Quando Sam e Frodo terminaram seu 14º e último final em 2003 O Senhor dos Anéis: O Retorno do Reio negócio do cinema mudou para sempre. Filmes de fantasia passaram do domínio de nerds estudiosos que debatiam os méritos da dança de Tom Bombadil para algo com apelo de massa. O mesmo aconteceu com Harry Potter, quando JK Rowling foi creditada por salvar a alfabetização da juventude ocidental e não perseguir pessoas trans, e até mesmo Shrekcom sua abordagem piscante aos contos de fadas.
O sucesso dessas franquias ensinou a Hollywood que a fantasia era um gênero lucrativo no qual eles deveriam investir milhões. Às vezes, o investimento compensava, tanto em termos de bilheteria quanto de qualidade. E às vezes definitivamente não compensava. Nesse contexto, aqui estão os esforços de fantasia mais notáveis que provavelmente receberão sinal verde para participar Senhor dos Anéis‘ coattails, classificados da pior imitação ao sucesso mais sublime que poderia se sustentar sozinho.
10. Em Nome do Rei: Um Conto de Cerco ao Calabouço (2007)
Ei, lembra do Uwe Boll? Para aqueles sortudos o suficiente para nunca terem ouvido esse nome antes, Boll foi um cineasta alemão que descobriu que, explorando as leis tributárias de seu país, ele poderia ter uma longa carreira no cinema, apesar de todas elas bombardearem com o público e os críticos. Boll mais ou menos deixou a indústria, mas ele era um grande negócio nos anos 2000, em parte porque ele continuou arruinando adaptações de videogame.
Em Nome do Rei: Um Conto de Cerco em Masmorras segue o estilo usual de Boll. É baseado na série de jogos Dungeon Siege e tem um elenco surpreendentemente sólido, incluindo Jason Statham, Ron Perlman e Ray Liotta. Mas nem mesmo o melhor ator consegue transformar esse filme desleixado em algo compreensível, fazendo com que tudo pareça mais uma piada idiota da parte de Boll.
9. A Bússola de Ouro (2007)
É tentador chamar o His Dark Materials trilogia de Philip Pullman, o Anti-Crônicas de Nárnia. Enquanto os livros de CS Lewis aplicavam tropos de fantasia à teologia cristã, Pullman usa a fantasia para criticar a religião em geral e o cristianismo em particular. No entanto, isso é muito simplista, posicionando His Dark Materials entre novos ateus barulhentos como Ricky Gervais e Christopher Hitchens. O ateísmo de His Dark Materials vem de um profundo humanismo e empatia por seus personagens, refletidos na prosa calorosa de Pullman.
Nenhuma dessas nuances aparece no cinema A Bússola de Ourouma adaptação de Luzes do Norteo primeiro livro em His Dark Materials. O escritor e diretor Chris Weitz fez um trabalho sólido no passado e tem um ótimo elenco com Nicole Kidman, Daniel Craig e Eva Green. Mas os efeitos CG e as expectativas do público sobrecarregam a produção, transformando um conto fantástico sobre uma garota e seu amigo urso polar falante em uma tarefa árdua e séria. Não é de se admirar que o resto da trilogia planejada nunca tenha acontecido, abrindo caminho para uma série da HBO (ligeiramente) melhor recebida no pós-A Guerra dos Tronos era.
8. Eragon (2005)
Se você foi uma criança educada em casa na década de 1990 e no início dos anos 2000 (como este escritor!), não poderia deixar de ouvir sobre Christopher Paolini, outro garoto educado em casa que escreveu Eragon quando ele tinha apenas 14 anos. Sem dúvida, isso é uma conquista, muito melhor do que as crianças que estudavam em casa naquela época, que passavam o tempo todo desenhando os quadrinhos mais idiotas do Batman (como este escritor!). Mas como um romance, Eragon parece mais uma coleção de clichês desgastados do que uma ficção envolvente por si só.
Mas a 20th Century Fox não estava procurando originalidade quando optou Eragon para uma adaptação para o cinema. Eles queriam reconhecimento de nome, esperando obter o seu próprio Senhor dos Anéis ou Harry Potter franquia do tipo. No entanto, eles não colocaram nenhum tipo de talento por trás do filme, dando ao artista de efeitos visuais Stefen Fangmeier sua primeira chance como diretor e conseguindo Parque Jurássico III roteirista Peter Buchman para escrever o roteiro. Nem mesmo um Jeremy Irons, Djimon Hounsou ou Rachel Weisz de favelados podem fazer Eragon assistível, e depois que os fãs do livro compraram seus ingressos, ninguém mais apareceu.
