Como Yellowjackets‘A terceira temporada acaba, a tensão e o conflito só aumentaram. Devido à tomada de decisão impulsiva, para colocar educadamente, de Teen Lottie no episódio 7, “Croak”, as mentes por trás Yellowjackets colocaram em movimento os fios da trama crucial e entrelaçando com grandes implicações para os cronogramas passados e presentes.
Durante uma parada promocional no SXSW Film & TV Festival em Austin, no início de março, GameMundo conheceu os produtores de YellowjacketsJonathan Lisco e Drew Comins, e os criadores da série Ashley Lyle e Bart Nickerson, dentro da experiência da Paramount+, a Lodge, onde a serpentina criou uma área de fotografia bem arborizada. Nenhum sapo ou eixos estavam presentes durante a nossa entrevista, mas conseguimos escolher o cérebro sobre a evolução do processo de escrita e como eles abordaram alguns dos personagens de destaque na terceira temporada.
Os criativos têm abordagens diferentes quando se trata de fazer o check -in com os fãs e se envolver com teorias específicas dos fãs, como uma maior morte de personagem que foi provocada na primeira temporada. Lyle inicialmente ficou intrigado com isso após o início do programa, mas quase totalmente saiu do discurso. Lisco referenciou o “Loop de feedback na televisão”, onde eles vêem as edições e podemos ver quem está “dimensionalizando” seu caráter mais, o que levou parcialmente à sua decisão de dar aos fãs o que eles queriam: mais Mari.
“Estamos realmente apenas interessados na dimensionalidade dos personagens e das pessoas”, diz Lyle. “Nesta temporada, eles começaram a realmente perder a cabeça. Existe essa escuridão que está sempre se escondendo nas sombras”.
Twists sombrias e abruptas se tornaram o cartão de visita da terceira temporada, mas a equipe continua empolgada ao encontrar maneiras de desbloquear o elenco talentoso que eles se reuniram de novas maneiras. O show tem equilibrado temas ameaçadores com alívio cômico como o de Jeff Sadecki, de Warren Kole, ou a fuga desta temporada em Mari Teenage. Jogada pela atriz Alexa Barajas, Mari começou a série como personagem secundária nas duas primeiras temporadas e, desde então, cresceu para se tornar um personagem mais proeminente nesta temporada.
“Alexa é um tesouro, basicamente, ela começou como uma personagem relativamente secundária no programa”, diz Lisco. “E acho que decidimos que poderíamos dar mais a ela, e demos a ela mais, e ela continuou saindo do parque. Então, decidimos levá -la a um passeio real nesta temporada.”
O co-criador da série, Lyle, expandiu o quão gratificante é encontrar maneiras de aumentar o conjunto e encontrar mais tempo para personagens que poderiam ter sido de fora nas temporadas anteriores.
“Sabíamos que não poderíamos ter 12 personagens principais em uma temporada, mas tivemos muita sorte de que esses personagens secundários tenham mostrado seu talento e suas habilidades como atores”. ela diz. “A ascensão (de Mari) como personagem é uma evidência do sucesso do programa e maior conforto na exploração das habilidades e complexidades de diferentes personagens e atores”.
A comédia sempre foi uma ferramenta importante ao longo do show e, durante o processo de escrita, a equipe criativa está sempre tentando misturar as linhas de humor, elementos de tendência de horror e drama. “As pessoas não sabem o que fazer com programas como: ‘É uma comédia, mas é um drama, é um show de terror'”, diz Lyle.
A capacidade de desenvolver os personagens secundários da série, de certa forma, está ligada ao sucesso descontrolado do programa, dando à equipe criativa mais latitude para correr riscos e experimentar. Para o co-criador da série Nickerson, o processo é familiar, mas é inegável as circunstâncias mudaram quando se trata de ajustar o ruído online ao redor Yellowjackets e crescer como uma unidade de tomada de decisão.
“Sinto que, individual e coletivamente, estamos sempre crescendo de maneiras que talvez não consigamos compreender completamente”, diz Nickerson. “Você meio que gosta de se mover de maneira diferente quando o vento estiver nas suas costas ou à sua frente, ou gosta, dependendo de como a circunstância muda e muda.”
Para Comins, o feedback e a emoção são um benefício motivacional. “Eu acho que a capacidade de ser barulhenta e meio que incitar essa emoção, novamente, de pessoas que são novas na colméia de fortes e pessoas que estão lá desde o começo”, diz ele. “Eu acho que, por si só, é muito emocionante e muito potente. E acho que a arte deve gerar discurso, certo?”
