz. “Para mim, como ator, a emoção é algo em que confio para transmitir as sutilezas. Tento descobrir a composição emocional dos meus personagens e aqui estava eu com um personagem que não tinha essa facilidade.”
Para ter certeza de que o tom estava certo, Nyong’o revisou o roteiro com o diretor, Chris Sanders, procurando por momentos que precisavam ser ajustados para reforçar que Roz não era um ser emocional.
“Porque Chris e Jeff (Hermann, produtor) estavam tão abertos a mudar aqueles momentos, nós ficamos muito mais claros em mostrar como Roz aprendeu coisas de uma forma que poderia fazê-la parecer um ser emocional. Ela aprende comportamentos e se adapta para que ela possa se expressar emocionalmente enquanto não necessariamente opera de um lugar emocional.”
Em termos de mostrar como Roz aprendeu essas lições, Nyong’o não tinha cenário, figurino e nenhum outro ator para se destacar. A figura animada nem tinha expressões faciais.
“Você tem que transmitir tudo através da sua voz”, Nyong’o aponta. “Então, há algumas limitações desafiadoras, mas também foi meio libertador. Você pode fazer o que quiser na cabine. Você pode mover seu corpo como quiser para obter o efeito que está procurando em sua voz.”
Para comunicar o arco de Roz, Nyong’o diz que começou com um tom de “positividade programada”, imitando as vozes alegres que você ouve em serviços como Alexa e Siri.
“É uma voz brilhante. Uma das maneiras de consegui-la é confiar no meu registro mais alto, enviando-o através da minha ressonância superior, iluminando meus olhos e sorrindo enquanto faço isso!”
À medida que Roz se adapta ao seu novo ambiente mais orgânico, ela assume mais dimensões em sua postura vocal até que, no final, ela soa muito mais próxima da própria Nyong’o. Embora O Robô Selvagem apresentou a Nyong’o desafios únicos, em muitos aspectos era como qualquer outro trabalho de atuação.
“Começa com as mesmas perguntas que faço a qualquer personagem. Quem sou eu? O que eu quero? Como faço para conseguir? Uma vez que você sabe disso, isso informa as perguntas que você faz ao diretor e ao processo”, ela explica. “Acho que a coisa mais difícil foi que muito da performance estava nas mãos dos animadores.”
O núcleo do trabalho
É uma nova maneira de trabalhar, mas Nyong’o atua nas telas desde 2006 e viu inúmeras novas tecnologias e tendências surgirem.
“Bem, eu definitivamente notei mais tela verde”, ela ri. “Há muito mais que as pessoas podem fazer por meio de computação gráfica e manipulação, e isso é útil com certeza. Podemos estar em Busan, em Atlanta, e pode ser imersivo até mesmo no set. Lembro-me de quando eu fazia parte de Star Wars, fiquei impressionada e espantada com quantos efeitos práticos estavam ao meu redor. Tudo era tridimensional e em movimento. Todos esses alienígenas eram animatrônicos. Era lindo estar imerso em um mundo tridimensional imaginativo que tinha textura, e você podia tocá-lo e explorá-lo.”
Nos filmes Pantera Negra, Nyong’o viu o que era possível com a tecnologia digital.
“De certa forma, pode parecer triste, mas de outras formas, é apenas uma nova maneira de abordar esse trabalho imaginativo. O desafio diante de mim é o mesmo, seja ao meu redor ou em uma tela verde. Toda essa tecnologia me oferece desafios únicos para navegar e lutar para permanecer fiel à história humana que estou contando. As coisas avançaram, eu mal as entendo, mas meu trabalho continua o mesmo, que é dar verdade à experiência humana.”
Nyong’o tenta encontrar uma gama de experiências para inspirar a verdade. Ao olhar para papéis, a diversidade é uma das primeiras coisas que ela procura — ela não fará a mesma coisa duas vezes se puder evitar.
“Eu procuro papéis que me ensinem algo novo sobre mim mesma ou sobre o mundo”, ela diz. “Essas são as coisas que eu considero. Quais são as maneiras pelas quais o papel vai me desenvolver?”