7. 300 (2006)
É muito difícil deixar 300 ficar sozinho como um filme. Afinal, era apenas o segundo longa de Zack Snyder, um dos diretores mais debatidos dos últimos 20 anos. Além disso, 300 abraçou e popularizou um estilo de produção cinematográfica que dominou o cinema de grande sucesso. 300 não adapta exatamente a história em quadrinhos de Frank Miller, mas apenas a joga na tela, cortesia de paisagens CGI e muita aceleração na suíte de edição.
Isso não quer dizer que 300 não proporciona certos prazeres. Até o homem mais comum pode apreciar todo o bife oleoso na tela, e Gerard Butler sabe exatamente em que tipo de filme ele está, berrando suas falas para replicar as letras em negrito de Miller. Mas 300 deu início à tendência de as pessoas confundirem a porcaria da computação gráfica com boa cinematografia, tornando-se uma praga para a forma de arte.
6. As Crônicas de Nárnia (2005 – 2010)
No papel, uma adaptação de As Crônicas de Nárnia parece óbvio Senhor dos Anéis acompanhamento. Afinal, SdA criador JRR Tolkien e Nárnia autor CS Lewis eram amigos próximos, e ambas as séries são construídas a partir de suas crenças cristãs. No entanto, enquanto Tolkien era um filólogo primeiro, e escreveu seus livros como uma mitologia em torno da língua élfica que ele inventou, Lewis tinha mais interesse em contos de fadas e teologia.
2005 O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa ignora essas distinções e tenta transformar a alegoria infantil de Lewis em uma aventura de alta fantasia. Onde no livro o substituto de Jesus, Aslan, derrota a satânica Feiticeira Branca sacrificando-se e, assim, tirando seu poder, a versão cinematográfica chega ao clímax com uma grande batalha, algo que Lewis ignora. Como resultado, o filme parece equivocado e sem brilho, apesar de uma Tilda Swinton perfeitamente escalada como a Feiticeira Branca e Liam Neeson como o inseguro, mas bom Aslan (além de James McAvoy como o velho Sr. Tumnus!). As duas últimas entradas, Príncipe Caspian (2008) e A Viagem do Peregrino da Alvorada (2010) funcionam melhor como histórias de aventura tradicionais, mas não têm o mesmo nível de talento da primeira entrada irregular.
5. Underworld: A Ascensão dos Lycans (2009)
Não se engane, Underworld: A Ascensão dos Lycans é cafona e feio. Antes (e depois) de fazer sua estreia na direção com Ascensão dos LycansPatrick Tatopoulos foi um designer de produção que trabalhou com Zack Snyder, Roland Emmerich, Len Wiseman e Paul WS Anderson. Sentar-se na cadeira do diretor permitiu que Tatopoulos realizasse completamente sua própria visão… que, ao que parece, é toda iluminação azul e amarela.
E ainda assim, Underworld: A Ascensão dos Lycans consegue alguns grandes atores se divertindo com o material cafona. O sempre brincalhão Michael Sheen interpreta Lucian, o primeiro lobisomem, que se apaixona pela filha do poderoso vampiro Viktor (um Bill Nighy igualmente ótimo). As consequências do romance levam à guerra entre vampiros e lobisomens que impulsiona o Submundo série, mas é só até aí que a influência vai. O filme parece as fantasias mais tolas de um adolescente gótico sobre o que é “legal” ganhando vida, e apresenta dois atores shakespearianos tratando o material como se fosse um teatro em cena. Underworld: A Ascensão dos Lycans nada mais é do que um bom momento cafona, que não estraga o cinema, o que lhe rende uma classificação entre os cinco melhores.
4. Beowulf (2007)
Se o diretor Robert Zemeckis conseguisse o que queria, Beowulf teria arruinado o cinema. Ok, isso não é justo. Zemeckis merece muito mais boa vontade do que o diretor médio, já que seus filmes De volta para o futuro, Quem incriminou Roger Rabbit?e até mesmo Floresta Gump provou que sabe contar grandes histórias ao mesmo tempo em que inova a tecnologia. Mas Beowulf vem de um período em que Zemeckis estava tentando tornar a animação de captura de movimento uma ferramenta viável para diretores, e é muito, muito melhor do que suas outras duas tomadas, O Expresso Polar e Um Conto de Natal.
