Da última vez que saímos de Riley Andersen, o jovem protagonista do clássico de animação da Pixar de 2015, De dentro para fora, ela tinha 12 anos e sua mente ainda em desenvolvimento estava encontrando uma maneira de equilibrar todas as emoções centrais da infância, incluindo Alegria, Tristeza, Raiva, Nojo e Medo. Quase uma década depois, a Pixar está retornando ao vasto território dentro da mente de Riley quando ela completa 13 anos e entra na adolescência com De dentro para fora 2. Desta vez, ela enfrentará novas emoções, mudanças em sua psique e corpo e desafios tanto em sua mente interior quanto no mundo exterior.
Com De dentro para fora o diretor Pete Docter subiu para dirigir a Pixar desde que fez o primeiro filme, o desenvolvimento de De dentro para fora 2 caiu para uma equipe liderada pelo antigo supervisor de história da Pixar e diretor recém-nomeado, Kelsey Mann, e pelo produtor Mark Nielsen (promovido de produtor associado). Mann não apenas enfrentou a pressão de criar uma sequência para um dos filmes mais queridos da Pixar, mas também enfrentou o desafio criativo de desenvolver a ideia para De dentro para fora 2 essencialmente de uma folha em branco.
“Na época, (Pete Docter) não tinha ideia do que queria fazer, mas achou que eu seria uma boa pessoa para pensar se havia uma história para contar”, diz Mann. via Zoom antes do lançamento do filme. “Outra razão pela qual adoro trabalhar com Pete é porque ele me permite entrar no projeto em vez de me dizer: 'Quero que seja sobre isso e aquilo, e quero que você o dirija.' Ele disse: 'Está aberto. Riley poderia ter qualquer idade. Poderia ser sobre qualquer coisa. Depende realmente de você. Então comecei com isso.”
Mann soube desde o início que queria revisitar Riley quando adolescente – não apenas porque ele próprio já foi um, mas porque na época ele estava desenvolvendo De dentro para fora 2, ele estava (e ainda está) criando duas filhas adolescentes. Também com três garotas – duas delas adolescentes e uma delas da mesma idade de Riley no filme – Mark Nielsen diz que a vida real e o processo criativo se encontraram alinhados.
“É um lugar na primeira fila”, brinca Nielsen. “Enquanto estávamos fazendo este filme, enquanto fazíamos pesquisas, todos os dias vindo para o trabalho enquanto nos envolvíamos com o assunto e essas emoções, você vai para casa ou acorda de manhã, e há essas emoções aparecendo. com força total porque eles ficam fortes nesta idade.
Conheça as novas emoções
Além de ambientar a história na adolescência de Riley, Mann sabia desde o início que queria introduzir novas emoções na história, mas não tinha certeza de quais explorar. “Lembro-me de ter conhecido Dacher Keltner, que é professor aqui em Berkeley e nosso especialista emocional no primeiro filme”, lembra Mann. “Eu o trouxe e disse: 'Quais emoções aparecem nessa idade?' Dacher disse: 'É tudo uma questão de emoções autoconscientes – aquelas que começam a se comparar com os outros.' E isso realmente ressoou em mim porque olhei para minha própria vida e o que passei quando era adolescente.”
As emoções que Mann finalmente definiu foram ansiedade, inveja, tédio e constrangimento. “De repente você fica autoconsciente; você é incrivelmente constrangido”, diz ele, por experiência própria, sobre os novos sentimentos de Riley. “Você começa a olhar para si mesmo e não vê nada além de falhas. Isso foi algo com que comecei a lidar naquela idade e ainda faço. Ainda é algo que aprendi a administrar. Mas é definitivamente algo importante nessa idade. Então eu sabia que as novas emoções deveriam ser sobre se encaixar e não saber se você se encaixa ou não.”
Com Amy Poehler, Lewis Black e Phyllis Smith retornando para dublar Joy, Anger e Sadness respectivamente (junto com Liza Lapira e Tony Hale substituindo Mindy Kaling e Bill Hader como Disgust and Fear), a equipe de produção começou a encontrar novos atores para dublar as novas emoções, chegando a Maya Hawke como Ansiedade, Adèle Exarchopoulos como Ennui, Ayo Edebiri como Envy e Paul Walter Hauser como Constrangimento.
“Eu queria uma divisão entre as emoções originais e as novas emoções”, diz Mann. “Acho que foi Amy Poehler quem disse que são como as emoções da Geração Z chegando. Então, eu queria ter certeza de que as novas emoções que surgiram entendessem o que Riley estava passando agora que ela é uma adolescente moderna.”
Mudanças por dentro e por fora
Além de introduzir novas emoções, o mundo dentro da mente de Riley, que passa por extensas renovações na história, também foi expandido para incluir a visualização de conceitos como crenças. “O que há de tão legal neste mundo é que somos capazes de pegar coisas complicadas que todos temos em comum, mas para as quais não temos um vocabulário visual. Um bom exemplo do primeiro filme seriam as memórias”, diz Mann, relembrando os orbes coloridos e brilhantes do primeiro filme.
“Agora que Riley é adolescente, grande parte do que acontece nessa idade é que você começa a se tornar quem você é como indivíduo, e parte disso é que você começa a formar suas próprias crenças”, continua o diretor. “Eu tenho um sistema de crenças, você tem um sistema de crenças, como é? Estou animado com o que criamos, porque não só é um lugar realmente bonito, mas também parece incrível na tela grande e é muito emocionante também.”
Embora as mudanças dentro da cabeça de Riley e no mundo exterior exigissem novos designs para a equipe de produção, a marcha contínua da tecnologia na animação significava que não era fácil apenas recriar elementos do primeiro filme, como os personagens originais ou o aparência da Sede, o centro operacional do cérebro de Riley.
“Você pensaria que poderíamos simplesmente fazer outro filme, porque eles não construíram tudo isso há nove anos para De dentro para fora?” diz Nielsen. “Então, a resposta é não. A tecnologia avançou. Não estamos mais usando tecnologia na Pixar que possa criar Joy. O sombreamento e a iluminação, e tudo isso teve que ser feito de novo do zero, usando novas tecnologias, mas fazendo com que parecesse o personagem que você lembra de ter visto no primeiro filme.”
Enquanto a tecnologia para trazer De dentro para fora 2 a vida mudou, e embora o personagem Riley encontre pela primeira vez uma nova gama de emoções e experiências de vida, uma coisa que Nielsen diz que não mudou é o apelo universal desta história, que tocou tantos espectadores tão profundamente na primeira vez e que ele e Mann esperam recapturar novamente.
“Acho que o público-alvo é qualquer pessoa que tenha emoções”, afirma o produtor. “Foi muito importante para nós criarmos uma história universal com esta. É muito divertido explorar o que está acontecendo dentro de nossas cabeças. Riley neste filme poderia ser você. Poderia ser eu. Ela está experimentando emoções neste filme com as quais todos na plateia irão se identificar. Assim como o primeiro filme, acho que este é para todos.”
Inside Out 2 estreia nos cinemas em 14 de junho.