Um Elenco Animado
Ela também prioriza encontrar as pessoas certas para trabalhar, principalmente considerando quanto tempo um filme leva e o quão vulnerável ele pode deixar um ator.
“Sinto fortemente que minha criatividade não é uma fonte infinita, então quero trabalhar com pessoas criativas que irão nutrir meu espírito criativo e não apagar minha luz”, ela diz. Este foi um desafio particular com O Robô Selvagemque gravou o diálogo de cada um de seus atores separadamente, o que significa que muitas vezes Nyong’o nunca conheceu seus colegas de elenco.
“Me mostraram alguns desenhos, mas havia muito pouco que eu vi para informar o que eu dei no estande, então Chris (Sanders) descrevia a cena e me dava o máximo de contexto possível. Cabia à minha imaginação manter essas coisas em mente.” Nyong’o já havia trabalhado com animação antes, mas esta é a primeira vez que ela interpreta o papel principal em um longa-metragem de animação, adicionando uma nova camada de desafio. Felizmente, ela não estava sozinha.
“Chris Sanders não é apenas um diretor de animação incrível, mas também um diretor de atores incrível. Ele tem uma facilidade incrível para inspirar um novo pensamento sem lhe dar leitura de falas”, diz Nyong’o. “Ele compartilhará palavras com você que simplesmente despertam um novo pensamento, e foi muito divertido trabalhar com ele porque ele tirava coisas de mim que eu nem sabia que tinha no bolso.”
Além de fornecer uma boa química de trabalho como diretor, Sanders também leu para os colegas de Nyong’o na cabine de gravação. Os espectadores podem se lembrar de sua voz como a do alienígena Stitch em Lilo e Stitchmas seu repertório vai muito além disso.
“Ele dá tudo de si, ele tem uma voz tão dinâmica”, diz Nyong’o. “Ele entende todos os personagens que escreveu, e ele traz isso. Ele foi meu parceiro de cena, todos os parceiros de cena que eu precisava.” Ele também ajudou a preencher a lacuna entre Nyong’o e os outros artistas do filme, o que foi crucial para entender o personagem de Roz.
“Havia uma fala que Roz diz, uma expressão que ela usa, mas eu lembro de dizer que precisávamos descobrir de onde ela tinha aprendido. Então essa expressão foi dada a Fink (a raposa interpretada por Pedro Pascal) no começo do filme”, revela Nyong’o. “Quando estávamos filmando aquela cena para Roz, pedi para ouvir a gravação de Pedro Pascal fazendo isso para que eu pudesse ser informado por sua inflexão. Gostei desse processo de descobrir maneiras para Roz se adaptar a essa coisa que vivenciamos como empatia.”
Enquanto Roz aprende uma nova língua ao longo do filme, Nyong’o também está ciente de que o mesmo é verdade para os membros mais jovens da plateia. “Eles têm acesso descarado à raiva, ao medo, à alegria e à euforia. Eles têm grandes sentimentos e entendem grandes sentimentos de uma forma que evitamos como adultos.”
Nyong’o, Sanders e os animadores trabalharam para garantir que a linguagem do filme permanecesse acessível às crianças, o que não era necessariamente o mesmo que simplificá-la.
“A escolha da linguagem foi realmente importante para que não alienássemos as crianças com a amplitude do vocabulário”, ela relembra. “Não queríamos tornar o roteiro mais simples porque esta é uma oportunidade para as crianças aprenderem uma nova linguagem. O que foi tão fascinante foi como os animadores cuidaram para torná-lo compreensível para as crianças por meio do uso da expressão. Havia a linguagem da página, a inflexão colocada nela pelo artista e a expressão que os animadores trouxeram a ela, tudo trabalhando junto.”
O Robô Selvagem foi uma experiência única para Nyong’o, mas ela ainda tem coisas novas que quer tentar.
“Estou muito interessada em trabalhar no reino da comédia. Especialmente com os tempos em que vivemos, a vida pode ser realmente assustadora agora, e é importante lembrar da alegria, da euforia e da luz”, ela diz. “Estou muito interessada em caminhar em direção à luz.”
The Wild Robot estreia nos cinemas em 27 de setembro.