Não é apenas que o mundo de fantasia minimiza o efeito do vale misterioso que atormentou os outros dois experimentos de Zemeckis. Beowulf também tem um roteiro de Neil Gaiman e do colaborador frequente de Quentin Tarantino, Roger Avary. A dupla introduz algumas ideias interessantes em sua versão do poema épico saxão, incluindo a mudança da Europa do paganismo para o cristianismo e o custo do envelhecimento. Adicione uma performance deliciosa de Angelina Jolie como uma versão sedutora da mãe de Grendel, e Beowulf torna-se um filme muito mais envolvente do que deveria ser.
3. Os Irmãos Grimm (2005)
As pessoas costumam falar sobre Os Irmãos Grimm como se fosse um dos piores filmes de Terry Gilliam. Mas essas pessoas a) não viram a bagunça odiosa de Gilliam Jabberwockye b) não assisti novamente Os Irmãos Grimm recentemente. Sim, Os Irmãos Grimm é um possível sucesso de bilheteria de Hollywood, por meio do qual o roteirista Ehren Kruger tentou transformar os famosos autores de contos de fadas em aventureiros caçadores de monstros.
Mas Gilliam não consegue se conter, mesmo quando tenta se comportar e reabilitar sua reputação de apostador de estúdio, e Os Irmãos Grimm tem um personagem muito estranho. O filme ganha muita energia de seus protagonistas atuando contra o tipo, com Heath Ledger retratando o pensativo Jake e Matt Damon como o fanfarrão Will, e de grandes atores coadjuvantes como Peter Stormare, Monica Bellucci, Lena Headey e Jonathan Pryce. E enquanto Gilliam brinca com muitos efeitos de CG, Os Irmãos Grimm tem visuais muito melhores do que a maioria dos sucessos de bilheteria de sua época.
2. Poeira Estelar (2007)
Dada a atitude de rapaz na maior parte da produção do diretor e as recentes acusações de suposto assédio do autor, é chocante que a fantasia doce e lúdica Poeira Estelar veio de Matthew Vaughn adaptando um romance de Neil Gaiman. Poeira Estelar às vezes se aproxima dos contos de fadas pós-modernos que proliferaram na esteira de Shrek. Mas tem um calor que só é rivalizado por Encantadofazendo Poeira Estelar algo especial.
Poeira Estelar estrelado por Claire Danes como Yvaine, uma estrela caída procurada por várias forças, incluindo a bruxa Lamia (Michelle Pfeiffer), que precisa do poder da estrela para manter sua juventude, e o cruel Príncipe Septimus (Mark Strong), que quer que ela o ajude a garantir o trono. Yvaine encontra um aliado em Tristian Thorn (um pré-Demolidor, mas ainda charmoso Charlie Cox) e o Capitão Shakespeare (Robert De Niro), um pirata que preferiria ser um artista de palco. Poeira Estelar é engraçado e conhecedor, sem nunca menosprezar o material, uma raridade entre os filmes de fantasia deste século.
1. Piratas do Caribe (2003 – 2007)
Como 300é difícil assistir aos três primeiros filmes em os piratas do caribe franquia-Maldição da Pérola Negra, Baú do Homem Mortoe No fim do mundo—como filmes autônomos. A franquia perdeu força no meio da segunda entrada, e ainda assim continuou por cinco filmes no total. No entanto, não há como negar que o sucesso inesperado do primeiro filme de fantasia de capa e espada ofereceu a melhor chance de replicar a escala e a grandeza de O Senhor dos Anéis. Daí as primeiras sequências, muito mais épicas e fantásticas, do diretor Gore Verbinski, que pretendia fazer desta uma trilogia.
Tire todos os escândalos e afetações irritantes, e ainda há muito o que amar sobre o Capitão Jack Sparrow de Johnny Depp, um verdadeiro pirata canalha. Ele é acompanhado por alguns atores de caráter sólido em Geoffrey Rush e Bill Nighy, que se divertem interpretando vilões místicos. Além disso, há o puro senso de escala que o diretor Verbinski traz para os procedimentos, um nível de espetáculo (frequentemente prático) raramente visto hoje em dia. Mesmo que as entradas posteriores diluam a qualidade, o primeiro filme e metade do segundo oferecem aventura sólida o suficiente para que eles cheguem mais perto de igualar La palavra dos anéis‘ senso de aventura e descoberta.
